Programa 3 de Junio de 2017

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Muchos son los proyectos de inseminación musical artificial que, con mayor o menor fortuna, ha llevado a cabo la compañía italiana Frontiers records. Uno de ellos es el denominado simplemente Allen/Lande. Esa dupla que unió en labores vocales compartidas a Russell Allen de Symphony-X y al noruego Jorn Lande, experto en mil colaboraciones y en aventuras de corta duración como Masterplan, Ark o Beyond Twilight.
Con el otoño 2005 se editaba “The Battle”, el primer y más aclamado de los lanzamientos del dueto. Para dar forma a las canciones se habían contratado los servicios del guitarrista Magnus Karlsson, ahora en las filas de Primal Fear, y que por aquel entonces andaba abriéndose hueco en la industria musical propiamente dicha, como músico de estudio después de su paso por Last Tribe y de haber sido pieza clave en Starbreaker con Tony Harnell.
“The Battle” fue confeccionado a imagen y semejanza de sus protagonistas. Se buscaba un choque de titanes y se consiguió esgrimiendo los argumentos más adecuados. Es decir: épica, melodía y fuerza balanceados y servidos en bandeja a través de una cristalina producción…

Como todos sabemos la figura de Russell Allen no ha hecho más que acrecentarse en los últimos lustros, siendo ya muchas las colaboraciones que ha ido llevando a cabo con el paso de los años, sin ir más lejos hace unas semanas lo escuchábamos dentro del proyecto Ayreon. Pero además de eso, Allen tuvo a bien hace algunos años, unir su talento al del guitarrista Mike Orlando para formar Adrenaline Mob, con la ayuda inestimable en un primer momento de Mike Portnoy a la batería. Lo que no se sabía si iba a ser un proyecto puntual o no, ha terminado fraguándose como una banda en sí misma.
El puesto de batería quedaría libre cuando Portnoy continuó con su atareada carrera. Vendría el Twisted Sister, A.J.Pero, a ocuparse de él, pero su impactante fallecimiento, debido a un ataque al corazón en mitad de una gira con Adrenaline Mob supueso todo un shock para el resto del grupo. Por eso “We The People”, nombre de su nuevo disco, va dedicado sentidamente a él, y Jordan Cannata, su joven sustituto, hace también los honores con una labor magnífica detrás de los tambores. Por lo demás, Adrenaline Mob persisten con su compacta forma de entender el cruce de caminos en el que se encuentran con toda naturalidad, el heavy metal y el hard rock.

(Esta semana en Rocktopia: ALLEN/LANDE, ADRENALINE MOB, EZOO, MICHAEL SCHENKER, SCALE THE SUMMIT, ARTIFICIAL LANGUAGE, LA SKALA DE RICHTER y UNTIL RAIN)

Anuncios

Programa 14 de Febrero de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-02-14

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Una de las bandas más desquiciadas y convulsas del panorama del llamado metal matemático para abrir hoy el programa. Tomaron su nombre de un célebre ladrón de bancos huido de la cárcel en varias ocasiones. Música agresiva y técnica. La resultante de combinar el espíritu nervioso y violento del hardcore con la audacia musical y el virtuosismo instrumental: The Dillinger Escape Plan.
Estos aguerridos vecinos de New Jersey pusieron patas arriba la escena de su zona de influencia, merced a sus directos explosivos e impetuosos. Algo que luego se tradujo en el interés de diversas discográficas e incluso del vocalista de Faith No More, Mike Patton, quien se los llevó de gira como teloneros y hasta hizo las veces de cantante en uno de sus mini LPs.
En 2004, ya con un nuevo cantante fijo en la nómina de The Dillinger Escape Plan, llegaría el momento de su confirmación, con la edición de su disco “Miss Machine”. El álbum que los situaría definitivamente como un valor estable, además de marcar sus directrices musicales, en base a las cuales la propuesta del grupo se abría también a territorios más ambientales, al margen de su consabida carga de violencia sónica…

The Dillinger Escape Plan se han convertido en una de las bandas claves dentro de la carrera de nuestros próximos invitados: Periphery. No sólo por ciertas influencias, sino también porque gracias a la gira de éstos, con aquellos, Periphery se pudieron labrar un poco más su camino para convertirse en la banda de prestigio que son ahora. Un grupo capaz de girar con The Dillinger Escape Plan o Dream Theater sin pestañear. Y es que en ese cruce de caminos casi imposible se encuadra la propuesta de Periphery.
Dos discos editados de forma separada pero simultánea marcan la actualidad de la banda de Maryland. Ambos trabajos componen el binomio conceptual “Juggernaut: Alpha/Omega” con el que se coronan definitivamente como una de las puntas de lanza de ese movimiento de nuevo metal técnico de vanguardia llamado Djent.
No es que hiciera demasiada falta, pero con esta nueva obra se ratifican definitivamente como una realidad, cuyo estilo los hace ir de los contornos hardcore, hasta las texturas de grupos como Coheed And Cambria. Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: AMPLIFIER, THE PINEAPPLE THIEF, STEPHAN FORTÉ, ADRENALINE MOB, PAT TRAVERS y QUAOAR)

Programa 14 de Junio de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-06-14

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/vsb8a138bw2is3u/ROCKTOPIA_-_2014-06-14.mp3
_____________________________________________________________________________________________

Hoy destapamos el tarro de las esencias guitarreras más sofisticadas y estilistas para abrir el programa con nuestro tradicional “Disco del Recuerdo”.
Cuando instrumentistas de la talla de Gary Moore, Eddie Van Halen o Joe Satriani lo nombran entre sus influencias y admiraciones, es que estamos ante algo grande. Algo tan grande y tan infra-conocido como Allan Holdsworth…

Allan Holdsworth nunca tuvo la aureola de estrella de la guitarra, como otros de su generación como Robert Fripp, Steve Howe o Steve Hackett. Él, contrariamente a ellos, no fue parte de ninguna banda multitudinaria y emblemática, lo que jugó en su contra en cuanto a popularidad, aunque eso sí, su legado estrictamente musical está fuera de toda duda.
A parte de sus recreos fugaces con grupos como U.K. o Soft Machine, Allan Holdsworth hizo de su relativamente minoritaria carrera en solitario su prioridad.
En 1985 publicaba una de sus obras más aclamadas. Un álbum denominado “Metal Fatigue”, enmarcado dentro de la fusión Jazz Rock en la que siempre se ha movido con toda comodidad. Minucioso, ultra-técnico, y abrumador en la exposición de herramientas musicales al alcance de muy pocos, y probablemente dirigido también a una inmensa minoría.
La capacidad incontestable de Holdsworth, hacía que dejase abierta la puerta a cortes más accesibles, dentro de unos límites, como la apertura del disco, que era además la que le daba nombre.
Lecciones intensivas de ejecución al máximo nivel…

Decíamos que Allan Holdsworth había sido venerado por algunos de los mejores guitarristas del planeta. Algo extensivo también para dentro de nuestras fronteras. Y es que Holdsworth es una de las debilidades reconocidas de Kike Caamaño. Lo sabemos por que él lo cuenta, y aún más porque como tenemos el honor de que sea amigo del programa, le hemos preguntado directamente a Kike por el disco que quería que sonase antes de presentar lo nuevo de su banda proyecto… Lo último de Asha.

Enfrentarse a cada nuevo trabajo de Asha es hacerlo a algo musicalmente retador, y “Emotional Intelligence” -que es como se titula su nueva obra- no es una excepción. Un álbum inquieto, nervioso… cuajado de detalles, como es de rigor en la firma de Kike Caamaño; como también lo es su alto nivel técnico.
En un mundo en el que priman la inmediatez y las prisas por encima de la calma y la observación sosegada, Asha propone más que nunca una experiencia exigente. Una suerte de Hard Rock matemático en el que los sentimientos y mensajes reflexivos no están excluidos ni mucho menos.
Con “Emotional Intelligence” Kike Caamaño y Asha se asientan confortablemente en la élite del Rock estatal. Sólo hace falta escuchar, y digo bien escuchar, que no oir, canciones como “Cry In Silence”. Es nuestro disco importante esta semana. Kike Caamaño a la multi-instrumentación y su colega Jacob Polsen a la voz. Lo nuevo de Asha…

(Además esta semana en Rocktopia: TERAMAZE, MARTY FRIEDMAN, ADRENALINE MOB, BIGELF y VANDENBERG’S MOONKINGS)

ROCKTOPIA 8 de Marzo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-03-08

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/7cplsqrchbz60cn/ROCKTOPIA_-_2014-03-08.mp3

_____________________________________________________________________________________________

Si la semana pasada nos acordábamos de esa respetable cantidad de proyectos corales que tuvieron lugar en los primeros años del nuevo siglo, en el programa de hoy vamos a continuar en la misma línea, en esta ocasión con uno de los muchos que apadrinó el entonces flamante sello discográfico Magna Carta. De esta compañía californiana salieron algunos de los más prestigiosos discos de tributo de la época, especialmente dedicados a históricos del Rock Progresivo -que para eso era su especialidad-, pero también, dejándose llevar por Trent Gardner, líder del grupo Magellan, quien tenía una gran presencia en Magna Carta. Él diseñó los trazos maestros de “Leonardo: The Absolute Man”, la historia conceptual de la vida de Leonardo Da Vinci contada a través de canciones en las que participaban importantes nombres del género progresivo norteamericano. Ahí estaba James LaBrie, dando vida vocal al propio Leonardo como principal protagonista, y también otros muchos como Mike Baker de Shadow Gallery, Steve Walsh de Kansas, el trabajador Robert Berry, o varios miembros de Dali’s Dilemma.
Un trabajo muy elaborado y de ciertas pretensiones, clasificado a partir del prestigio de sus protagonistas…

Dentro del amplio reparto de músicos que participaban en aquel “Leonardo: The Absolute Man”, había un hombre que pasaba casi inadvertido pero de cierta relevancia dentro del circuito de músicos de estudio de la zona; un tal Luis Carlos Maldonado. Guitarrista, bajista, cantante, ingeniero de sonido y por todo ello colaborador de Glenn Hughes, UFO o John Waite, además de liderar su interesante banda, Into The Presence; y desde hace algún tiempo miembro de un grupo de la valía de Bigelf.

Durante 2010 recibieron aplausos de crítica y público gracias tanto a su disco de aquel año como a las importantes giras que llevaron a cabo junto a Dream Theater y Porcupine Tree. Luego Bigelf pararon para tomar fuerzas y casi sin saber cómo, terminaron congelados, con Damon Fox como único superviviente de la formación original y con la banda durmiendo el sueño de los justos hasta nuestros días.
“Into The Maelstrom” significa el despertar de Bigelf, su renacimiento con todas las garantías y la inestimable ayuda de Mike Portnoy, quien amplía su interminable curriculum aportando su percusión más groovera para este trabajo que él mismo define como una combinación de The Beatles, Black Sabbath y Queen. Una mezcla imposible de sonoridad rugosa y setentera repleta de encanto. El concepto del viaje en el tiempo que se hace de notar en “Into The Maelstrom”…

(Además esta semana en Rocktopia: THE WINERY DOGS, ADRENALINE MOB, BUCKETHEAD, THE SAFETY FIRE, SMASH INTO PIECES y VAMPS)

ROCKTOPIA – Especial saga Dream Theater 2013.

Rocktopia logo azul Dream Theater 2013 copiar

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/ty641oal76pbyz2/ROCKTOPIA_-_2013-10-05_(DT13).mp3

____________________________________________________________________________________________
Comenzamos temporada. Una temporada importante, ya que es la que nos llevará nada menos que a nuestro décimo aniversario. Y lo hacemos con una edición especial en toda regla: vamos a dedicarle nuestra hora semanal a una saga de prolíficos músicos, los que conforman el árbol genealógico de Dream Theater.
Esta familia no siempre bien avenida, se ha puesto de acuerdo para publicar diversos trabajos a lo largo de lo que llevamos de año 2013. La más rotunda actualidad nos lleva de la mano de la edición del nuevo disco de la banda madre, Dream Theater, quienes lanzaban su nuevo y homónimo álbum el 23 de septiembre. Pero no vamos a comenzar con eso, aún tratándose de un espacio monográfico, vamos a respetar las secciones habituales de Rocktopia…

(Esta semana en Rocktopia: THE JELLY JAM, DREAM THEATER, THE WINERY DOGS, PORTNOY-SHEEHAN-MACALPINE-SHERINIAN, FLYING COLORS, JAMES LABRIE y ADRENALINE MOB)

ROCKTOPIA 1 de Junio de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-06-01

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/dzyloxb3y60953g/ROCKTOPIA_-_2013-06-01.mp3

________________________________________________________________________________________

Descerrajamos la edición de hoy del programa con la evolución recorrida por una banda como Therion. Estos suecos fueron de la primeras bandas en mutar desde su primigenia concepción de grupo de death metal hasta el metal sinfónico, en su caso. Y es que con el paso de los años hemos asistido a la transformación de combos de death en bandas de diferentes estilos como el género progresivo, gótico o los inclasificablemente vanguardistas. En el caso de Therion, fue en el año 1996 y con la publicación de su álbum “Theli”, cuando rompieron en gran medida las barreras que los unían a su pasado y ponían tierra de por medio con la concepción de una obra del más bizarro metal sinfónico. La teatralidad siempre había sido una de sus marcas diferenciales, pero para este “Theli” esa característica se acrecentaba además con la participación de dos corales: por una lado el Coro de la Radio de Alemania del Norte, y por otro el Coro Sirena. En ambos casos con una importante relevancia a lo largo de todo el álbum. La ambientación oscura imborrable en Therion y las colaboraciones de personajes de las tinieblas escandinavas como Dan Swanö hacían el resto…

Therion han sido uno de los grupos con los que han salido de gira para ser sus teloneros los noruego Leprous. Una banda joven que nos tomaba al asalto hace un par de años con la edición de un flamante y sorpresivo disco. Así que para este año 2013 esperábamos con ganas la aparición de su nueva obra, deseando que cumpliese con las expectativas creadas, y desde luego que así ha sido. El crecimiento logarítmico de Leprous es un hecho y su nuevo disco “Coal” es otra vez toda una experiencia para nuestros oídos. Leprous también vienen de un pasado como banda de death metal, algo que algunos de los más avezados músicos de ese estilo utilizan para cultivar su técnica y su capacidad para crear diferentes ambientes, casi siempre bastante dramatizados. Eso ocurre con Leprous y sus multicolores excursiones musicales que te llevan por momentos en los que se entremezclan ecos que pueden recordar a Queen o a Devin Townsend. Imaginación e interpretaciones impecables. Todo un viaje musical este “Coal”, nuestro disco importante esta semana en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: WISDOM OF CROWDS, SIMONE FIORLETTA, THE POODLES, ADRENALINE MOB y PINNICK-GALES-PRIDGEN)

ROCKTOPIA, Especial Discos Destacados 2012 (II)

ROCKTOPIA Esp Discos 2012 II

Descarga siguiendo este link: http://www.mediafire.com/?ag43g3qj03nixke

__________________________________________________________________________________________

Segunda y última parte de nuestro repaso a los discos destacados que han transitado por Rocktopia durante el pasado año…

ROCKTOPIA 9 de Junio de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-06-09.mp3

Hoy abrimos con una banda de alguna forma maldita dentro de la escena europea. Uno de esos grupos aparecidos en el momento erróneo, y cuya categoría no logra derribar las barreras de las modas. Hoy iniciamos Rocktopia con el cuarto y a la postre, póstumo disco de una gran banda noruega como Conception.
Combo formado por caracteres tan brillantes como Tore Ostby a la guitarra y Roy Khan a la voz, y que durante los difíciles años noventa pusieron en marcha esta banda que coqueteaba con el metal melódico, técnico, y de contornos progresivos. Mala propuesta para unos años en los que el metal agresivo o corrosivo era lo que imperaba en todo el mundo. A pesar de ello su crecimiento gradual trajo como consecuencia su disco de 1997, un trabajo llamado “Flow” en el que Conception terminaron de afinar su estilo y crear su propia manera de hacer metal distinguido. Guitarras tecnificadas, producción cristalina pero sólida y la diferenciada voz de Roy Khan al servicio de composiciones de la elegancia, sofisticación y hasta comercialidad en canciones como “Gethsemane”, la cual abría el disco…

Conception sin duda abrieron el camino para que bandas de su misma procedencia accedieran al exterior. Ese es el caso de los también noruegos Circus Maximus, con quienes compartieron cartel en el ProgPower Festival americano, en su edición de 2005. Aquel fue un encuentro de una banda de culto que se reunía para esa sola actuación -era el caso de Conception- saludando a una promesa como Circus Maximus quienes se presentaban en sociedad. Han pasado los años y Circus Maximus es una auténtica realidad con una reputación ganada a pulso y su nuevo disco “Nine” siendo publicado en estos días. A pesar del título es el tercer álbum de la banda de Oslo. Un trabajo para el que ha habido que esperar nada menos que cinco años. Un lustro para continuar por los derroteros de sus primeros discos, aunque con la experiencia ganada en todo este tiempo, y que también proviene de los escarceos de algunos miembros del grupo con otros proyectos. Lo cierto es que quizás sea por ello que Circus Maximus se atreven con “Nine” a acometer los puntos más distantes de su música. Y es que en este nuevo disco suenan más melódicos que nunca, pero también con algunas cotas de contundencia, especialmente guitarrera, antes no alcanzados. Melodía y pasión… es nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: FIREWIND, BOOK OF REFLECTIONS, MARCEL COENEN, REINXEED, ADRENALINE MOB e INNTERMEZZO)

ROCKTOPIA 17 de Marzo de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-03-17.mp3

Cuando en EE.UU era del todo impopular hablar de metal sinfónico, progresivo y neoclásico, en New Jersey había un tipo llamado Michael Romeo que lanzaba su carrera como guitarrista mediante su disco instrumental “The Dark Chapter”. La intención en un principio no iba más allá de eso, pero el siempre particular público japonés, aficionado como el que más a los grandes instrumentistas, puso sus ojos en él, y Romeo vio en ello una oportunidad para montar su propia banda, con la que poder ampliar sus horizontes. Así nacían Symphony-X. Después de un primer álbum de tanteo con el vocalista Rod Tyler como miembro del grupo, tan sólo 8 meses después de su debut, llegaba el primer trabajo de Symphony-X con el cantante Russell Allen. Aquel trabajo se editaba en 1995, y aunque no puede considerarse uno de los destacados de su discografía, sí significó un antes y un después. La semilla para que Symphony-X creyesen en sí mismos, a pesar de las escasas ventas y casi nulas actuaciones en directo. Es nuestro disco del recuerdo: “The Damnation Game”, los primeros pasos de Symphony-X en plena ebullición de metal neoclásico y sinfónico…

La trayectoria de Symphony-X ha seguido hasta nuestros días, ya con una repercusión relativamente considerable y con un sonido cada vez más contundente. Así que no es tan de extrañar que Russell Allen haya querido ir más allá para ingresar en las filas de los rotundos Adrenaline Mob. Adrenaline Mob representa una de las variadas propuestas que el ex-batería de Dream Theater, Mike Portnoy, tiene entre manos después de su salida de su grupo de siempre. Con el acompañamiento de lujo de un cantante de la potencia y variedad de registros de Russell Allen se puede llegar muy lejos, y Portnoy, quien siempre ha sido muy astuto, se ha aporvechado felizmente de ello para montar Adrenaline Mob, y editar su primer larga duración el cual lleva por título “Omertà”.
Esto es metal americano, sin remisión, pero con matices distintivos que aparecen espolvoreados a lo largo de las canciones que conforman el disco. Esto es poderoso metal repleto de clase y groove, con una ejecución técnica fuera de toda duda. Es nuestro disco importante esta semana. La vendetta musical de Adrenaline Mob.

(Además esta semana en Rocktopia: PRIMAL ROCK REBELLION, ENOCHIAN THEORY, ANDY TIMMONS, JACK BLADES, PRETTY MAIDS y DEEEXPUS)