Programa 14 de Abril de 2018

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No hay duda de que Escandinavia ha sido cuna de muchas de las bandas de metal melódico de siempre. En 1989 se fundaba Conception… Un grupo probablemente aparecido no en el lugar equivocado, pero sí en un momento inoportuno. El combo liderado por el guitarrista Tore Ostby y el excelente cantante Roy Khan atrajo para sí la atención de muchos fans que habían quedado huérfanos de grupos nuevos de referencia. Aficionados que buscaban refrescar la lista de bandas como Queensrÿche o Crimson Glory. Aunque Conception eran un nombre por sí mismo y añadían a su música esa elegancia escandinava del norte de Europa que era parte inseparable de su propuesta.
En 1995 editarían su tercer disco titulado “In Your Multitude”, el que para muchos representa la cima del estilo con el que comenzaron y el cual abandonarían ligeramente para su siguiente obra.

Roy Khan abandonó Conception en 1997 para convertirse en la nueva voz de la banda de Florida, Kamelot. Después de 12 años dejó la actividad debido a problemas físicos y también para dedicarse activamente a ayudar a su comunidad cristiana.
Kamelot han seguido con Tommy Karevik, otro vocalista escandinavo, en este caso sueco, alumno aventajado de la forma de cantar de Khan. El nuevo disco de Kamelot con él es una realidad. Se edita en estos días con el nombre de “The Shadow Theory”. El tercer esfuerzo contando con sus servicios, en la línea de lo que siempre han intentado hacer, desde su irrupción en los noventa. Una de las bandas paradigmáticas del prog-power y metal sinfónico de todo el mundo. Nuevas canciones, pero la misma música épica del grupo, repleta de simbolismos. Un viaje psicológico a través de la complejidad de la mente humana. Estímulos a través de los medios, de la tecnología, experimentos sociales e inteligencia artificial. Un notable álbum de uno de los máximos representantes en su estilo…

(Esta semana en Rocktopia: CONCEPTION, KAMELOT, AXEL RUDI PELL, RAINBOW, STRUCTURAL DISORDER, DAY SIX, VALIS ABLAZE y MINISTRY)

Programa 16 de Enero de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-01-16

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Una de las formaciones más prestigiosas del metal más pesado surgido en el nuevo siglo es Mastodon. Un grupo capaz de saltar desde su condición de banda de culto hasta el estatus propio de los artistas nominados con asiduidad a premios como los Grammy. Durante el verano de 2004 se editaba la que para muchos es la piedra filosofal de su carrera discográfica. El álbum que marca un antes y un después: “Leviathan”. Basado en la obra literaria “Moby Dick”, si para muchos los discos concepto son sinónimo de lo grandilocuente y pretencioso, el segundo disco de Mastodon poco tenía que ver con todo ello, y mucho con la épica entendida desde la vehemencia y la capacidad instrumental de una banda cruda y técnica a partes iguales. Movidos desde de sus influencias dispares pero posibles como las del hardcore y el Rock sinfónico. “Leviathan” fue disco del año para revistas como Kerrang! o Terrorizer, y hoy es nuestro disco del recuerdo…

Las conexiones entre Mastodon y nuestros próximos invitados son muchas. Ambas bandas proceden del mismo estado norteamericano, Georgia; ambos grupos profesan admiración por el mismo tipo de música; pertenecieron a la misma discográfica durante años; y además el batería de Mastodon, Brann Dailor, fue el que les recomendó a su nuevo percusionista. Los protagonistas de nuestro disco de portada hoy son Baroness.
Cuando el año 2015 tocaba a su fin nos topábamos ya fuera de tiempo con su último álbum, “Purple”. Un trabajo que cuenta la historia de superación que Baroness tuvieron que afrontar después de que el grupo sufriera un tremendo accidente de tráfico, cuando el autobús de gira en el que viajaban por Inglaterra en 2012 se precipitaba al vacío cayendo por un viaducto. Superación de secuelas físicas y psíquicas, que quedan plasmadas en este estupendo “Purple”. De nuevo echando mano del juego de colores que acompaña el título de los lanzamientos de la banda. Intensos, sofisticados y emotivos, como en ellos es habitual y ahora aún con mayor razón…

(Ademas esta semana en Rocktopia: IGNITE, CHEAP WINE, THE ARISTOCRATS, AXEL RUDI PELL, SAFFIRE y DIVIDED MULTITUDE)

Programa 3 de Mayo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-05-03

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/d9iq0fp24218bp4/ROCKTOPIA_-_2014-05-03.mp3

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Nuestra sección del “Disco del recuerdo” de esta semana la vamos a dedicar a un grupo que se resistió a la conquista del Grunge. Se subieron en marcha al tren del Hard Rock multitudinario, cuando en realidad estaba a punto de llegar a su estación terminal: Skid Row.

La banda visualmente liderada por el histriónico y exagerado Sebastian Bach, iniciaba su periplo prácticamente en el momento en el que los grupos de su clase comenzaban su declive. En 1989 Skid Row editaron su primer álbum homónimo con un éxito rotundo que les hizo alcanzar el quíntuple disco de platino en los Estados Unidos. Un triunfo el cual se produjo de forma gradual, a lo largo de todo aquel año, gracias a su planteamiento: Skid Row sonaban a sleazy, como Guns‘N’Roses; impertinentes como Motley Crüe y además poseían, sobre todo en su primer disco, un halo comercial que los validaba para atraer a fans de ambos sexos. En el caso femenino, especialmente gracias a la actitud de “guaperas malote” e infantil de Sebastian Bach. Lo tenían casi todo, pero los elementos no les fueron propicios, y a pesar de su resistencia activa terminaron claudicando en mitad de los 90s…

Han pasado nada menos que 25 años desde que aquellos juveniles e inmaduros Skid Row irrumpiesen en el planeta Rock. Tras su separación, los escarceos se han producido, con discos de discreta acogida por parte de la banda, por un lado, y por parte de Sebastian Bach por otro. Nada demasiado relevante, hasta que ha llegado este 2014, y contra todo pronóstico nos hemos topado con un muy respetable nuevo disco en solitario de Sebastian Bach.
“Nadie puede quitarte la sensación de orgullo que obtienes al crear algo que realmente amas”. Eso es lo que declaraba el cantante norteamericano, orgulloso de la puesta en marcha de su nuevo y convincente álbum. “Give ‘Em Hell” es su título. Para él ha contado con una formación de lujo, que sin duda alguna da lustre a sus canciones: Duff McKagan (Velvet Revolver, Guns N’ Roses) al bajo, Devin Bronson (Avril Lavigne, Pink) a la guitarra, Bobby Jarzombek (Halford, Riot, Fates Warning) a la batería, y por si fuera poco nada menos que los grandes John 5 y Steve Stevens colaborando a las guitarras y ayudando en la composición. Un sumatorio que depara una contundente obra de Hard and Heavy en la que los riffs de guitarra resultan fundamentales y la capacidad técnica de los músicos también, para redondear las que posiblemente sean las mejores canciones que jamás haya puesto Sebastian Bach sobre la mesa, bajo su nombre en solitario. Es nuestro disco de portada, “Give ‘Em Hell”, lo nuevo de Sebastian Bach.

(Además esta semana en Rocktopia: PRETTY MAIDS, AXEL RUDI PELL, YOSSI SASSI, IAN ANDERSON, MEKONG DELTA e INSOMNIUM)

ROCKTOPIA 14 de Abril de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-04-14.mp3

Una mini-revolución musical para comenzar el programa esta semana, y es que en aquel ya lejano 1987 un tenue viento de cambio sopló en el continente europeo para refrescar un género como el heavy rock, que venía de posicionarse jerárquicamente con la explosión de aquella escena bautizada como NWOBHM, pero que necesitaba ampliarse geográficamente, y aún más, sentar las bases de un futuro. Una parte importante de todo eso se cumpliría con la edición del segundo disco de una, por entonces, poco conocida banda alemana. El 23 de mayo de 1987 Helloween publicaban su “Keeper Of The Seven Keys pt.1”, y con él un subgénero como el power metal sentaba cátedra.
Después de un primer mini-LP y del subsiguiente larga duración con Kai Hansen como guitarrista/cantante, Helloween pensaron en la necesidad de reclutar a un auténtico vocalista. El elegido, un jovencísimo Michael Kiske, se convertiría en santo y seña de una generación de vocalistas europeos, mientras la química en el seno de la banda daba sus frutos gracias a esa seminal saga de “Keeper Of The Seven Keys”, en los que el metal se volvía optimista, dinámico y de pulida sonoridad. Todo sin perder un ápice de vigor. El primer single de “Keeper Of The Seven Keys” fue “Future World”, inmejorable carta de presentación para que el mundo se rindiera ante la nueva encarnación de Helloween.

Cualquier tiempo pasado fue mejor, tal y como reza el dicho. Quizá por eso aquella formación de Helloween y aquellos años del grupo alemán han ido cayendo en la memoria como un hecho casi sublime. El caso es que debido a ello, la expectación suscitada con la nueva reunión de Kai Hansen y Michael Kiske, bajo el nombre de Unisonic, ha sido muy notoria. Con cuentagotas… primero mediante un min-LP de adelanto, y hace un par de semanas ya con la edición del primer flamante nuevo disco de Unisonic, el caso es que el disco homónimo del grupo está ya en las tiendas.
Además de Kiske y Hansen: Mandy Meyer (guitarrista ex-Gotthard, ex-Krokus, ex-Asia); Kosta Zafiriou (batería de Pink Cream 69); y Dennis Ward, bajista de Pink Cream 69, (además de otros innumerables proyectos) conforman la banda, con la producción del propio Dennis Ward, más que probado y reputado especialista en estas lides.
Un disco posiblemente menos heavy de lo que se podía esperar, quizá más hard, al estilo europeo, pero con el sello y la clase inconfundibles en sus protagonistas. Todo un acontecimiento, por eso es nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: AXEL RUDI PELL, VENDETTA, ROMA IVAKOV, ANATHEMA, HEMINIA y BIOSFEAR)