ROCKTOPIA 15 de Marzo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-03-15

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Hay músicos, muchos, cuya vida da para contar una buena historia. Algunos son de sobra conocidos, y otros no tanto, a pesar de su valía y trayectoria. A esta categoría pertenece Stevie Salas.
Este guitarrista, indio nativo activista norteamericano, fue junto a otros nombres como los Extreme de Nuno Bettencourt o Dan Reed Network, precursor de un género más bien poco explotado al que se etiquetó como Funk Metal a finales de los 80s y primeros 90s.
En sus inicios jugaba en la misma liga que Tom Morello. Grabó varios discos con su banda, Colorcode, hasta que llamó la atención de artistas de la talla de George Clinton, Mick Jagger o Rod Stewart con los giró por todo el mundo. Llegado un momento paró y se dedicó a surfear y a viajar por el mundo hasta que fue culpado de la muerte de su novia, una modelo asiática, aunque al final todo quedó en un susto.
Perteneciente a la época de mayor apogeo de Stevie Salas Colorcode, es su disco de 1995, “Back From The Living”, un álbum que en Japón fue elegido como mejor disco de aquel año por encima de los de Rolling Stones y Aerosmith. Así era la fama de Stevie Salas en el país nipón. Es nuestro disco del recuerdo esta semana. En mitad de los noventas con Stevie Salas Colorcode…

En esta canción que acabamos de escuchar de Stevie Salas, participaba a la percusión un batería como Tal Bergman con quien también coincidiría junto a Rod Stewart. Y Tal Bergman es el principal artífice, el ideólogo, de una banda de musicazos como Rock Candy Funk Party.
Se presentaban hace un año con la edición de su primer disco y ahora vuelven en su versión en directo. Ellos son el citado Tal Bergman a la batería; Joe Bonamassa a la guitarra; Ron de Jesús también a la guitarra; Mike Merrit al bajo y Renato Neto a los teclados.
Prince, Chuck Berry, Simple Minds, Bruce Springsteen y una interminable lista de colaboraciones a las espaldas de estos cinco sensacionales instrumentistas.
Si su único trabajo en estudio ya tenía marchamo de jam, ahora presentan su doble CD y DVD en directo “Rock Candy Funk Party Takes New York – Live At The Iridium”.
En vivo desde un club de tradición Jazz. Grabado durante tres noches en junio pasado, para deleite, primero de los asistentes y ahora de los que podemos disfrutar de su despliegue de técnica y pasión por lo que hacen.
Improvisaciones y delirios varios. Es nuestro disco de portada… Rock Candy Funk Party.

(Además esta semana en Rocktopia: LESLIE WEST, STEVE OVERLAND, DANIELE LIVERANI, SEVENTH KEY, AEON ZEN y ANNEKE VAN GIERSBERGEN)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2012/13 (2ª parte)”.

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

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El verano entra en su recta final, y nuestros especiales propios de estas fechas también. En esta ocasión dedicamos nuestro tiempo, por segunda vez, a recuperar algunas de las mejores canciones instrumentales que han ocupado nuestro espacio radiofónico durante la temporada 2012/2013. Nos quedamos sin palabras pues…

(Esta semana en Rocktopia: JOE SATRIANI, ALEXANDER SCHADLER, MATTIAS “IA” EKLUNDH, GEORGE BELLAS, YNGWIE J. MALMSTEEN, DANIELE LIVERANI, ERIC JOHNSON y MARCO SFOGLI)

ROCKTOPIA 24 de Noviembre de 2012

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Algunas veces, tal vez demasiadas, hay discos que pasan inadvertidos para público y crítica. Al menos hay ocasiones en las que esa situación se revierte pasado un tiempo y, finalmente se hace justicia. Eso fue lo que ocurrió con aquella reunión de músicos que grabaron Temple Of The Dog en 1991. Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, ponía en marcha este proyecto desde la más absoluta sinceridad y ninguna pretensión económica. Temple Of The Dog era un combo concebido para el sentido homenaje de un puñado de músicos de Seattle, los cuales querían despedir a su colega Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, quien acababa de morir de una sobredosis de heroína. Quizás por eso las canciones de Temple Of The Dog aparecían mucho más relajadas, profundas y lentas que las de Soundgarden o Pearl Jam, únicas bandas que aportaban protagonistas al proyecto, aún cuando Pearl Jam ni siquiera existía como tal en ese momento. El disco vería la luz en Abril de aquel año 1991, sin embargo la recepción fue muy minoritaria. Más de un año después, y aprovechando el tirón de popularidad ocasionado por el primer disco de Pearl Jam, Temple Of The Dog sería relanzado llegando al puesto número 5 de las listas de ventas americanas, y haciendo que críticos musicales como David Fricke de la Rolling Stone señalara que Temple Of The Dog se “merecía la inmortalidad”. Probablemente el momento más álgido de todo el disco se producía con la canción “Hunger Strike”, y el dueto vocal entre Chris Cornell y Eddie Vedder, quien se encontraba en Seattle haciendo precisamente las audiciones para convertirse en cantante de Pearl Jam. Es nuestro disco del recuerdo, Temple Of The Dog y su álbum homónimo.

El gran Chris Cornell se ha ido convirtiendo con el paso de los años en uno de los vocalistas más carismáticos de toda la escena norteamericana. Tras la ruptura de Soundgarden en 1997 pasó a desarrollar su propia carrera en solitario, además de formar parte de la superbanda Audioslave. En la primavera de 2010 Soundgarden anunciaban su vuelta a la actividad con actuaciones en directo como la que los llevo a tocar en Lollapalooza. Discos recopilatorios, maduración de ideas y darle tiempo al tiempo. Eso es lo que han hecho Soundgarden hasta llegar a “King Animal”, su nuevo y flamante disco. El primero después de 16 años. Los tiempos cambian y Soundgarden no son ahora lo que eran en los primeros noventa. Aunque “King Animal” suena como una adaptada versión de lo que debe ser la banda después de tantos años. Convirtiéndose en un sumatorio de lo que fueron entonces, de lo que han significado sus carreras separados desde entonces y también de las nuevas aportaciones, para que quede la sensación de que no han cambiado tantas cosas. Aunque eso sí, estos Soundgarden del nuevo siglo suenan con más clase que nunca. Los hemos echado de menos, porque es lo que siempre ocurre con las bandas que garantizan buena música, por eso es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: BAD SUGAR, JUST LIKE VINYL, DANIELE LIVERANI, STEVE HACKETT, TEODOR TUFF y PROTOTYPE)

ROCKTOPIA 6 de Octubre de 2012

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Con este programa comenzamos la novena temporada de Rocktopia en antena, y para hacerlo retrocedemos hasta el año 1987, para encontrarnos con una banda como The Cult, quienes andaban preparando su tercer disco. The Cult habían conseguido ganarse cierta reputación, sobre todo gracias a su anterior álbum, “Love”, especialmente dentro de los círculos del Rock gótico y el Pop más oscuro del Reino Unido. Sin embargo las huestes de Ian Astbury y Billy Duffy querían dar un giro al sonido de la banda, y tanto era así, que después de tener su nuevo disco prácticamente grabado, decidieron comenzar de cero: primeramente desligándose del productor Steve Brown, con quien ya habían registrado su segundo álbum, y después reclutando en su lugar a Rick Rubin, quien por entonces era conocido por sus producciones de hip-hop y su sorpresiva colaboración con Slayer. El caso es que la relación fue del todo fructífera y Rubin supo darle a las canciones de The Cult el aspecto a hard rock clásico que respiraba por todos sus poros “Electric”, que es como se tituló descriptivamente este tercer trabajo, que se convirtió en éxito desde el momento de su lanzamiento, y fue el espaldarazo que empujó a The Cult para convertirse en toda una sensación…

Rick Rubin ha sido genio y figura desde sus trabajos en los 80’s para grupos relacionados con el rap como Run DMC, pasando por su inesperada incursión en el thrash de Slayer, para más tarde trabajar con luminarias como AC/DC, Mike Jagger, Johnny Cash, Nine Inch Nails, Metallica… y un inmenso etcétera que llega hasta nuestros días con la edición del nuevo disco, después de ocho años, de una leyenda del tamaño de ZZ-Top. La pequeña vieja banda de Texas vuelve a la actualidad con más de 42 años de carrera a sus espaldas y un disco denominado “La Futura”, en el que de la mano de Rick Rubin ponen al día su sonido, pero no para innovar tecnológicamente, sino aprovechar esa tecnología en beneficio de su faceta más cruda y visceral. El boogie-rock sureño de siempre enfatizado por los riffs arrastrados y la voz aún más cazallera de Billy Gibbons. El trío tejano inalterable en su quinta década de existencia. Frescos y e inimitables en canciones como “I Don’t Wanna Lose, Lose You”. Una leyenda como disco de portada en la primera edición de esta temporada…

(Además esta semana en Rocktopia: TRIUMPH, LOVERBOY, DANIELE LIVERANI, BIG BIG TRAIN, THRESHOLD y GAELBAH)