Programa 24 de Enero de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-01-24

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Tiempos heroicos para una banda como Symphony-X en la apertura de la edición de hoy del programa. Nos ponemos en situación: año 1994; el guitarrista americano Michael Romeo edita en Japón su álbum “The Dark Chapter”, disco instrumental de metal neoclásico de escasa difusión fuera del país nipón. Pero allí seguía existiendo una sólida base de fans para este tipo de música la cual había sido barrida de la escena prácticamente en el resto del mundo. Aprovechando el tirón puntual de aquel trabajo, Romeo monta a su alrededor una banda a la cual bautizaría con el nombre de Symphony-X, aún sabiendo que su propuesta neoclásica y progresiva no iba a despertar mayor interés, salvo en su consabido mercado japonés.
Manos a la obra para que un año más tarde viera la luz el primer y homónimo disco de Symphony-X. Por fin cumplido el deseo de Romeo de poder plasmar en un grupo todas las influencias que quería poner de manifiesto desde el principio.
Tras la perfección de lanzamientos posteriores resulta casi anecdótico acercarnos a las canciones de este debut de Symphony-X, aunque el talento de la banda era claramente discernible, a pesar de las limitaciones técnicas, y de que su vocalista de la época, Rod Tyler, no llegaba a la altura del actual Russell Allen…

Una de las razones para que se produjese el salto de calidad que ha traído a Symphony-X hasta nuestros días como banda de prestigio, es la participación clave de un cantante de la capacidad y calidad de Russell Allen. Algo que se demuestra aún más, en los últimos años, con sus colaboraciones en proyectos como Ayreon; su aventura junto a Jorn Lande, Allen/Lande; o su banda más heaviera, Adrenaline Mob… Russell Allen es hoy un vocalista buscado y requerido, y la última de sus andanzas en este sentido es su trabajo junto al líder de Primal Fear, Matt Sinner. Una unión a la que han bautizado con el nombre de Level 10, y en la que están lujosamente acompañados, entre otros, de músicos como Roland Grapow, Magnus Karlsson o Alexandro del Vecchio, quienes colaboran ya sea como instrumentistas o como compositores. Hard and Heavy de primera categoría con subidas y bajadas…

(Además esta semana en Rocktopia: JORN LANDE/TROND HOLTER DRACULA, DEVIL’S TRAIN, LORD OF MUSHROOMS, PALLAS, DEMIANS y KRONNEN)

ROCKTOPIA 5 de Mayo de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-05-05.mp3

Las cosas en los años 70 sucedían muy deprisa. La música era un claro ejemplo de ello y Deep Purple toda una demostración. La gloriosa segunda formación de la banda británica, con Ian Gillan como cantante, grababan “In Rock”, su primer disco con esa alineación, en 1970. En tan solo 5 años, Deep Purple pasarían de estar en la cima de su popularidad a la desintegración. La cual se produjo principalmente debido a la marcha de Ritchie Blackmore. El disco que pondría fin a una época dorada, el que marcaría la que por entonces parecía ruptura definitiva, era “Come Taste The Band”, el primer álbum sin Ritchie Blackmore a los mandos de la nave, y con el joven Tommy Bolin abordo. Tommy Bolin venía de tocar con James Gang, un currículum que parecía poco adecuado para calzarse los zapatos de Blackmore. Pero Deep Purple habían cambiado desde la llegada de David Coverdale y Glenn Hughes, para imprimir a la banda un carácter más soulero y por momentos funkero, y ahí, en ese terreno, Bolin se desenvolvía de maravilla. Aquel disco, “Come Taste The Band”, pasaría a la historia con más pena que gloria, de manera ciertamente injusta, y es que siempre fue tratado con los condicionantes de los previos Deep Purple, y no como una obra en sí misma.
Con el paso de las décadas y mayor objetividad, “Come Taste The Band” ha ganado adeptos, al igual que Tommy Bolin. Uno de ellos es el guitarrista de Gov’t Mule, Warren Haynes, quien es uno de los responsables de Tommy Bolin and Friends “Great Gipsy Soul”. Un tributo muy honesto y poco oportunista por parte de músicos quienes (algunos de ellos) tuvieron la oportunidad de tocar con Tommy Bolin, y que han aunado esfuerzos para homenajear a su héroe. Se tratan de grabaciones efectuadas a partir de las cintas originales de los discos en solitario de Tommy Bolin, las cuales han sido ampliadas con la adición de apariciones actuales por parte de músicos como el propio Warren Haynes, Peter Frampton, Glenn Hughes, Steve Lukather, John Scofield, Steve Morse o Joe Bonamassa, entre otros… respetando el sonido y la estética musical de las grabaciones originales. Un paseo por la paleta de estilos y la frescura musical de Tommy Bolin, ese engendro de blues, funky, fusión y rock por el que Bolin sigue hoy en día en la memoria de muchos…

(Además, esta semana en Rocktopia: PHILIP SAYCE, DEVIL’S TRAIN, SERGEY GOLOVIN, DEEEXPUS, BEYOND THE BRIDGE y BANZAI)

ROCKTOPIA 3 de Marzo de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-03-03.mp3

El recuerdo esta semana en Rocktopia, para los reyes del boogie Rock: Status Quo. Una de las bandas más históricas del Reino Unido, nacidos en 1967, y aún hoy en activo, editaban en mayo de 1974 uno de sus discos de referencia: “Quo”, considerado por muchos como una de sus obras más hardrockeras. “Quo” alcanzaba el número 2 de las listas de ventas británicas, en una de las épocas más relevantes de esta institución musical londinense. Y es que Status Quo se encontraban en plena ebullición y pujanza. Ruidosos o cadenciosos por momentos… ramalazos de su característico boogie Rock que daban paso a soplos del mejor hard rock de la época. Temazos como el inicial “Backwater” que sentaban las bases de lo que venía después. Era “Quo” la esencia de Status Quo en aquel disco de 1974, nuestro disco del recuerdo…

Esa canción de Status Quo, “Backwater”, tiene y mucho que ver con el protagonista de nuestro disco de portada en la edición de hoy de Rocktopia, y es que en palabras de Kike Caamaño ese disco, “Quo”, fue el que le hizo desear dedicarse en cuerpo y alma a la música. Y decir Kike Caamaño es por supuesto decir Asha. Ese proyecto que desde 1987 y con regularidad, refresca la escena nacional con cada uno de sus nuevos lanzamientos independientes. Sus ideas musicales trascienden lo obvio, casi siempre, moviéndose en territorios solo reservados para los que creen con el arte como único compromiso. Por eso ponerte delante de un nuevo disco de Asha produce una sensación de reto para nuestros oídos, y hasta de curiosidad por desvelar qué hay detrás del trabajo audaz y sincero de un músico de la categoría de Kike Caamaño. Y así, con ese espíritu, nos acercamos a “Pleasures Of Equality” el nuevo y flamante disco de Asha. Un trabajo de profunda musicalidad en el que perduran las trazas esquizoides de su anterior obra, pero esta vez conjugadas con la inclinación que Caamaño ha sentido siempre por los buenos estribillos y líneas melódicas. “Pleasures Of Equality” es heterogéneo, como es norma de la casa, un viaje de subidas y bajadas en el que por momentos te da la sensación de estar frente a un híbrido imposible de grupos como Led Zeppelin, King Crimson o Van Halen.. Kike Caamaño en modo multiinstrumentista con la gran labor vocal de su colega Jacob Poulsen. Excelente diseño de portada e interior para “Pleasures Of Equality”, el cual está lleno de espasmos sonoros como “Here We Come Around”. Es nuestro disco importante esta semana en Rocktopia. La excelencia del Rock español se llama Asha.

(Además esta semana en Rocktopia: DEVIL’S TRAIN, LILLIAN AXE, ELIAS VILJANEN, LANCE KING, LORD OF MUSHROOMS y MECCA)