Programa 20 de Abril de 2019

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Una de las características de Dream Theater, sobre todo a partir de verse asentados como banda de referencia, fue su enorme ética de trabajo y su casi obsesiva pasión por crear música. Al final de la década de los 90s se produjo cierto movimiento de resurgimiento de la escena del rock progresivo y estilos afines, a nivel global. Una de las discográficas claves en aquellos años de nuevos bríos sería la californiana Magna Carta. Ellos se acercaron a Mike Portnoy, con quien estaban trabajando en diferentes proyectos, y le propusieron la confección de un súper-grupo a la antigua usanza. Portnoy elegiría a los músicos con los que quería trabajar y editarían el correspondiente disco. Corría el año 1996. El batería de Dream Theater escribió una larga lista en la que quedaron confirmados el Mr.Big, Billy Sheehan como bajista y el Stratovarius Jens Johansson como teclista. La elección de un guitarrista fue más complicada: Trevor Rabin, ex de Yes; Steve Morse de Deep Purple; Dimebag Darrell de Pantera o hasta Brian May de Queen fueron contactados. A unos les era imposible cuadrar su agenda, y otros simplemente dijeron que no. El proyecto quedó entonces en pausa, hasta que meses más tarde, al segundo intento, tras la insistencia de la discográfica, Mike Portnoy retomó negociaciones. La disponibilidad había cambiado. Tony Levin bajista de King Crimson y el teclista siempre pretendido por Dream Theater, Jordan Rudess, dieron el sí. El puesto de guitarrista volvió a ser un obstáculo, hasta que Portnoy, tirando por la calle de en medio, ofreció el puesto a su entonces compañero John Petrucci, quien aceptó encantado. Listos y preparados, Liquid Tensión Experiment acababa de nacer. Uno de los proyectos paralelos de mayor reputación de todos los pergeñados por miembros de Dream Theater cobraba por fin vida, pero con una filosofía muy distinta a ellos. Esta vez se trataba de improvisar, de tocar todos juntos en el estudio de grabación y observar qué sucedía. Y lo que sucedieron fueron dos estupendos álbumes, muy bien recibidos, el primero de los cuales sería editado en marzo de 1998…

Cuando todavía está colocado en el departamento de novedades de las tiendas de discos (de las pocas que desgraciadamente hoy existen) el último disco de Dream Theater, nos encontramos con el lanzamiento en solitario de su ínclito teclista. “Wired For Madness” es, si no me fallan las cuentas, el decimocuarto álbum en solitario de Jordan Rudess. Una carrera por sí mismo que comenzó cuando pocos lo conocían al final de los 80s y que llega hasta la actualidad plagada de trabajos de muy diverso pelaje. El neoyorkino siempre ha utilizado este tipo de discos para hacer de ellos el contenedor de ideas que no caben en su banda de turno, en este caso Dream Theater. Y lo hace sin ningún complejo. A veces con álbumes homogéneos, con una filosofía clara, y en otras ocasiones, como es el caso de su nueva obra, optando por recolectar canciones de diferente naturaleza. En “Wired For Madness” hay cabida para el rock progresivo y sinfónico de la vieja escuela; tiempo para la fusión y hasta momento para el blues. Todo es bienvenido en la inmensa mente musical de este prodigioso teclista e investigador y creador de sonidos sintetizados. Un disco disperso, mitad instrumental y en el que encontramos la discreta de voz de Rudess al lado de colaboraciones de lujo, como las del inmenso Marco Minnemann o su amigo en Dixie Dregs, Rod Morgenstein a los tambores. O si no guitarristas de la categoría de Vinnie Moore, Guthrie Govan, Joe Bonamassa o su compañero John Petrucci.

(Esta semana en Rocktopia: LIQUID TENSION EXPERIMENT, JORDAN RUDESS, DREAM THEATER, NICOLAS WALDO, GARY HOEY, BACKYARD BABIES y SWALLOW THE SUN)

Programa 23 de Febrero de 2019

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Un músico realmente particular y casi olvidado para abrir la edición de hoy de Rocktopia: el vanguardista y virtuoso guitarrista Tim Donahue. Aunque lo de guitarrista se le queda corto a este músico de primerísimo nivel de origen neoyorkino y afincado en Japón desde hace muchos años.
El inquieto Donahue obtuvo cierta relevancia a finales de los 90s cuando su música y su guitarra sin trastes fueron puestos al servicio de la voz de Paul Rodgers en un álbum semi-instrumental en solitario. Donahue venía del jazz, había estudiado en Berklee y es un entusiasta de la invención de nuevos instrumento. Uno de ellos, el arpa-guitarra, se convirtió finalmente en su única prioridad, ya alejado del mundo del rock.
El caso es que con el nuevo milenio Donahue andaba en su época más metalera y rockera, y se cruzó por su cabeza la idea de llevar su música un poco más allá, para acercarla al mundo del rock y el metal progresivos. Compuso un buen puñado de canciones con un vocalista en mente al que consideró ideal para sus nuevas creaciones. Ese cantante no era otro que James LaBrie. La propuesta fue aceptada por el miembro de Dream Theater, quien recomendó a Donahue contar con los servicios del batería Mike Mangini, a quien LaBrie conocía de sus trabajos en solitario. El proyecto se materializó y fue bautizado con el nombre de Madmen & Sinners.
El resultado fue lo que pretendía ser: un meticuloso y particular trabajo de metal progresivo, en su vena más americana. Tomando como cimientos el alud de riffs descomunales que Tim Donahue era capaz de sonsacar a su guitarra sin trastes, filtrada por efectos que le conferían un carácter realmente monolítico. Mientras, Mike Mangini apaleaba su percusión con su densidad habitual, y por supuesto LaBrie aplacaba la avalancha sónica con maestría marca de la casa.

Quién les iba decir por entonces a James LaBrie y a Mike Mangini, que ambos terminarían siendo compañeros en Dream Theater. Y es que se hacía complicado entender a la banda neoyorkina sin Mike Portnoy. Pero el tiempo pasa y se van a cumplir nueve años desde que el teatro de los sueños adoptó su era post-Portnoy y “Distance Over Time” es la prueba de la estabilidad y la aceptación que en mayor o menor grado sus fans otorgan a su actual encarnación. Musicalmente el nuevo álbum de Dream Theater marca contrastadas diferencias con respecto a su anterior obra. Si aquel era un disco conceptual, doble y por lo tanto extenso, basado en una pretendida sofisticación a todos los niveles, con “Distance Over Time” han querido dar el contrapunto y presentar canciones más escuetas -dentro de unos límites, claro- y menos ampulosas. La banda, por primera vez en mucho tiempo, ha trabajado conjuntamente los temas justo antes de entrar a grabarlos, algo que trasciende a la música en forma de mayor frescura. Como suele ser habitual en su caso, la crítica será dispar en sus valoraciones, y los fans seguirán probablemente llenando sus actuaciones en directo, y eso ocurre cuando una banda como ellos llega a un estatus de grupo por encima del bien y del mal. En cualquier caso, para un servidor, “Distance Over Time” una vez más no mejora lo más destacado de lo que Dream Theater ha hecho en su pasado, pero es que eso son palabras mayores y un objetivo difícil de alcanzar. Se trata de un muy digno capítulo de la banda de Nueva York con el grupo a velocidad de crucero…

(Esta semana en Rocktopia: MADMEN & SINNERS, DREAM THEATER, THE SEA WITHIN, MICHAEL HARRIS, AVANTASIA, MAGNUM y STARBREAKER)

Especial Discos del Recuerdo 2017/18 (2ª parte)

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El último día del verano parece un momento ideal para publicar el último especial estival. Se trata de la segunda parte de nuestro vistazo a los “Discos del Recuerdo” de la anterior temporada, la 2017/2018. En unos día arrancamos una nueva. Será la decimoquinta de Rocktopia en las ondas. Será en unos días…

(Esta semana en Rocktopia: WHITESNAKE, GLENN HUGHES, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE, CONCEPTION, PAIN OF SALVATION y SYMPHONY-X)

Programa 3 de Marzo de 2018

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Pocos discos importantes ha habido a lo largo de la historia que hayan gozado del calificativo de “obra maestra” desde el mismo instante de su publicación. Eso pasó con el sexto trabajo de Dream Theater. Como es norma en casi todo lo que hacen, la improvisación tuvo poca cabida en el diseño concienzudo de lo que desde su origen estaba llamado a ser un disco conceptual. Así lo habían programado Mike Portnoy y John Petrucci, y así fue. Utilizando como precuela su propia canción “Metropolis”, el teatro del sueño creó “Metropolis Pt.2, Scenes From A Memory” utilizando como espejo inspirador, el sumatorio de discos conceptuales como “Tommy” de The Who, “The Wall” de Pink Floyd, “Operation: Mindcrime” de Queensrÿche o “Misplaced Childhood” de Marillion. Referencias de dispares estilos que encendieron la llama del que para muchos es el mejor disco de toda la carrera de los reyes del prog-metal. “Scenes From A Memory” representó el primer álbum con Jordan Rudess haciéndose cargo de los teclados. Acababa de llegar, pero todavía tuvo tiempo de hacerse notar, imprimiendo su sello inconfundible a aquellas canciones, devolviendo la compenetración y el protagonismo que el grupo perdió con la marcha de Kevin Moore, y que Derek Sherinnian, a pesar de su indudable clase, no pudo imprimir. Eran nuevos sonidos para Dream Theater. Incluso en muchos casos una nueva manera de hacer las cosas, la cual les acompaña hasta nuestros días.
Una obra sin sombras, en la que las canciones se sucedían sin altibajos, sin rellenos, sólo excelentes temas desenvueltos temáticamente en la historia de una reencarnación. La atormentada regresión hipnótica de Nicholas, el protagonista, que nos conducía a través de pasajes musicales divididos en nueve escenas…

Esta semana, una vez más hemos tenido la fortuna de poder ponernos en contacto con los protagonistas de nuestro “Disco de portada”, para preguntarles cuál querían que fuese ese “Disco del recuerdo” que hiciese las veces de introducción para su propia música. Hablamos con ellos y nos dijeron que “Metropolis Pt.2, Scenes From A Memory” de Dream Theater era su disco elegido. Y ellos son los castellonenses Dry River.
Nos causaron una magnífica impresión con su anterior trabajo, y ahora con su tercera obra parecen haber alcanzado su cenit, por lo menos de momento, porque en el caso de músicos de este bagaje y amplitud de miras el futuro resulta también prometedor.
Hemos tenido que esperar cuatro años a que “2038”, nombre de su nueva entrega, vea la luz. Dry River comenzaron su carrera tras pasar por diferentes grupos y conformar su propio combo de versiones de bandas como los mismos Dream Theater, Deep Purple o Queen, pero también de nombres nacionales como Asfalto o Barón Rojo. Al final su concepto de Rock ecléctico es el vencedor, y hace que todas esas influencias se canalicen a través de su música, probando incluso con el Rock acústico e insuflando a sus textos en muchas ocasiones su mordaz visión del mundo, no exenta de crítica…

(Esta semana en Rocktopia: DREAM THEATER, DRY RIVER, SUPERSCREAM, PROJECT ALCAZAR, HEAVATAR, ROYAL HUNT y ANGEL NATION)

Especial Discos del Recuerdo 2016/17 (2ª parte)

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Se aproxima el inicio de nuestra nueva temporada, pero antes seguimos con nuestro último especial monográfico en la “entretemporada” de Rocktopia.
Re-escuchemos momentos que han pasado por nuestros oídos en el pasado curso radiofónico. Si hace algunas semanas repasábamos algunos discos correspondientes a nuestra sección “Disco del recuerdo”, hoy nos ocupamos de la segunda entrega.

(Esta semana en Rocktopia: RAINBOW, TOPO, DREAM THEATER, ZZ-TOP, DOKKEN, PORCUPINE TREE y FREE)

Programa 19 de Noviembre de 2016

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Cuando se analiza la historia de un subgénero musical como el prog metal, pocas dudas existen al afirmar que uno de sus pioneros fueron desde mitad de los ochenta Dream Theater.
Los astros se alinearon para hacer coincidir en el mismo instituto a Mike Portnoy, John Petrucci y John Myung. Tres personalidades muy diferentes que compartían semejantes gustos musicales y sobre todo un inusitado amor por la música, respaldado por la insuperable capacidad de trabajo que ha sido una constante en la banda. “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando” decía Picasso, y eso debieron pensar estos jovenzuelos cuando dejaron sus estudios para concentrarse casi en exclusiva en los ensayos y la creación. Después de maquetas bajo el nombre de Majesty y de cierto revuelo en su área de influencia, Dream Theater estaban preparados para que en Marzo de 1989 “When Dream And Day Unite” fuera publicado, aunque las reacciones por parte de público y crítica no fueron demasiado enfervorizadas, sino más bien todo lo contrario. El primer trabajo del ‘teatro del dueño’ pasaría más bien inadvertido, y de hecho les costó su rescisión de contrato con su compañía, decepcionados con el resultado comercial. Tuvieron que pasar los años para que paulatinamente y casi a nivel de culto, “When Dream And Day Unite” fuese valorado en su justa medida. Con los pecados de juventud de músicos de proyección brillante, pero que aún daban muestras de bisoñez, sobre todo en cuanto a composición. No todos los que lo escucharon advirtieron el auténtico potencial de los que se convirtieron en reyes del prog metal. Una de las pocas bandas que han sabido llevarlo a un gran público…

Aquel joven llamado Mike Portnoy ya hacía las veces de co-líder en aquellos primeros Dream Theater. Su figura ha ido ganando en importancia con el paso del tiempo y hasta límites insospechados, haciendo equipo con diferentes músicos a través de múltiples bandas. Uno de esos músicos con los que se ha conjugado extremadamente bien es Neal Morse. Junto al creador de Spock’s Beard han formado nada menos que cuatro combos. Uno de ellos es la propia Neal Morse Band, cuyo nuevo disco habla también de sueños: “The Similitude Of A Dream”. Otra obra exuberante de este excelso currante de la música en el sentido más estricto y puro de la palabra. Álbum doble, conceptual, con sabor a ópera-Rock, aunque sin serlo. Con el característico sello del compositor californiano y la ayuda inestimable del mismo Mike Portnoy a la batería y las voces, además de otro habitual como Randy George al bajo.
Después de tres días de audiciones un veterano teclista: Bill Hubauer y un joven guitarrista Eric Gillette se convirtieron hace tiempo en miembros permanentes de la Neal Morse Band y repiten para este “The Similitude Of A Dream”.
Es nuestro disco de portada. La nueva pequeña maravilla de Neal Morse…

(Esta semana en Rocktopia: DREAM THEATER, NEAL MORSE BAND, ERIC GILLETTE, KARMA TO BURN, CROBOT, KEE MARCELLO, TYKETTO y PALACE)

Programa 5 de Junio de 2016

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La edición de hoy del programa, a través de nuestro clásico disco del recuerdo, nos llega esta semana de la mano de un grupo incunable como King’s-X. La banda originaria de la ciudad de los Simpson, Springfield, aunque afincada en Houston comenzó su andadura en 1979, bajo diferentes nombres hasta llegar al año 1987, momento en el cual fueron re-bautizados como King’s-X por su mentor, Sam Taylor, hombre importante en aquel entonces dentro del universo ZZ-Top, y en general en toda la escena musical tejana. Utilizando su influencia King’s-X firmarían un primer contrato discográfico, y poco después editarían su álbum de estreno: “Out Of The Silent Planet”. Ya habían publicado un disco anterior, bajo otro apelativo, pero aquella obra de 1988 se erigió como un reinicio artístico para el trío. Sam Taylor los guió para que ellos modificaran levemente su forma de ver la música, y la derivasen hacia territorios menos obvios y algo más sofisticados. El gusto de King’s-X por The Beatles y también por el Blues y por el Soul, continuaron siendo parte fundamental de su sonido y de su personalidad intransferible, pero a todo ello se sumó un punto de audacia para atreverse a entrar de puntillas en terrenos algo más progresivos, sin llegar a serlo…

…Hemos recordado a una banda flamante como King’s-X, y ahora continuamos con lo que supone la actualidad de una de sus ramificaciones, el super-grupo The Jelly Jam.
The Jelly Jam surgió como secuela de otra super-banda en la que militaban los mismos componentes, a los que se sumaba el ex Dream Theater, Derek Sherinian. Aquel grupo llamado Platypus dejó su legado a estos The Jelly Jam, que han continuado esporádicamente hasta nuestros días.
Siguen siendo Ty Tabor de King’s-X a la voz y guitarra, John Myung de Dream Theater al bajo y Rod Morgenstein, de Dixie Dregs entre otros, a la batería. Su anterior trabajo paso sin pena ni gloria, al ser editado por una compañía independiente de escaso alcance, así que “Profit Prophet” puede ser entendido en gran medida como un retorno de mayor cobertura por parte de The Jelly Jam.
Las personalidades del todo dispares de los componentes de la banda, nunca fueron óbice para llevar la nave a buen puerto, su disco para 2016 no es desde luego una excepción. Es innegable que el peso específico que descansa creativamente sobre Ty Tabor es esencial; inequívocas son las influencias Beatles de casi todo lo que toca, pero a eso se le suma el sentido más rítmico de Myung y el pulso del creativo Rod Morgenstein. No hay demasiadas reglas. Nunca las hubieron para ellos, su nombre emana en gran medida de la improvisación y eso cuaja una vez más en su nueva y variada obra…

(Además esta semana en Rocktopia: DREAM THEATER, HEADSPACE, THE ALGORITHM, PIERCE THE VEIL, MOTHER FEATHER y THE 69 EYES)

Programa 6 de Febrero de 2016

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La disolución de una banda rompedora en su momento como Extreme, trajo consigo los afluentes musicales que tomaron sus principales líderes: el guitarrista Nuno Bettencourt y el cantante Gary Cherone. Éste último tuvo el honor de convertirse en el tercer vocalista de Van Halen, con quienes grabó el polémico “Van Halen III”, un disco incomprendido y fuera del hábitat habitual de la banda. La predisposición de Cherone hacia tendencias experimentales estaba probada y, poco después, su proyecto formado en 2001 con el nombre de Tribe Of Judah no hizo más que corroborarlo. Tribe Of Judah lo formaban -además de Gary Cherone-, la última base rítmica de Extreme: Pat Badger y Mike Mangini; junto a un guitarrista y un teclista de confianza de Cherone. El combo grabaría un primer EP, que sería la antesala de su primer larga duración, al que bautizaron con el nombre de “Exit Elvis (the flaws of non contradiction)”. El espíritu audaz del vocalista de Massachussets, quien aparecía en actitud suicida en la portada, era el hilo conductor de este trabajo de música transversal, que coqueteaba con géneros diversos como el Rock, la electrónica, el Jazz o la música acústica. Un disco arriesgado, publicado en 2002, y el cual reivindicamos como disco del recuerdo hoy en el programa…

Mike Mangini ya era un reputado batería cuando formó parte de aquel proyecto denominado Tribe Of Judah; aunque aún mayor es ahora su prestigio cuando desde 2011 es el batería de Dream Theater. “The Astonishing” es el nombre del nuevo trabajo de la banda de Nueva York. Los reyes del metal progresivo en un nuevo y ambicioso disco doble conceptual argumentado en una apocalíptica historia de ciencia ficción.
Probablemente el disco más rock y menos metal de la historia progresiva de Dream Theater. La sombra de su anterior gran trabajo conceptual, aquel inconmensurable “Scenes From A Memory” de 1999, se torna muy alargada y hace incómodas las comparaciones. Más de dos horas de duración, tratamiento sinfónico -entre otras cosas cortesía de la Orquesta Sinfónica de Praga-, extraordinarios sonidos procedentes de los teclados de Jordan Rudess, paisajes con sabor a banda sonora, canciones en su mayoría de corto metraje, grandilocuencia por doquier, extraordinarios arreglos, y por qué no, algunos momentos algo cursis y cierta carencia de la actitud propia de otros tiempos. Aunque evidentemente, “The Astonishing” es una obra, en lo musical, al alcance de muy pocos o seguramente de nadie. Y por eso es nuestro disco de portada hoy en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: THE MUTE GODS, MIKE GIANELLI, LYNCH MOB, HANDFUL OF RAIN, COLOUR OF NOISE y TYLER BRYANT THE SHAKEDOWN)

ROCKTOPIA 14 de Diciembre de 2013

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En un caso de un super-grupo menor como Alliance, uno puede echar la vista atrás hasta el año 1985, al momento en el cual Sammy Hagar se enrolaba en Van Halen abandonando su propia carrera en solitario. Aquella situación dejó a los miembros de su banda sin trabajo, así que, buscándose la vida, conocieron a un tal Robert Berry del cual tenían grandes referencias. La cosa no cuajó y hubieron de pasar otros ocho años hasta que Alliance comenzaran a trabajar en las canciones de su primer disco, muchas de las cuales curiosamente fueron compuestas en el sótano del propio Sammy Hagar.
El grupo quedó definitivamente formado por el propio Robert Berry (multiinstrumentista y cantante, miembro de los 3 de Keith Emerson y Carl Palmer entre otros), Gary Pihl (miembro de Boston y ex de Sammy Hagar), Alan Fitzgerald (ex de Montrose, Sammy Hagar y Night Ranger) y por fin David Lauser otro damnificado ex Sammy Hagar. Juntos se embarcaron en la concepción de su primer trabajo titulado simplemente “Alliance”, aunque previamente se habían editado en Japón algunos de sus temas casi a modo de maqueta.
Alliance se convirtió en una de esas gemas del Hard melódico, de no demasiada difusión, pero con gran encanto, calidad y buenas dosis de inspiración. La que incitaba a estos cuatro músicos a crear música juntos por el mero hecho de hacerlo.
En 1997, por fin veía a la luz este “Alliance”, primer trabajo oficial de la banda…

Ese Gary Pihl, guitarrista de Alliance, tiene el honor de aún hoy en día encontrarse entre la nómina de músicos pertenecientes a una eminencia musical de los quilates de Boston. El grupo liderado y monopolizado por Tom Scholz, quien prácticamente lo hace todo: tocar, componer, grabar y producir el nuevo disco, después de más de diez años, de Boston.
Grabado a la antigua usanza, de hecho utilizando los mismos equipos analógicos con los que se registraron los primeros trabajos del grupo, aparece “Life, Love & Hope”, el primer disco tras la desaparición de un miembro clave del universo Boston como el vocalista Brad Delp.
Hasta tres temas rescatados y remezclados de su último disco todavía con él. Con lo cual el número de canciones originales se ve sensiblemente reducido.
Preservando el espíritu original del grupo. Ese de los grandes arreglos, las melodías preciosistas y los estribillos memorables. Ese que los hace acreedores al título de grupo con el álbum de debut más vendedor de la historia de la música. Sólo que casi 40 años más tarde …

(Además esta semana en Rocktopia: DEEP PURPLE, THE BURNING CROWS, TOMÁS PÉREZ, CRONÓMETROBUDÚ, DREAM THEATER, QUEENSRYCHE y ANDI DERIS)

ROCKTOPIA – Especial saga Dream Theater 2013.

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Comenzamos temporada. Una temporada importante, ya que es la que nos llevará nada menos que a nuestro décimo aniversario. Y lo hacemos con una edición especial en toda regla: vamos a dedicarle nuestra hora semanal a una saga de prolíficos músicos, los que conforman el árbol genealógico de Dream Theater.
Esta familia no siempre bien avenida, se ha puesto de acuerdo para publicar diversos trabajos a lo largo de lo que llevamos de año 2013. La más rotunda actualidad nos lleva de la mano de la edición del nuevo disco de la banda madre, Dream Theater, quienes lanzaban su nuevo y homónimo álbum el 23 de septiembre. Pero no vamos a comenzar con eso, aún tratándose de un espacio monográfico, vamos a respetar las secciones habituales de Rocktopia…

(Esta semana en Rocktopia: THE JELLY JAM, DREAM THEATER, THE WINERY DOGS, PORTNOY-SHEEHAN-MACALPINE-SHERINIAN, FLYING COLORS, JAMES LABRIE y ADRENALINE MOB)