Especial Discos del Recuerdo 2016/17 (2ª parte)

Rocktopia logo azul lacrado 2014 small

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Se aproxima el inicio de nuestra nueva temporada, pero antes seguimos con nuestro último especial monográfico en la “entretemporada” de Rocktopia.
Re-escuchemos momentos que han pasado por nuestros oídos en el pasado curso radiofónico. Si hace algunas semanas repasábamos algunos discos correspondientes a nuestra sección “Disco del recuerdo”, hoy nos ocupamos de la segunda entrega.

(Esta semana en Rocktopia: RAINBOW, TOPO, DREAM THEATER, ZZ-TOP, DOKKEN, PORCUPINE TREE y FREE)

Anuncios

Programa 19 de Noviembre de 2016

rocktopia-pdcst-16-11-19

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Cuando se analiza la historia de un subgénero musical como el prog metal, pocas dudas existen al afirmar que uno de sus pioneros fueron desde mitad de los ochenta Dream Theater.
Los astros se alinearon para hacer coincidir en el mismo instituto a Mike Portnoy, John Petrucci y John Myung. Tres personalidades muy diferentes que compartían semejantes gustos musicales y sobre todo un inusitado amor por la música, respaldado por la insuperable capacidad de trabajo que ha sido una constante en la banda. “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando” decía Picasso, y eso debieron pensar estos jovenzuelos cuando dejaron sus estudios para concentrarse casi en exclusiva en los ensayos y la creación. Después de maquetas bajo el nombre de Majesty y de cierto revuelo en su área de influencia, Dream Theater estaban preparados para que en Marzo de 1989 “When Dream And Day Unite” fuera publicado, aunque las reacciones por parte de público y crítica no fueron demasiado enfervorizadas, sino más bien todo lo contrario. El primer trabajo del ‘teatro del dueño’ pasaría más bien inadvertido, y de hecho les costó su rescisión de contrato con su compañía, decepcionados con el resultado comercial. Tuvieron que pasar los años para que paulatinamente y casi a nivel de culto, “When Dream And Day Unite” fuese valorado en su justa medida. Con los pecados de juventud de músicos de proyección brillante, pero que aún daban muestras de bisoñez, sobre todo en cuanto a composición. No todos los que lo escucharon advirtieron el auténtico potencial de los que se convirtieron en reyes del prog metal. Una de las pocas bandas que han sabido llevarlo a un gran público…

Aquel joven llamado Mike Portnoy ya hacía las veces de co-líder en aquellos primeros Dream Theater. Su figura ha ido ganando en importancia con el paso del tiempo y hasta límites insospechados, haciendo equipo con diferentes músicos a través de múltiples bandas. Uno de esos músicos con los que se ha conjugado extremadamente bien es Neal Morse. Junto al creador de Spock’s Beard han formado nada menos que cuatro combos. Uno de ellos es la propia Neal Morse Band, cuyo nuevo disco habla también de sueños: “The Similitude Of A Dream”. Otra obra exuberante de este excelso currante de la música en el sentido más estricto y puro de la palabra. Álbum doble, conceptual, con sabor a ópera-Rock, aunque sin serlo. Con el característico sello del compositor californiano y la ayuda inestimable del mismo Mike Portnoy a la batería y las voces, además de otro habitual como Randy George al bajo.
Después de tres días de audiciones un veterano teclista: Bill Hubauer y un joven guitarrista Eric Gillette se convirtieron hace tiempo en miembros permanentes de la Neal Morse Band y repiten para este “The Similitude Of A Dream”.
Es nuestro disco de portada. La nueva pequeña maravilla de Neal Morse…

(Esta semana en Rocktopia: DREAM THEATER, NEAL MORSE BAND, ERIC GILLETTE, KARMA TO BURN, CROBOT, KEE MARCELLO, TYKETTO y PALACE)

Programa 5 de Junio de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-06-04

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

La edición de hoy del programa, a través de nuestro clásico disco del recuerdo, nos llega esta semana de la mano de un grupo incunable como King’s-X. La banda originaria de la ciudad de los Simpson, Springfield, aunque afincada en Houston comenzó su andadura en 1979, bajo diferentes nombres hasta llegar al año 1987, momento en el cual fueron re-bautizados como King’s-X por su mentor, Sam Taylor, hombre importante en aquel entonces dentro del universo ZZ-Top, y en general en toda la escena musical tejana. Utilizando su influencia King’s-X firmarían un primer contrato discográfico, y poco después editarían su álbum de estreno: “Out Of The Silent Planet”. Ya habían publicado un disco anterior, bajo otro apelativo, pero aquella obra de 1988 se erigió como un reinicio artístico para el trío. Sam Taylor los guió para que ellos modificaran levemente su forma de ver la música, y la derivasen hacia territorios menos obvios y algo más sofisticados. El gusto de King’s-X por The Beatles y también por el Blues y por el Soul, continuaron siendo parte fundamental de su sonido y de su personalidad intransferible, pero a todo ello se sumó un punto de audacia para atreverse a entrar de puntillas en terrenos algo más progresivos, sin llegar a serlo…

…Hemos recordado a una banda flamante como King’s-X, y ahora continuamos con lo que supone la actualidad de una de sus ramificaciones, el super-grupo The Jelly Jam.
The Jelly Jam surgió como secuela de otra super-banda en la que militaban los mismos componentes, a los que se sumaba el ex Dream Theater, Derek Sherinian. Aquel grupo llamado Platypus dejó su legado a estos The Jelly Jam, que han continuado esporádicamente hasta nuestros días.
Siguen siendo Ty Tabor de King’s-X a la voz y guitarra, John Myung de Dream Theater al bajo y Rod Morgenstein, de Dixie Dregs entre otros, a la batería. Su anterior trabajo paso sin pena ni gloria, al ser editado por una compañía independiente de escaso alcance, así que “Profit Prophet” puede ser entendido en gran medida como un retorno de mayor cobertura por parte de The Jelly Jam.
Las personalidades del todo dispares de los componentes de la banda, nunca fueron óbice para llevar la nave a buen puerto, su disco para 2016 no es desde luego una excepción. Es innegable que el peso específico que descansa creativamente sobre Ty Tabor es esencial; inequívocas son las influencias Beatles de casi todo lo que toca, pero a eso se le suma el sentido más rítmico de Myung y el pulso del creativo Rod Morgenstein. No hay demasiadas reglas. Nunca las hubieron para ellos, su nombre emana en gran medida de la improvisación y eso cuaja una vez más en su nueva y variada obra…

(Además esta semana en Rocktopia: DREAM THEATER, HEADSPACE, THE ALGORITHM, PIERCE THE VEIL, MOTHER FEATHER y THE 69 EYES)

Programa 6 de Febrero de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-02-06

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

La disolución de una banda rompedora en su momento como Extreme, trajo consigo los afluentes musicales que tomaron sus principales líderes: el guitarrista Nuno Bettencourt y el cantante Gary Cherone. Éste último tuvo el honor de convertirse en el tercer vocalista de Van Halen, con quienes grabó el polémico “Van Halen III”, un disco incomprendido y fuera del hábitat habitual de la banda. La predisposición de Cherone hacia tendencias experimentales estaba probada y, poco después, su proyecto formado en 2001 con el nombre de Tribe Of Judah no hizo más que corroborarlo. Tribe Of Judah lo formaban -además de Gary Cherone-, la última base rítmica de Extreme: Pat Badger y Mike Mangini; junto a un guitarrista y un teclista de confianza de Cherone. El combo grabaría un primer EP, que sería la antesala de su primer larga duración, al que bautizaron con el nombre de “Exit Elvis (the flaws of non contradiction)”. El espíritu audaz del vocalista de Massachussets, quien aparecía en actitud suicida en la portada, era el hilo conductor de este trabajo de música transversal, que coqueteaba con géneros diversos como el Rock, la electrónica, el Jazz o la música acústica. Un disco arriesgado, publicado en 2002, y el cual reivindicamos como disco del recuerdo hoy en el programa…

Mike Mangini ya era un reputado batería cuando formó parte de aquel proyecto denominado Tribe Of Judah; aunque aún mayor es ahora su prestigio cuando desde 2011 es el batería de Dream Theater. “The Astonishing” es el nombre del nuevo trabajo de la banda de Nueva York. Los reyes del metal progresivo en un nuevo y ambicioso disco doble conceptual argumentado en una apocalíptica historia de ciencia ficción.
Probablemente el disco más rock y menos metal de la historia progresiva de Dream Theater. La sombra de su anterior gran trabajo conceptual, aquel inconmensurable “Scenes From A Memory” de 1999, se torna muy alargada y hace incómodas las comparaciones. Más de dos horas de duración, tratamiento sinfónico -entre otras cosas cortesía de la Orquesta Sinfónica de Praga-, extraordinarios sonidos procedentes de los teclados de Jordan Rudess, paisajes con sabor a banda sonora, canciones en su mayoría de corto metraje, grandilocuencia por doquier, extraordinarios arreglos, y por qué no, algunos momentos algo cursis y cierta carencia de la actitud propia de otros tiempos. Aunque evidentemente, “The Astonishing” es una obra, en lo musical, al alcance de muy pocos o seguramente de nadie. Y por eso es nuestro disco de portada hoy en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: THE MUTE GODS, MIKE GIANELLI, LYNCH MOB, HANDFUL OF RAIN, COLOUR OF NOISE y TYLER BRYANT THE SHAKEDOWN)

ROCKTOPIA 14 de Diciembre de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-12-14

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/ypcw4jbilwssk72/ROCKTOPIA%20-%202013-12-14.mp3

_______________________________________________________________________________________________

En un caso de un super-grupo menor como Alliance, uno puede echar la vista atrás hasta el año 1985, al momento en el cual Sammy Hagar se enrolaba en Van Halen abandonando su propia carrera en solitario. Aquella situación dejó a los miembros de su banda sin trabajo, así que, buscándose la vida, conocieron a un tal Robert Berry del cual tenían grandes referencias. La cosa no cuajó y hubieron de pasar otros ocho años hasta que Alliance comenzaran a trabajar en las canciones de su primer disco, muchas de las cuales curiosamente fueron compuestas en el sótano del propio Sammy Hagar.
El grupo quedó definitivamente formado por el propio Robert Berry (multiinstrumentista y cantante, miembro de los 3 de Keith Emerson y Carl Palmer entre otros), Gary Pihl (miembro de Boston y ex de Sammy Hagar), Alan Fitzgerald (ex de Montrose, Sammy Hagar y Night Ranger) y por fin David Lauser otro damnificado ex Sammy Hagar. Juntos se embarcaron en la concepción de su primer trabajo titulado simplemente “Alliance”, aunque previamente se habían editado en Japón algunos de sus temas casi a modo de maqueta.
Alliance se convirtió en una de esas gemas del Hard melódico, de no demasiada difusión, pero con gran encanto, calidad y buenas dosis de inspiración. La que incitaba a estos cuatro músicos a crear música juntos por el mero hecho de hacerlo.
En 1997, por fin veía a la luz este “Alliance”, primer trabajo oficial de la banda…

Ese Gary Pihl, guitarrista de Alliance, tiene el honor de aún hoy en día encontrarse entre la nómina de músicos pertenecientes a una eminencia musical de los quilates de Boston. El grupo liderado y monopolizado por Tom Scholz, quien prácticamente lo hace todo: tocar, componer, grabar y producir el nuevo disco, después de más de diez años, de Boston.
Grabado a la antigua usanza, de hecho utilizando los mismos equipos analógicos con los que se registraron los primeros trabajos del grupo, aparece “Life, Love & Hope”, el primer disco tras la desaparición de un miembro clave del universo Boston como el vocalista Brad Delp.
Hasta tres temas rescatados y remezclados de su último disco todavía con él. Con lo cual el número de canciones originales se ve sensiblemente reducido.
Preservando el espíritu original del grupo. Ese de los grandes arreglos, las melodías preciosistas y los estribillos memorables. Ese que los hace acreedores al título de grupo con el álbum de debut más vendedor de la historia de la música. Sólo que casi 40 años más tarde …

(Además esta semana en Rocktopia: DEEP PURPLE, THE BURNING CROWS, TOMÁS PÉREZ, CRONÓMETROBUDÚ, DREAM THEATER, QUEENSRYCHE y ANDI DERIS)

ROCKTOPIA – Especial saga Dream Theater 2013.

Rocktopia logo azul Dream Theater 2013 copiar

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/ty641oal76pbyz2/ROCKTOPIA_-_2013-10-05_(DT13).mp3

____________________________________________________________________________________________
Comenzamos temporada. Una temporada importante, ya que es la que nos llevará nada menos que a nuestro décimo aniversario. Y lo hacemos con una edición especial en toda regla: vamos a dedicarle nuestra hora semanal a una saga de prolíficos músicos, los que conforman el árbol genealógico de Dream Theater.
Esta familia no siempre bien avenida, se ha puesto de acuerdo para publicar diversos trabajos a lo largo de lo que llevamos de año 2013. La más rotunda actualidad nos lleva de la mano de la edición del nuevo disco de la banda madre, Dream Theater, quienes lanzaban su nuevo y homónimo álbum el 23 de septiembre. Pero no vamos a comenzar con eso, aún tratándose de un espacio monográfico, vamos a respetar las secciones habituales de Rocktopia…

(Esta semana en Rocktopia: THE JELLY JAM, DREAM THEATER, THE WINERY DOGS, PORTNOY-SHEEHAN-MACALPINE-SHERINIAN, FLYING COLORS, JAMES LABRIE y ADRENALINE MOB)

ROCKTOPIA 11 de Febrero de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-02-11.mp3

Para echar un vistazo al pasado en la edición de hoy del programa nos fijamos en Samuel Roy Hagar, conocido popularmente por la parroquia rockera como Sammy Hagar. El guitarrista y cantante californiano se daría a conocer primeramente como componente de Montrose, lo que le valió el reconocimiento para iniciar su propia carrera en solitario, como hard-rocker de pro, en la más pura tradición norteamericana. Un artista de peso medio, de trayectoria sólida, que vería elevada su categoría cuando en 1985 se convirtió en el sustituto de David Lee Roth en las filas de una de las luminarias del Rock más importantes en aquel momento: Van Halen. Pero él no olvidaba las canciones que guardaba para sí mismo, por eso, un par de años después, volvería a los estudios de grabación para plasmar un nuevo puñado de sus canciones. Eran tiempos de buen rollo entre él y Eddie Van Halen, tanto que éste se encargaría de co-producir aquel disco, e incluso de tocar el bajo en todas las canciones de un álbum el cual en un principio sería editado sin título, pero que más tarde sería re-bautizado con el nombre de “I Never Said Goodbye”, cosa que ocurrió a través de un concurso promocional en la MTV. Promoción, que junto con el tirón que por entonces poseía Sammy Hagar, hizo que “I Never Said Goodbye” llegara hasta el número 14 de las listas de venta americanas. Todo a pesar de no ser precisamente uno de los discos más destacados de Hagar, demasiado preocupado en limpiar la producción y algo menos en poner sobre el tapete su capacidad de rockero racial.

Sammy Hagar, es uno de los declarados detractores del nuevo disco de Van Halen…

Por fin ya en nuestras manos uno de los álbumes más esperados de los últimos lustros. Después de superar enfermedades, después de limar asperezas, casi 30 años después de editar su último disco juntos, aparece “A Different Kind Of Truth” el nuevo disco de Van Halen con David Lee Roth como cantante. Ya ha habido quien se ha apresurado a denostarlo, como suele ser habitual en estos casos, pero lo cierto es que los fans de toda la vida de Van Halen están de enhorabuena con esta reunión que supone la recuperación de la magia, de una de las formaciones más carismáticas que jamás haya dado la historia del Rock. Los máximos exponentes de la pirotecnia instrumental, la vocación comercial, la electricidad desenfadada, del espectáculo en sí mismo… Van Halen con un disco más que respetable al que probablemente le sobre algún tema para alcanzar aún mayor empaque, aunque tal y como está, no le va a la zaga de algunos discos de la banda como “VH II” o “Women And Children First”. La capacidad de encantamiento de uno de los guitarristas más influyentes de la historia y su contrapunto en la figura de David Lee Roth. Riffs que fluyen con ese sonido y ese estilo característicos, y que ya de por sí merecen detenerse a escucharlos. Es nuestro disco de portada, en mayúsculas y subrayado…

(Además esta semana en Rocktopia: UNISONIC, HOUSE OF LORDS, FRANCESCO ARTUSATO PROJECT, DREAM THEATER, PAIN OF SALVATION y JOE BONAMASSA)

ROCKTOPIA 19 de Noviembre de 2011

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2011-11-19.mp3

Prácticamente un álbum de rarezas para iniciar la edición de hoy de Rocktopia, como siempre recuperando obras del pasado. Se trata de un disco no comercial en realidad, el regalo de un grupo a sus seguidores. El que Dream Theater hicieron a su club de fans oficial en las navidades de 1999. Un álbum al que titularon “Cleaning Out The Closet”, con el que, tal y como indicaba el título, se dedicaban a vaciar parte de su fondo de armario en forma de canciones inéditas, para ponerlas todas juntas y convertirse en una auténtica pieza de coleccionismo, que es de lo que se trataba. Canciones en formato de maqueta, eso sí de notable calidad sonora, algunas de las cuales estaban escritas con la firme intención de aparecer en alguno de sus discos de aquella etapa. Una de ellas era “The Way It Used To Be”, tema grabado en Julio del 96 durante las sesiones de preproducción del álbum “Falling Into Infinity”, el cual había sido planeado por la banda, en un primer momento, como disco doble, idea la cual su compañía discográfica rechazaría de plano, empeñada en la ridícula idea de encontrar un perfil más comercial de Dream Theater, en lo que terminó siendo probablemente el disco menos valorado de toda la carrera de los neoyorquinos. Por eso Dream Theater y el huido Mike Portnoy, a través del sello paralelo que posee la banda, Ytsejam Records, decidieron abrir la veda a muchas de esas canciones mediante discos de corta tirada destinados a los más acérrimos del grupo…

Es público y notorio que Dream Theater suelen participar en la elección de las bandas que los telonean. Algo que es todo un honor y desde luego un cumplido. Nuestros próximos invitados son unos de esos “elegidos”, estuvieron con Dream Theater en esa gira espectacular llamada “Progressive Nation” y que tuvo lugar en 2008.
En estos día se publica el séptimo LP del grupo Three (3), “The Ghost You Gave To Me” es su nombre. Un buen ejemplo de por qué el líder de 3, Joey Eppard, no tiene inconveniente en adjetivar a su banda como “híbrida”. Y es que 3 son todo un ejemplo de diversidad y pluralidad musical. Una síntesis de hard rock, de pop alternativo, de comercialidad puntual y complejidad después. 3 son auténticos paladines de la musicodiversidad y el encanto artístico. Musicalidad y épica, rodeando textos surrealistas y poco obvios. La impronta de 3, de nuevo marcada a fuego en su nuevo “The Ghost You Gave To Me”, para convertirse en nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: ULVER, ANDY JAMES, VAIN, BOGUSLAW BALCERACK’S CRYLORD y BONESHAWK)