Programa 25 de Febrero de 2017

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Hablar de una banda como Thin Lizzy es hacerlo de un grupo realmente especial. Nacidos en los suburbios de Dublín, engendrados con la necesidad de canalizar la desesperanza de su generación a través de sus canciones, fueron una banda de marcado carácter irlandés, pero capaces de exportarlo a otros puntos del planeta, algo que no sucedió de forma inmediata, sino más bien gradualmente. De hecho no fue hasta el año 1976 cuando el éxito rotundo les llegó desde los Estados Unidos de América. Ocurrió con la publicación de “Jailbreak”, su sexto larga duración. Las escasas ventas de su anterior disco habían hecho que la presión de su compañía de discos se cerniera sobre ellos. Agenda apretada, un productor de escaso prestigio y la obligación de entregar un álbum que salvase su contrato discográfico. El estrés jugó en su favor y “Jailbreak” se convirtió en el disco más laureado de la banda, acogiendo en su seno algunos de los temas más imperecederos de la banda de Phil Lynott.

Las polémicas reuniones de Thin Lizzy a partir de la mitad de los noventa, y muchos años después de la muerte de su esencial alma máter, Phil Lynott, han sido una constante que ha deparado en muchos casos animadversión hacia un proyecto moralmente desautorizado por la ausencia de Lynott. Afortunadamente alguien recapacitó, y los músicos agrupados bajo el nombre de Thin Lizzy, decidieron rebautizarse como Black Star Riders y así recobrar el respeto de un gran número de fans.
Black Star Riders publicaban recientemente su nuevo álbum, el tercero de su discografía, y otra vez un estupendo disco de hard rock en la línea inevitable de Thin Lizzy, pero ya con la conciencia tranquila como banda secuela de estos, pero no como usurpadores de un nombre semi-sagrado. “Heavy Fire” es su título.
La columna vertebral formada por Scott Gorham, Ricky Warwick y Damon Johnson nos deparan diez canciones producidas por un profesional de la talla de Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Rush…), con todo el encanto de hard classic rock de aquella época, pero propulsado por una vitalidad solo comparable a la fe en sí mismos que Black Star Riders prueban atesorar en cada nuevo lanzamiento.

(Esta semana en Rocktopia: THIN LIZZY, BLACK STAR RIDERS, RAVENEYE, ELDORADO, DER ELEFANT, DGM, SONATA ARCTICA y EDENBRIDGE)

Programa 17 de Diciembre de 2016

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El último programa convencional del año en Rocktopia -antes de meternos de lleno en la Navidad y sus distintos especiales- se abre con un proyecto único y de lo más underground. Música hecha por músicos con la intención primordial de plasmar en ella sus intereses artísticos.
El batería australiano Grant Collins y su colega británico, afincado en Australia Paul Wardingham, unían fuerzas en el año 2006 para canalizar emociones e inquietudes, grabando para la posteridad un único álbum llamado “Interactive”, el cual, como no podía ser de otra manera, pasó sin pena ni gloria tanto para el público como para la crítica de aquel momento. Sin embargo, los pocos que le prestaron algo de atención quedaron prendados por su metal instrumental de primer nivel, con reflejos fusioneros y comparaciones que los equiparaban a otros combos de su estilo, y del nivel de Planet-X o Liquid Tension Experiment.
Músicos de sesión, productores y profesores aunados en pos de una recompensa alejada de listas de ventas y popularidad…

La vida de estos dos caballeros ha seguido su cauce sin volver a cruzarse discográficamente. Mientras, Paul Wardingham inició unos años más tarde su carrera en solitario, en unos parámetros similares en cuanto a filosofía no comercial. “Spiritual Machines” es lo nuevo del inventor de lo que él ha acuñado como “ciber-metal instrumental”, aunque el título del álbum delata la intención por parte de Wardingham, de insuflar sus nuevas canciones con una dosis de corazón que transcienda a la máquina y a su pretendido sentido estético frío y mecánico.
Paul Wardingham es de nuevo el hombre orquesta, componiendo, produciendo y por supuesto interpretando todo lo que se puede escuchar en “Spiritual Machines”: además de sus guitarras de seis y ocho cuerdas, el arsenal de recursos computarizados que son indispensables en su música…

(Esta semana en Rocktopia: THE COLLINS/WARDINGHAM PROJECT, PAUL WARDINGHAM, ASHA, HEMINIA, JOE SATRIANI, ANOTHER LOST YEAR, HEVIDENCE, DARIO MOLLO’S CROSSBONES y ELDORADO)

Especial Rock de Aquí (Producto Interior Bruto) 2014/15

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Como cada temporada por estas fechas, nuestra visión particular del Rock de aquí. Recopilación de bandas que han pasado por el programa durante los últimos nueve meses, todos originarios de nuestros territorios.

(Esta semana en Rocktopia: SALVADOR DOMÍNGUEZ, ELDORADO, SECRET, KRONNEN, NASHTYNESS, DRY RIVER, JAVIER MIRA y QUAOAR)

Programa 8 de Marzo de 2015

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Discos del pasado, como de costumbre, para abrir el programa cada semana. Álbumes que se conjugan en pretérito y, en el caso que nos ocupa, se pueden calificar con palabras como histórico o legendario.
Cuando el otoño de 1970 estaba a punto de nacer, también lo hacía el segundo trabajo de Black Sabbath. “Paranoid” comenzó a grabarse en el verano de aquel año, tan sólo cuatro meses después de que el primer disco de la banda fuese lanzado. Era una manera de aprovechar el tirón que había supuesto el estreno discográfico de los de Birmingham, el cual había causado un revuelo muy notable y bastante inesperado.
Sin todavía demasiadas ideas en la cabeza empezaron los primeros pasos de la creación de “Paranoid”. Pocas ideas, pero mucha inspiración, y un grupo en plena ebullición. “War Pigs” fue el título elegido primeramente para bautizar el álbum, pero la autocensura del sello discográfico prefirió otorgar ese honor a la última canción compuesta para el álbum: “Paranoid”. Un tema escrito en el mismo estudio de grabación, en muy poco tiempo, simplemente destinado a ser un corte de relleno para un LP que se estaba quedando muy corto en cuanto a duración.
El estado de gracia de Black Sabbath hizo que aquella canción improvisada se convirtiera en el single más exitoso de toda la historia de la banda…

“Paranoid”, una canción seminal que ha sido versioneada en directo por grandes nombres como Metallica o Queens Of The Stone Age. Y, evidentemente en menor medida, por nuestros próximos invitados. Y es que “Paranoid” ha sido de la partida en los repertorios de directo de los también ingleses Furyon.
Con su anterior obra, “Gravitas” –un álbum de debut editado de forma tardía hace un par de años- hicieron que no pocos se fijaran en ellos. Luego se patearon media Europa tocando en todo tipo de locales, en muchos casos sin demasiada afluencia. Pero Furyon demostraron, precisamente durante esos conciertos, que ellos están hechos de otra pasta. De esa de la que están cuajados los héroes del Rock de siempre, cualquiera que sea su repercusión o popularidad.
“Lost Salvation” es la confirmación de una banda que ha demostrado su compromiso y ganas de labrarse un futuro, a pesar de estar formados por músicos ya veteranos.
Furyon vuelven con un álbum de 10 canciones y menos de 45 minutos de duración. Como en los viejos tiempos. Para que no sobre nada y todas sus temas posean una identidad propia que construye un “todo” de considerables proporciones.
Quizás sean sus propias vivencias musicales las que hagan de su propuesta una amalgama armoniosa de Hard and Heavy clásico, con tonalidades alternativas que recuerdan a bandas como Alice In Chains, para luego agrupar las piezas con ejecuciones precisas y cierto sentido de modernidad… “Lost Salvation” es el nuevo álbum de los luchadores Furyon, el disco de portada esta semana en Rocktopia.

(Además esta semana en Rocktopia: IMPERA, ELDORADO, FABRIZIO LEO, SYLVAN, AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD y SMASH INTO PIECES)

ROCKTOPIA — “Especial Rock de Aquí (Producto Interior Bruto) 2011/12”

Descarga siguiendo este link: http://www.mediafire.com/?r276qddrkeet51t

Con el verano llegan los programas monográficos a Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar algunas de las canciones que han representado a la música hecha desde dentro de nuestras fronteras durante la temporada que acaba de finalizar.

Con vosotros: Eldorado, Asha, Biosfear, Avalanch, Robert Rodrigo, Antalgia, Banzai e Inntermezzo.

ROCKTOPIA 30 de Junio de 2012

Descarga siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-06-30.mp3

Robben Ford es un super-experimentado e hiper-prestigioso guitarrista que comenzó su andadura en los primeros años setenta, cuando todavía era un chaval y acompañaba a la banda de su padre, la Charles Ford Blues Band. Con el paso del tiempo, de las sesiones de grabación y conciertos como músico a sueldo, Robben Ford se convirtió en un músico de altas prestaciones, llegando a formar parte de la banda de Miles Davis y siendo miembro fundador de los Yellowjackets. Su estilo fusionero a medio camino entre el jazz y el blues, le llevó sobre sus propios pasos cuando en 1992 montaba un trío al que llamó The Blue Line, junto a los magníficos Tom Brechtlein a la batería y Roscoe Beck al bajo. Los tres, los recién estrenados Blue Line, grababan su disco de debut en aquel año. Un trabajo simplemente titulado “Robben Ford And The Blue Line” con el que Robben Ford se despachaba a gusto, sacando a flote al energía blusera y siempre controlada, que había solapado en ciertos momentos de su carrera. Blues Rock blanco, fino… elegante y de ejecución académica, con alguna canción instrumental como la que abría el trabajo, titulada “The Brother”, dedicada a los hermanos Jimmie y Stevie Ray Vaughan, y que sonaba en una onda muy similar a lo que el propio Eric Johnson hacía en aquella época. Es nuestro disco del recuerdo…

Después de tantos años, la firma de Robben Ford sigue siendo una garantía en muchos lanzamientos de artistas que cuentan con él como músico de sesión, tal y como ocurre con su colega Michael Landau. Juntos formaron hace un par de años Renegade Creation, un combo de lujo junto a Jimmy Haslip y Gary Novak. Los cuatro, reputadísimos instrumentistas, que han estampado su firma musical en trabajos para innumerables artistas como Miles Davis, Michael Jackson, Seal, Steve Perry, George Harrison, Marty Friedman, Allan Holdsworth, Geroge Benson o Chick Corea.

Ellos visitan España:
El 6 de julio están en el Festival de Jazz de San Javier, en Murcia; el 10 en Córdoba, en el Córdoba Guitar Festival; el 13 saltan a las Islas Canarias, tocando en Las Palmas De Gran Canaria, en la Plaza de Santa Ana, y al día siguiente, el día 14, en Santa Cruz de Tenerife, en la Plaza del Auditorio, ambos conciertos pertenecientes al festival Canarias Jazz…

Discográficamente el segundo álbum de Renegade Creation es también una realidad, se titula “Bullet” y continúa por la senda abierta en el primer capítulo, tal y como esperábamos de ellos desde el principio, con su garantía de Blues Rock de alta alcurnia, con episodios más relajados y fusioneros. A fuerza de groove, a fuerza de sabiduría musical y de clase incontestables. Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: ELDORADO, MILLION DOLLAR RELOAD, JEFF LOOMIS, PATRICK HEMER, ODDLAND y ANATHEMA)