ROCKTOPIA 29 de Marzo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-03-29

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/6obbe8dby8l5vc4/ROCKTOPIA_-_2014-03-29.mp3
_____________________________________________________________________________________________

La década de los noventa fue un momento propicio para la hibridación de diferentes estilos musicales. En aquellos años explotaron subgéneros como el Nu-Metal, el Metal industrial o el Metal gótico, una especie musical ubicada principalmente en Europa, y que en muchos casos partía de bandas con tendencias extremas y oscuras, que ralentizaron el tempo de sus canciones y las dotaron de un decorado sugerentemente atmosférico. Dentro de los grupos punteros de la época encontramos a los portugueses Moonspell. Uno de los sucesos musicales más importantes surgidos de nuestro país vecino en mucho tiempo.
Moonspell, comandados por su vocalista Fernando Ribeiro, fueron desde sus inicios un combo en constante evolución. En 1998 editaban una de sus obras más controvertidas: el disco “Sin Pecado”, en el que exploraban con más profusión que nunca los parajes tenebrosos de afinaciones más graves que nunca y, además, lo aderezaban todo con ciertas dosis de tecnología. Un año antes ya se habían atrevido a ello, y de manera mucho más exagerada, los modélicos Paradise Lost, sacando a relucir su devoción por grupos como Depeche Mode o Sisters Of Mercy.
Universos de bruma gris y volátil… Es nuestro disco del recuerdo…

Se encontraban Moonspell precisamente girando en apoyo de aquel “Sin Pecado”, cuando se les unieron a sus conciertos otro grupo pujante, aún más joven, y que buscaba abrirse paso tras la publicación de su primer EP. Eran tiempos cruciales para los italianos Lacuna Coil.
La popularidad de Lacuna Coil ha crecido de forma consistente desde entonces y hasta nuestros días. Con cada nuevo disco, la banda liderada a nivel de imagen por Cristina Scabbia, ha cimentado un poco más una base de seguidores que les permite gozar de su excelente estatus.
Ellos también han sabido evolucionar. Desde sus inicios como banda de Metal gótico hasta la actualidad existen sensibles diferencias, puestas de manifiesto, por ejemplo, cuando el productor Jay Baumgardner, quien ha trabajado con bandas como Coal Chamber, Godsmack o Papa Roach, ha sido el encargado de controlar el nuevo álbum de Lacuna Coil, el cual ve la luz el 31 de marzo con el nombre de “Broken Crown Halo”. Unos Lacuna Coil cada vez más perfilados hacia el metal más moderno, aunque con su ADN aún intacto, para resultar convincentes como siempre…

(Además esta semana en Rocktopia: SLEEPING ROMANCE, GAMMA RAY, BRUCE BOUILLET, CRIPPLED BLACK PHOENIX, HAKEN y JOHN WESLEY)

Anuncios

ROCKTOPIA 20 de Abril de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-04-20

Descarga siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/h5ijblt3t0jca7z/ROCKTOPIA_-_2013-04-20.mp3

________________________________________________________________________________________

Cada edición del programa se abre habitualmente con un disco del pasado. Los hay que son grandes obras inmortales, otros multiventa o sino trabajos considerados de culto. Pero también hay hueco en esta sección tradicional en Rocktopia para esos discos que pasan inadvertidos y que, por qué no, merecen un lugar en el programa. Nuestro guiño a tiempos pretéritos hoy se lo vamos a dedicar a una banda llamada Majestic. Ellos surgieron en los últimos años de la década de los 90, casi de forma heroica dados los arduos tiempos que se vivían entonces para las bandas que como ellos practicaban metal neoclásico. Majestic eran un grupo muy en la onda de combos como Artension o Royal Hunt, además de por sus hechuras musicales, por la condición de ser agrupaciones lideradas por teclistas, algo que de alguna manera hacía que su perspectiva fuese diferente. Richard Andersson era el alma máter de Majestic, años más tarde formaría parte de los Rising Force de Yngwie Malmsteen o de grupos poco populares como Time Requiem, pero la historia comenzaría con Majestic y sus dos únicos discos en los que dio rienda suela a su inclinación por clásicos como J.S. Bach, Paganini o Vivaldi, por supuesto bien rockerizados por sus influencias de Deep Purple, Rainbow o el propio Malmsteen. Hace 13 años se ponía en circulación “Trinity Overture”, el segundo álbum de Majestic…

Junto a Richard Andersson, hay un hombre que ha estado en muchos de sus proyectos: el cantante sueco de origen Griego Apollo Papathanasio. Él formó parte Time Requiem o Firewind y es miembro actual Spiritual Beggars.

Spiritual Beggars es la vía de escape para que el guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott, pueda de cuando en cuando sacudirse su irremediable vena de classic Rock. Los ‘Beggars llevan desde 1993 siendo sinónimo de rock hecho a la antigua usanza al más puro estilo años 70. Junto a él otros metaleros oscuros con hambre de rock orgánico, como Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) a la batería, Per Wiberg (ex Opeth) a las teclas, Sharlee D’Angelo (Arch Enemy, Witchery) en el bajo y por supuesto Apollo Papathanasio a la voz.
El nuevo disco de Spiritual Beggars se llama “Earth Blues”, se trata de su octavo álbum de estudio, y marcará el vigésimo aniversario de la banda sueca. Y además lo hará por todo lo alto, ya que “Earth Blues” puede considerarse de lo más destacado de la carrera, ya de por sí brillante, de Spiritual Beggars. Grabado de un tirón, tocado en directo desde el estudio de grabación, “Earth Blues” suena tan honesto como terrenal, y nos trae canciones estupendas como “Hello Sorrow”.

(Además esta semana en Rocktopia: WHITESNAKE, GÜRU, KIKO LOUREIRO, DOGGERLAND, WARNOT y GAMMA RAY)

ROCKTOPIA 26 de Enero de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-01-26

Descarga siguiendo este link: http://www.mediafire.com/download.php?5q5bavtasvsza82

________________________________________________________________________________________

Simplemente uno de los álbumes más grandes de toda la historia del Rock para iniciar hoy Rocktopia…
Grabado entre Mayo de 1972 y Enero de 1973; con más de 40 millones de copias vendidas y nada menos que catorce años ocupando puestos en las listas de ventas norteamericanas. Señoras y señores, hoy abrimos con “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd. Uno de esos discos que cada cierto tiempo hacen que todos los astros del universo musical se alineen, para dar con una completa obra maestra en toda la extensión de la palabra. Un trabajo que pone de acuerdo a todos los estratos musicales desde el primer momento de su publicación: fue un auténtico éxito de crítica, de ventas, de reconocimiento y finalmente, con el paso del tiempo, se ha convertido en todo un referente de tremenda influencia. No sólo por aspectos estrictamente musicales, sino porque “The Dark Side Of The Moon” significaría todo un hito en cuanto a la metodología de la producción sonora, de la mano del gran, por entonces sólo ingeniero, Alan Parsons, quien sería el máximo responsable de esa faceta, durante las sesiones de grabación en los mágicos Abbey Road Studios londinenses.
La época más psicodélica de Pink Floyd daba paso a otra época no menos experimental, en la que tomaban protagonismo los universos conceptuales, las texturas sonoras y los textos inteligentes e interpretables. Así sonaban temas como “Time”, una de las más accesibles del disco, dentro de unos límites. Es nuestro disco del recuerdo. Por todo lo alto con uno de los discos más importantes de toda la historia del Rock.

Siempre buscamos esa relación musical entre nuestro disco del recuerdo y el disco importante de Rocktopia cada semana. Pues bien, en esta ocasión la cosa ha sido muy fácil, simplemente les hemos preguntado a nuestros próximos protagonistas qué disco influyente querían que sonase para introducir su música, la música de Dark Radio, y ellos eligieron ese “The Dark Side Of The Moon”.
Dark Radio vienen desde Portugal y nos han cautivado con el concepto musical que han puesto de manifiesto con su primer disco al cual titulan “Oakwind”. Un trabajo tremendamente emotivo y orgánico con una variedad de estilos que convive de forma totalmente harmoniosa, para traernos recuerdos de los propios Pink Floyd que acabamos de escuchar, ecos de U2 o de Anathema, y hasta texturas terrenas que te pueden llevar al Seattle de los años noventa. Un álbum que crece paulatinamente con cada escucha, haciendo gala de sensibilidades musicales que trascienden más allá de las impecables interpretaciones que son norma en todas las canciones de “Oakwind”. Original e inspirado. Encantador y honesto. Así luce este álbum que se va a convertir en nuestro disco de portada en el día de hoy, y por méritos propios…

(Además esta semana en Rocktopia: SAGA, YNGWIE J. MALMSTEEN, HELLOWEEN, GAMMA RAY y PINK CREAM 69)