Programa 17 de Octubre de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-10-17

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La pequeña localidad de Woodstock, en Nueva York, pasó a la historia de la música por haber albergado uno de los festivales más importantes jamás celebrados. Jimi Hendrix, Janis Joplin o The Who fueron algunos de los artistas más significados que allí se dieron cita en 1969.
Quizá por ello, Woodstock ha sido la cuna de bandas como 3 (Three). Ellos nacieron allí en 1994, y al poco tiempo tuvieron el honor de tocar en el vigésimo quinto aniversario del mítico festival junto a leyendas como Santana, Joe Cocker o Crosby, Stills and Nash; quienes también habían actuado en aquella esencial primera edición.
El caso es que 3 (Three) no pasaron inadvertidos después de aquella aparición, y la compañía Universal los fichó de inmediato. Sin embargo las cosas no terminaron de rodar del todo bien, ya que no fue hasta 1999, y después de que su relación con la discográfica se rompiera, cuando consiguieron editar su primer álbum, ya con una compañía independiente.
Rock híbrido. Un verdadero compendio de estilos y sensaciones se plasmarían en ese primer disco del grupo, llamado “Paint By Number”. En él las ideas inconexas se sucedían, aunque también apuntaban el inmenso talento que luego vendría…

El batería de 3 en aquel disco, Josh Eppard, es precisamente el actual batería de otros coetáneos y vecinos de la zona de Nueva York, como son Coheed And Cambria.
Ellos publican en estos días el que es su octavo disco. El primero de toda su carrera que no es un álbum conceptual, algo que no se percibe especialmente en su forma de hacer música, aunque “The Color Before The Sun”, que es como se llama el disco, puede que sea el trabajo de la banda de Claudio Sánchez que de forma más nítida pone el foco en las canciones por sí mismas y como ente individual.
Como suele ser habitual, variedad de formatos para presentar “The Color Before The Sun” como disco doble, vinilo o acompañado de soporte audiovisual.
El tradicional viaje de fantasía de un grupo que una vez llegó a vender un millón de copias de una de sus obras…

(Además esta semana en Rocktopia: SPOCK’S BEARD, JOE STUMP, STRYPER, LYNCH MOB y GEORGE LYNCH)

Programa 7 de Febrero de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-02-07

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En Rocktopia nos encanta de cuando en cuando rescatar del ostracismo discos malditos o semi-olvidados. Esa es una de las razones de ser de nuestra sección del Disco del Recuerdo de cada semana, y ese es el caso del álbum que va a abrir hoy el programa.
Se trata del disco de debut de una formación efímera y accidentada llamada Sun Red Sun. Este grupo fue formado en el año 1991 por el guitarrista Al Romano, quien había sido miembro de la banda del cantante de Anthrax, Joey Belladona. Aunque no sería hasta que el ex vocalista de Badlands, Ray Gillen, el bajista de Alice In Chains, Mike Starr, y el batería de Rainbow, Bobby Rondinelli, ingresaron en la banda, cuando se tuvo cierto conocimiento de su existencia. Nada relevante ocurriría, salvo la desgraciada muerte de Ray Gillen en 1993 víctima del SIDA.
Sun Red Sun habían comenzado la grabación de su primer disco, el cual se dejó en modo de pausa, hasta que dos años después un sello discográfico decidió resucitar aquellas canciones, completándolas con la aparición vocal de John West (otro ex de Badlands, además de Royal Hunt o Artension). Así, el legado póstumo de Ray Gillen se veía reforzado por las que se consideraban sus últimas grabaciones.
Canciones co-escritas por miembros del grupo y por Joey Belladona u otro célebre como John McCoy, de la banda de Ian Gillan, para un álbum parcheado de Heavy Rock americano con la posibilidad de contemplar algunas de las apariciones más contundentes de Ray Gillen…

Verdaderas pasiones levantó Ray Gillen durante su corta vida. Ya fuera con Badlands, con Black Sabbath, con sus Sun Red Sun o colaborando, por ejemplo con el guitarrista George Lynch. Tal fue la impresión que dejó en el que fuera guitarrista de Dokken, que el último disco de la banda de Lynch, Lynch Mob, se titula “Sun Red Sun” en homenaje al fallecido cantante.
Además de ese guiño a su amigo, Lynch reaviva la llama de su grupo, y lo hace por todo lo alto, con el mejor disco de la historia de Lynch Mob y uno de los más destacados de su carrera. Con la aparición siempre importante de Oni Logan a la voz, y la concepción del más sobresaliente Hard Rock profundo salido desde Estados Unidos en los últimos tiempos.
Visceral, pero técnico, crudo pero estiloso… Así es el último disco de George Lynch y sus Lynch Mob, y por eso es el disco de portada hoy en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: SWEET-LYNCH, STRYPER, STEVE ROTHERY, DRY RIVER, DEVIN TOWNSEND PROJECT y EMPIRE 21)

Programa 31 de Mayo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-05-31

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Buscamos en el amplio historial del guitarrista George Lynch para iniciar la edición de hoy del programa.
Evidentemente él se hizo popular gracias a su fundamental contribución al éxito medido de un grupo como Dokken, aunque su relación muy tormentosa con el propio Don Dokken hizo que el grupo no gozará de la continuidad creativa que hubiese merecido.
Una vez finalizada una de sus intermitentes épocas con Dokken, George Lynch puso en marcha diferentes proyectos como sus Lynch Mob, su carrera en solitario, o si no, ese esporádico proyecto que junto a su colega Jeff Pilson llevó el nombre de Lynch/Pilson a comienzos del nuevo siglo. Muchas han sido las colaboraciones de Lynch unido a los demás miembros de Dokken: tanto al batería Mick Brown, como al bajista Jeff Pilson… El caso es que, como casi siempre, la dirección era la esperable, y ese único disco de la dupla Lynch/Pilson, bautizado como “Wicked Underground”, conservaba intactas la mayoría de las trazas musicales deudoras de lo ya hecho en Dokken, aunque, si acaso, con un leve punto alternativo. Una sensación además acentuada por la voz de Pilson, sumamente similar a la de Don Dokken. Un buen trabajo en el que se probaba una vez más la solvencia de estos músicos sin la necesidad de su supuesto líder. Se publicaba hace once años, y es el disco del recuerdo de la edición de hoy de Rocktopia…

George Lynch no ha dejado de trabajar nunca… Hace algo más de un año editaba y grababa con el proyecto T&T, de nuevo junto a algunos ex-compañeros. En esa grabación colaboraba su amigo Dug Pinnick de King’s X. Con él asistió, poco más tarde, a una fiesta en casa del batería de Korn, Ray Luzier. Entonces fue cuando se produjo la conexión para que naciera un nuevo combo formado por los tres músicos. Un trío al que han llamado simplemente K.X.M. Con K de Korn, X de King’s X y M de Lynch Mob, juntos editan en estos días su primer y flamante álbum homónimo.
Todo lo que se podía esperar de ellos: la efervescencia guitarrera y los riffs inconfundibles de Lynch; el groove y cadencia casi Soul de Pinnick y los ritmos sincopados de un Luzier que brilla más que nunca. Hard Rock de primer nivel técnico, compositivo y de interpretación como prueban canciones con mensajes de esperanza como “Stars”.

Es nuestro disco de portada esta semana. K.X.M: Dug Pinnick, George Lynch y Ray Luzier.

(Además esta semana en Rocktopia: JAKE E.LEE’S RED DRAGON CARTEL, GUS G., CONQUERING DYSTOPIA, TURUNEN/TERRANA: BEAUTY AND THE BEAT, VANDEN PLAS y KIRK)

ROCKTOPIA, Especial Villancicos Rock.

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No es nada que no se le haya ocurrido a alguien antes, pero en Rocktopia hemos decidido hacer nuestro primer programa dedicado a villancicos rockeros. Villancicos originales o versiones de los tradicionales; villancicos cantados y villancicos instrumentales… todos van tener cabida en la próxima hora de Rocktopia.

Y es que nos guste o no, es Navidad. Felicidades…

(Sonando en esta edición especial de Rocktopia: Kike G. Caamaño, Slade, Paul Di’Anno, Alice Cooper, John 5, Billy Sheehan, Vinnie Appice, Joe Satriani, 220 Volt, Doug Pinnick, George Lynch, Billy Sheehan, Simon Philips, Javier Mira, Trent Gardner, Mike Baker, Gary Wherkamp, Lisa Bouchelle, Robert Berry y Ted Nugent)

ROCKTOPIA 1 de Octubre de 2011

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2011-10-01.mp3

Nos va a ocupar en los primeros compases del programa el cuarto disco en la carrera de un grupo como Extreme. Editado en 1995, tras el éxito rotundo de su segundo álbum y la estela algo más conceptual de su segunda entrega. En mitad de los noventa, la banda de Gary Cherone y Nuno Bettencourt editaba “Waiting For The Punchline”, un trabajo en el que se debatían para conseguir que su identidad de hard rock comercial, con sabor a clásico y ramalazos de funk, por los que habían sido encumbrados y reconocidos, sobreviviera ante la avalancha Grunge, la cual era ya una realidad. Para “Waiting For The Punchline”, Extreme contarían con la incorporación de un nuevo miembro, como el batería Mike Mangini, quien había estado anteriormente con los metaleros Annihilator, y que aportaba al álbum proporciones extra de pegada y virtuosismo percusivo. Un disco en mitad de ninguna parte, que no consiguió devolver a Extreme su posición de banda de gran éxito, pero que, a pesar de sus pobres ventas, era un álbum consistente y de factura bastante respetable. En la encrucijada del Pop-metal y el Grunge, Extreme presentaban canciones en su intento de preservar un futuro de garantías… Y Mike Mangini, ese espectacular batería que aparecía en aquel “Waiting For The Punchline” de Extreme en 1995, es el hilo conductor que nos va a conducir al primer disco de portada de Rocktopia en la temporada 2011/2012. Y es que tal y como fue retransmitido a todo el mundo a través del canal de YouTube del grupo, Mike Mangini, después de un duro casting, se convirtió en el sustituto del gran Mike Portnoy, como batería de Dream Theater. El nuevo disco de los neoyorquinos, con su flamante nueva adquisición a los tambores está desde hace un par de semanas en las tiendas y se titula “A Dramatic Turn Of Events”. Un álbum en el que Mike Mangini cumple con sobrada eficiencia con su cometido, algo nada sorprendente dada la calidad de este instrumentista de probada reputación durante sus apariciones con los propios Extreme, con Annihilator o con Steve Vai, además de haber participado en trabajos en solitario del vocalista James LaBrie. El título “A Dramatic Turn Of Events”, es suficientemente explicativo respecto al impacto sufrido por la banda tras la salida de un líder tan carismático como Mike Portnoy, y quizás por ello este nuevo disco del grupo pueda ser tratado con cierta complacencia, en vista del presupuesto estado de shock previo a la consecución del trabajo. Lo que está claro es que con Dream Theater no creo que ya nadie tenga expectativas de sorpresa, después de 11 discos en estudio siguiendo una línea de uniformidad musical, “A Dramatic Turn Of Events” no hace más que reafirmar si cabe un estilo tan definido como el de Dream Theater. O los tomas o los dejas.

(Además esta semana en Rocktopia: LEPROUS, DEREK SHERINIAN, GEORGE LYNCH, SEBASTIAN BACH y XORIGIN)