Programa 15 de Abril de 2017

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De toda la extensa familia de grupos provenientes de la familia Deep Purple, uno de los más relevantes y seguramente el más acreditado, fueron los Rainbow de Ritchie Blackmore.
Nacidos a tenor del ofrecimiento del guitarrista para que Deep Purple grabaran un par de canciones de su cosecha, la poca aceptación de sus ideas le hizo decidirse por grabarlas él mismo junto al vocalista Ronnie James Dio. Fueron los inicios de algunos años frenéticos con la encarnación más clásica de Rainbow, cualquiera de las que Blackmore y Dio fuesen protagonistas. Pero igual que de las diferencias musicales surgió esa reunión, de las diferencias musicales surgió la separación. El último disco de los Rainbow más trascendentales y épicos se editó en 1978 con el nombre de “Long Live Rock’n’Roll”. El último gran álbum de aquella formación ya irrepetible estaba cuajado de grandes clásicos, imperecederos aún gracias a las versiones que de ellos han hecho montones de bandas: desde Stratovarius a Metallica, o siendo parte del soundtrack de la película Rock Star. Pero además de esos temas más recurrentes, en “Long Live Rock’n’Roll” aparecían maravillas para ser disfrutadas en segunda ronda…

Si hay una banda cuyo árbol genealógico se extiende de tal manera que resulta muy fácil buscarle parentesco sanguíneo, esa banda es Deep Purple, y seguramente Rainbow fue el grupo más musicalmente prestigioso de toda esa saga Purple. Por eso hemos abierto hoy Rocktopia con ellos, porque lo siguiente que llega al programa es el nuevo trabajo de esta leyenda viva de la música desde el final de los sesenta. Y es que en estos días se ha puesto en circulación el vigésimo disco en estudio de la púrpura profunda. Con la incógnita que ha alimentado su título y el de su consiguiente gira. Un álbum cuyo nombre es el de “InFinite” y un tour bautizado como “Long Goodbye” no puede hacer otra cosa más que alimentar rumores de finalización de su carrera, pero también se está convirtiendo en un arma de promoción de esta eminencia de 50 años de trayectoria.
Bob Ezrin vuelve a ser el productor de la nueva criatura de Deep Purple, y no sólo eso, sino que se ha convertido prácticamente en el sexto miembro del grupo, firmando junto a los demás las nuevas canciones de este “InFinite” que suena tan fresco como su anterior y estupendo álbum, con ese poso de Rock para adultos, pero con un sonido aún más clásico y unas interpretaciones perfectamente medidas, en las que no hay destacados especiales, sino el armonioso conjunto que significa todo el trabajo. El caso es que es el nuevo disco de Deep Purple, quién sabe si el último, y desde luego todo un acontecimiento musical se mire por donde se mire…

(Esta semana en Rocktopia: RAINBOW, DEEP PURPLE, GLENN HUGHES, GRAHAM BONNET, ROBERT RODRIGO, DARK SARAH, ODD LOGIC y ERIC GILLETTE)

Programa 12 de Noviembre de 2016

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Hoy retrasamos nuestros relojes musicales hasta el año 1970. En la bulliciosa escena británica de la época nos encontramos con una de esas bandas, amparadas por el blues y por el Rock, que evolucionaban con los tiempos hacia territorios más relativamente contundentes. Ellos eran Trapeze. Se hicieron su propio hueco entre sus coetáneos, pero fue especialmente cuando su bajista y cantante Glenn Hughes pasó a formar parte de Deep Purple, cuando adquirieron aún mayor popularidad. Y no fue solo Hughes quien salió de Trapeze con destino a otras bandas más conocidas; también el guitarrista Mel Galley sería parte de Whitesnake, como el batería Dave Holland fue miembro de Judas Priest.
“Medusa” fue el segundo disco de la banda. Formato de trío, después de cambios de formación con respecto a su primer álbum. Se quedaron Hughes, Galley y Holland y eso hizo que su música se hiciera más rockera, ya que los dos miembros fundadores dimitidos (John Jones y Terry Rowley) aportaban al combo instrumentos como la flauta, el piano o la trompeta. Este fue probablemente su trabajo más representativo, el más reconocible y el más reconocido, con algunas de sus canciones formando parte del repertorio de directo de Glenn Hughes aún en la actualidad…

Miles de batallas personales y musicales ha tenido que librar Glenn Hughes desde sus años con Trapeze. Y después de todas ellas sigue siendo una banda a la que ha llevado siempre en su corazón.
Hacía ocho años que el bueno de Glenn Hughes no volvía a su carrera discográfica en solitario. Una sequía que se rompe ahora con la edición de “Resonate”. Casi una década ocupado formando parte de Black Country Communion o California Breed. Tiempo bien empleado en madurar las ideas de este nuevo disco de “La voz del Rock”. Algo patente desde las primeras escuchas de una obra compacta en la que el vocalista de Staffordshire se hace rodear de un plantel bastante escandinavo, como en tantas otras ocasiones, pero con la colaboración ocasional del Red Hot Chili Pepper, Chad Smith a los tambores. Las esencias más hard-rockeras, con esos toques inevitables de soul y de funk en la voz de más de 65 años de edad, de un tipo que parece haber hecho un pacto con el diablo. El tiempo se detiene para Glenn Hughes…

(Esta semana en Rocktopia: TRAPEZE, GLENN HUGHES, GRAHAM BONNET, JOE LYNN TURNER, NICK JOHNSTON, VERBAL DELIRIUM, SEVENTH WONDER y SECRET SPHERE)

Especial Discos del Recuerdo 2013/14 (1ª parte)

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

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Programación especial en Rocktopia. Momento de pausa entre temporada y temporada en el programa. Como es costumbre, la oportunidad ideal para revisar algunos sonidos, agrupándolos por temáticas para convertirlos en monográficos. Especial ‘Discos del Recuerdo’ primera parte, en esta ocasión. Como suele ocurrir con estos monográficos, un programa de estilos diversos…

Programa 17 de Mayo de 2014

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Además del año del mundial de fútbol celebrado en España, 1982 fue también el año de la publicación de nuestro disco del recuerdo de esta semana. Un incunable que reunía a dos músicos como Glenn Hughes y Pat Thrall.
Tras su salida de Deep Purple en 1976, Glenn Hughes publicaría poco después un álbum en solitario con el nombre de “Play Me Out” en el que exploraba con más profusión que nunca su vena funk y soul. Poco o nada ocurrió con él, y Hughes se mudó a Los Angeles dejando aparcada su actividad musical durante años, hasta que en 1981 conoció al guitarrista Pat Thrall quien era relativamente conocido sobre todo por su trayectoria como miembro de la banda de Pat Travers.
Sin nada que perder, y tampoco demasiado ruido, Hughes y Thrall prepararon un puñado de canciones principalmente emparentadas con el Rock orientado para adultos, las cuales verían la luz en forma de disco durante el verano de 1982.
La producción correría a cargo de Andy Johns quien había trabajado como ingeniero en discos de Zeppelin y Rolling Stones; y producido álbumes para Free o Television. La obra final, simplemente titulada Hughes/Thrall, empaquetada tras una portada de dudoso gusto, se ha convertido con el paso del tiempo en un disco casi de culto, con varias de sus canciones formando parte del repertorio de Glenn Hughes en directo. Un álbum injustamente obviado, que recuperamos hoy en Rocktopia, como nuestro guiño al pasado de cada semana.
En el verano de 1982 se producía el descalabro de la selección española de fútbol, pero también la feliz edición de un disco de encanto como este homónimo Hughes/Thrall…

¡Qué lejos quedan los tiempos en los que Glenn Hughes esparcía sus lanzamientos! Casi desenganchado del mundo de la música y muy enganchado al uso de ciertas sustancias. Eso es historia desde hace muchas lunas. Glenn Hughes afortunadamente prosigue con su adicción sólo al trabajo.
Después del fiasco que significó la disolución de los brillantes Black Country Communion, Hughes no ha dejado pasar la oportunidad y ha seguido trabajando con el batería Jason Bonham para dar con la consecución de una nueva banda: California Breed.
A ellos se les ha unido un joven guitarrista llamado Andrew Watt, a quien acertadamente Hughes describe como una mezcla de Jimmy Page y Mick Ronson. California Breed y su disco de idéntico nombre cuenta con la producción de un muy actual Dave Cobb, quien ha dotado al álbum de un sonido de base rítmica muy Zeppelin, mientras las guitarras suenan básicas y ásperas. Un encuadre sónico por momentos algo turbio, para presentar a California Breed como una especie de Black Country Communion más básicos, más primitivos y por instantes más corrosivos. Momentos de Rock elemental y al grano como la magnífica “Midnight Oil” que es de la partida de este estupendo y rugoso álbum de debut de California Breed. Nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: DON AIREY, W.A.M.I., ROCK CANDY FUNK PARTY, KAMCHATKA, TRANSATLANTIC y TRUCKFIGHTERS)

ROCKTOPIA 30 de Noviembre de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-11-30

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En el mundo en general y por supuesto en el seno de la música, existen personajes resucitados. Artistas, en este caso, que se relanzan a partir de una mala época vivida y redimida. Uno de esos individuos, el que va a abrir hoy Rocktopia, es Glenn Hughes.
El que fuera flamante partícipe de la regeneración del sonido Deep Purple en aquel llamado Mark III, junto a David Coverdale, pasó sin duda una mala racha en la década de los ochenta. Excepcional cantante y buen bajista, Hughes fue echado de formaciones como la banda de Gary Moore o Black Sabbath. Todo debido a los problemas con el alcohol y las drogas, que le llevaban a Hughes a perder la cabeza.
En los primeros 90s Glenn Hughes, por fin, se desintoxicó, decidió redimir sus pecados, ofrecer su vida a Dios y volcarse en su trabajo siempre dedicado al “Todopoderoso”.
Después de grabar un disco de Blues poco relevante en 1992, Glen Hughes por fin reubicaba su carrera con su álbum de 1994, “From Now On…”, y para reafirmarse en ello, ese mismo año editaba disco un directo titulado “Burning Japan Live”.
Aquello fue el comienzo de su nueva vida artística. La inactividad y el deambular se zanjaron hasta nuestros días, con una carrera, desde entonces, realmente prolífica.

Tres de los músicos que acompañaban a Glenn Hughes en su banda cuando se grababa aquel “Burning Japan Live” en 1994 eran Mic Michaeli, John Leven e Ian Haugland. Ellos tenían tiempo libre porque su banda, Europe, se encontraba por aquel entonces separada.
Con el nuevo siglo Europe volvieron para reivindicarse como la banda de Hard Rock que la industria musical no les dejó ser para beneficio de la venta de sus discos.
Eso hace ya tiempo que es pasado, y Europe vienen demostrando lanzamiento tras lanzamiento, concierto tras concierto, el magnífico grupo que son. Algo fácilmente comprobable escuchando o viendo en su versión videográfica, su nuevo doble álbum en directo: “Live At Sweden Rock – 30th Anniversary Show” en el que repasan su carrera, incluidas algunas canciones más dudosas, pero prevaleciendo la clase y la fuerza de un grupo de Hard Rock más o menos melódico, pero siempre impecable…

(Además esta semana en Rocktopia: DEF LEPPARD, REO SPEEDWAGON, BUCKETHEAD, SILENT VOICES, ANUBIS GATE y FISH)