Programa 13 de Junio de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-06-13

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

El territorio escandinavo es desde hace ya unos cuantos años, un lugar esencial para la música de todos los estilos. La capacidad de los músicos venidos desde allí, para mimetizarse y afrontar cualquier género a plena calidad es un hecho.
Una de las escenas más curiosas surgidas en el norte de Europa en todo este tiempo es la que tiene que ver con el Rock más clásico remozado y rebautizado con el nombre de stoner. A mediados de los años noventa, un personaje como Michael Amott dejaba a un lado sus escarceos extremos con bandas como Carcass para canalizar sus influencias heredadas de las grandes formaciones de los años 70 y compatibilizarlas con los también extremos Arch Enemy. Así nacería un grupo como Spiritual Beggars, y discos esenciales en su carrera como “Mantra III”.
Con la intención de terminar de dotar a las canciones con aún mayor sabor a genuino; Spiritual Beggars recabarían los servicios del teclista Per Wiberg, quien aportaría sus sonidos de órganos y melotrones con tal resultado que a partir de entonces sería miembro permanente del grupo.
“Mantra III” se editaba en 1998 con todo el sabor a retro hard Rock y las referencias palmarias de Black Sabbath, Deep Purple o Uriah Heep. Un soplo de aire fresco en su momento, y que hoy recuperamos para abrir el programa, como nuestro disco del recuerdo…

Per Wiberg, al que acabamos de escuchar con Spiritual Beggars, ha ido dejando patente su buen hacer en numerosos grupos y proyectos a lo largo de los años. Su periplo como miembro de Opeth también se cuenta entre sus más renombradas apariciones; aunque una de sus últimas y quizás menos reconocidas aventuras, es la que desde hace poco tiempo le une a los magníficos y también suecos Kamchatka.
Al igual que le ocurrió en el caso de Spritual Beggars, lo que comenzó siendo una colaboración puntual ha terminado con Wiberg como miembro permanente del grupo. Lo curioso es que Wiberg no ejerce en Kamchatka como teclista, sino como bajista. El bajista de este power-trio, que desde principios de siglo son otros de los grandes abanderados de ese hard Rock clásico escandinavo con fecha de fabricación actual.
“Long Road Made Of Gold” es el sexto álbum de Kamchatka, con todo el sabor del hard clásico tintado de blues y tocado de cierta psicodelia…

(Además esta semana en Rocktopia: THE VINTAGE CARAVAN, MOXY, ROBERT SPURLING, HOUSE OF LORDS, ASIA y LONELY ROBOT)

ROCKTOPIA 15 de Febrero de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-02-15

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/qpeytrtkccxys2q/ROCKTOPIA_-_2014-02-15.mp3

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En el comienzo de cada edición del programa hacemos funcionar nuestro teletransportador temporal para viajar al pasado. Detenemos el calendario en el año 1975. En una noche neoyorkina en la que el diablo de Kiss, Gene Simmons, andaba alternando en un club nocturno en el que había música en directo. Simmons, siempre atento a lo que ocurría musicalmente a su alrededor, se fijó en aquellos cinco jóvenes vestidos inmaculadamente de blanco y que se hacían llamar Angel.
Los valores y la propuesta de Angel estaban en contraposición con los de los propios Kiss. Lo suyo era Hard Rock muy elaborado, repleto de melotrones y fantasía literaria, además presentado a través de su imagen pulcra y ciertamente andrógina, en conexión directa con su angelical nombre.
Por fin Simmons reclutó a Angel para el mismo sello discográfico con el que grababan Kiss, la mítica compañía Casablanca. Sin dejar pasar el tiempo, a finales de octubre de 1975, Angel publicaban su homónimo primer larga duración, plasmando en aquel vinilo todas esas características que los emparentaban con coetáneos del estilo de Styx o Kansas: Hard Rock elaborado, épico, y calificado en muchos casos como Pomp Rock, ese género nunca demasiado extendido y que tendría en Angel un abanderado circunstancial, especialmente en sus primeros años de existencia…

Los primeros álbumes de Angel descansaban en gran medida en el protagonismo de su teclista Greg Giuffria, quien le daba ese sentido más pomposo a la banda.
Con los años Greg Giuffria seguiría su trayectoria, primero formando su propia banda bautizada con su apellido, para luego más tarde unirse a otros músicos de su entorno formando otro super-grupo menor, de nuevo con el padrinazgo del Kiss Gene Simmons, y el nombre de House Of Lords.
Hace ya mucho tiempo que House Of Lords siguieron el camino sin un Greg Giuffria desaparecido en combate. Tras su reunión de primeros de siglo, House Of Lords han continuado con discos bastante discretos hasta llegar a la actualidad. En unos días se pondrá a la venta “Precious Metal”, el sexto álbum desde su reinicio, y se puede decir que el más acertado de todos ellos. Un trabajo que recuerda a sus dos primeros y excelentes discos, recuperando ese balance entre Hard Rock melódico y elegante; los riffs de guitarra consistentes y esa otra tesitura por la cual gustaban de adentrarse en terrenos más épicos. Vuelta a la forma, retorno a las raíces y sobre todo regreso del beneplácito de las musas para este “Precious Metal”…

(Además esta semana en Rocktopia: HEART, ROBBEN FORD, FÉLIX MARTÍN, SYNAESTHESIA, ORPHANED LAND y ALBERTO RIONDA ALQUIMIA)

ROCKTOPIA 11 de Febrero de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-02-11.mp3

Para echar un vistazo al pasado en la edición de hoy del programa nos fijamos en Samuel Roy Hagar, conocido popularmente por la parroquia rockera como Sammy Hagar. El guitarrista y cantante californiano se daría a conocer primeramente como componente de Montrose, lo que le valió el reconocimiento para iniciar su propia carrera en solitario, como hard-rocker de pro, en la más pura tradición norteamericana. Un artista de peso medio, de trayectoria sólida, que vería elevada su categoría cuando en 1985 se convirtió en el sustituto de David Lee Roth en las filas de una de las luminarias del Rock más importantes en aquel momento: Van Halen. Pero él no olvidaba las canciones que guardaba para sí mismo, por eso, un par de años después, volvería a los estudios de grabación para plasmar un nuevo puñado de sus canciones. Eran tiempos de buen rollo entre él y Eddie Van Halen, tanto que éste se encargaría de co-producir aquel disco, e incluso de tocar el bajo en todas las canciones de un álbum el cual en un principio sería editado sin título, pero que más tarde sería re-bautizado con el nombre de “I Never Said Goodbye”, cosa que ocurrió a través de un concurso promocional en la MTV. Promoción, que junto con el tirón que por entonces poseía Sammy Hagar, hizo que “I Never Said Goodbye” llegara hasta el número 14 de las listas de venta americanas. Todo a pesar de no ser precisamente uno de los discos más destacados de Hagar, demasiado preocupado en limpiar la producción y algo menos en poner sobre el tapete su capacidad de rockero racial.

Sammy Hagar, es uno de los declarados detractores del nuevo disco de Van Halen…

Por fin ya en nuestras manos uno de los álbumes más esperados de los últimos lustros. Después de superar enfermedades, después de limar asperezas, casi 30 años después de editar su último disco juntos, aparece “A Different Kind Of Truth” el nuevo disco de Van Halen con David Lee Roth como cantante. Ya ha habido quien se ha apresurado a denostarlo, como suele ser habitual en estos casos, pero lo cierto es que los fans de toda la vida de Van Halen están de enhorabuena con esta reunión que supone la recuperación de la magia, de una de las formaciones más carismáticas que jamás haya dado la historia del Rock. Los máximos exponentes de la pirotecnia instrumental, la vocación comercial, la electricidad desenfadada, del espectáculo en sí mismo… Van Halen con un disco más que respetable al que probablemente le sobre algún tema para alcanzar aún mayor empaque, aunque tal y como está, no le va a la zaga de algunos discos de la banda como “VH II” o “Women And Children First”. La capacidad de encantamiento de uno de los guitarristas más influyentes de la historia y su contrapunto en la figura de David Lee Roth. Riffs que fluyen con ese sonido y ese estilo característicos, y que ya de por sí merecen detenerse a escucharlos. Es nuestro disco de portada, en mayúsculas y subrayado…

(Además esta semana en Rocktopia: UNISONIC, HOUSE OF LORDS, FRANCESCO ARTUSATO PROJECT, DREAM THEATER, PAIN OF SALVATION y JOE BONAMASSA)

ROCKTOPIA 29 de Octubre de 2011

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2011-10-29.mp3

Recorremos los primeros minutos de nuestro programa de esta semana con uno de esos artistas que lleva de por vida colgado el cartel de “Hijo de…”, y es que no debe ser nada fácil ser el hijo de Frank Zappa. Hoy nuestra sección del disco del recuerdo se la dedicamos a Dweezil Zappa.
Seguramente si no hubiese sido hijo de uno de los músicos más brillantes de todo el siglo XX, Dweezil Zappa no hubiese sido la misma persona,seguro que eso es así, pero también es verdad que “el hijo de Zappa” ha sido siempre, objetivamente, un excepcional guitarrista y un músico muy notable, aunque no demasiadas veces reconocido como tal, debido sin duda a la exigencia de sus genes. Lo cierto es que el bueno de Dweezil Zappa, a veces despistado, a veces inmerso en aparentes crisis de identidad, nunca ha sabido muy bien a qué disciplina dedicar sus esfuerzos profesionales. Por eso, además de músico, ha sido video-D.J. de la MTV o actor de cine y televisión. Lo cierto es que Dweezil Zappa, aunque de forma muy esparcida, ha demostrado a lo largo de los años su innata y hasta genética habilidad musical, editando discos puntualmente interesantes, uno de los cuales se editaba hace once años, y se llamaba “Automatic”. Este era un trabajo heterogéneo, basado en su destreza guitarrera, y por qué no en su capacidad para componer piezas suficientemente personales y ocasionalmente audaces. Para “Automatic”, además, contó con la ayuda de músicos magníficos como Terry Bozzio, Blues Saraceno o el batería escandinavo Morgan Agren. Álbum prácticamente instrumental, con rendiciones a Bizet, a la sintonía de la serie de TV “Hawii Cinco-0”, y también por supuesto temas originales como el que daba título al disco….

Y Morgan Agren, ese batería sensacional que acompañaba a Dweezil Zappa en su trabajo de 2000 y cuyos servicios son contratables a través de su página web, está embarcado en nuevo proyecto, no poco experimental, no en vano su primer disco ha sido bautizado con el nombre de “ProgXprimental”. Es el disco de debut del combo Vargton Projekt.
Rock y metal matemático, fusionero, vanguardista y ecléctico. La influencia de ese Frank Zappa de quien el propio batería Morgan Agren fue músico, extrapolada a la actualidad. A la voz el magnífico Björn Jansson (de Tears of Anger y Ride The Sky) para darle al conjunto un aire más clásico-rockero, y así recordarnos a una banda extinta como Ark.
Todas las reglas de estilo premeditadas y no escritas… a veces hay quien afortunadamente tiene a bien transgredirlas, ese es el caso de Vargton Projekt y su interesantísimo “ProgXprimental”. Por eso se va a convertir en nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: J21, ADRIAN WEISS, GARY BARDEN, HOUSE OF LORDS y POPA CHUBBY)