Especial Instrumentales 2016/17 (1ª parte)

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Periodo de pausa en el programa, como sucede todos los años entre temporada y temporada. Y como es costumbre, mientras Rocktopia carga las pilas, te presentamos los tradicionales espacios temáticos reviviendo momentos que han tenido lugar en este caso en la temporada 2016/2017.
Hoy con la primera parte de nuestro especial dedicado a algunas de las canciones instrumentales que han sonado en Rocktopia en los últimos nueve meses.

(Esta semana en Rocktopia: STEVE VAI, RIVERSIDE, GLASS MIND, JOHN-5, ANDY JAMES, NICK JOHNSTON y NOVA COLLECTIVE)

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Programa 1 de Abril de 2017

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En el número 113 de la revista Rolling Stone publicado en 1972, aparecía una crítica del por entonces último disco una nueva banda llamada ZZ-Top. El periodista John Koegel hablaba de ellos como de un pequeño secreto aún por descubrir por el gran público, debido al carácter demasiado local del grupo. Finalizando con el párrafo: “Con mayor repercusión en la radio y un poco de promoción, ZZ-Top podrían llegar a la cima. “Rio Grande Mud” es un buen álbum para gente que disfruta del Rock and Roll sin concesiones, a un volumen sin concesiones”. Una reseña ahora histórica en la que se plasmaba ya el potencial del trío de Texas, el cual, efectivamente, con mayor promoción y presencia en los medios terminó por convertirse en una de las bandas americanas más populares de todos los tiempos.
Aquel álbum del que se hablaba en este artículo, “Rio Grande Mud”, fue editado en la primavera de aquel 1972. Sin hacer demasiado ruido, sin poseer singles definitivos, consiguió que la rueda siguiese girando, para al año siguiente lanzar el álbum que sí significaría su explosión definitiva a gran escala. Aún así, “Rio Grande Mud” era un trabajo sólido y bien armado, considerado después una pieza fundamental con su sonido primitivo y áspero…

Quién les iba a decir a ZZ-Top, que 40 años más tarde esa canción sería parte del soundtrack de una película de la saga de los Transformers, aunque no en su versión original, sino la que fue obra de unos incondicionales de la banda de Texas, como son otros sureños de la categoría de Mastodon. El cuarteto de Atlanta edita en estos días su séptimo álbum de estudio, recuperando al productor de “Crack The Skye”, Brendan O’Brien, con quien no trabajaban desde entonces, para dar con un magnífico álbum titulado “Emperor Of Sand”. Una historia de superación y supervivencia vital, aplicable a distintas situaciones en las que el ser humano es llevado al límite. “Emperor Of Sand” aparece como un disco bien balanceado entre el groove, la contundencia, la melodía y la sofisticación parapetada tras sus riffs de alto octanaje y su capacidad para dibujar pinceladas de indudable potencial comercial, en un concepto de banda total, por el que todos y cada uno de los miembros de Mastodon aportan su parte proporcional de personalidad a la banda…

(Esta semana en Rocktopia: ZZ-TOP, MASTODON, PALLBEARER, JOHN-5, PAIN OF SALVATION, BLACK MAP y PERSEFONE)

Especial Instrumentales 2014/15 (2ª parte)

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Todavía hace calor, así que todavía es tiempo de resúmenes especiales de la temporada finalizada. En esta ocasión toca la segunda parte de nuestro recopilatorio de momentos instrumentales.

(Esta semana en Rocktopia: TONY MACALPINE, ROBERT SPURLING, JOHN 5, TEMPEST, NILI BROSH, STEPHAN FORTÉ y FRED BRUM)

Programa 18 de Octubre de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-10-18

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Nuestro habitual viaje al pasado en el inicio de cada edición del programa nos lleva hoy hasta el año 1996. El 17 de Febrero se editaba un álbum que marcaba una nueva época para una banda legendaria como Deep Purple.
“Purpendicular” significaba su decimoquinto disco en estudio. Después de múltiples tensiones; después de idas y venidas de varios miembros del grupo, finalmente Ritchie Blackmore abandonaba la banda para siempre. Steve Morse, quien se había hecho de una respetable reputación gracias a sus trabajos con Kansas y Dixie Dregs, tomaba el relevo del hombre de negro, aportando su enorme personalidad e inconfundible estilo.
Nuevos tiempos y nuevos aires para la nueva dirección musical de la banda británica, quienes dieron la bienvenida a las frescas ideas de su nuevo miembro, lo que hizo de “Purpendicular” un álbum marcadamente diferente a lo que hasta entonces habían hecho durante su dilatada carrera. Aún así, todavía quedaban canciones que eran un híbrido perfecto entre los nuevos Purple y el peso de su pasado. Canciones como “”Somebody Stole My Guitar”…

Y desde entonces y hasta nuestros días, casi veinte años después, Steve Morse sigue siendo el guitarrista de Deep Purple. Pero Morse, que es un músico inquieto, últimamente compagina esa labor con la de guitarrista de uno de los super-grupos más celebrados de los últimos tiempos: Flying Colors.
Además de él: Mike Portnoy, Dave LaRue, Neil Morse y ese descubrimiento a la voz llamado Casey McPherson.
Ellos nos traían hace un par de años un disco de debut memorable, y ahora vuelven con su segundo trabajo en estudio. Con el factor sorpresa ya superado, con la expectativas de nuevo muy altas y con un resultado más que satisfactorio cuyo nombre es el de “Second Nature”.
Quizá algo más progresivo que su primera obra; pero con la maestría intacta a la hora de construir estribillos sensacionales y líneas melódicas recordables. Todo enmarcado, como es de rigor, por una capacidad instrumental al alcance de muy pocos, y por esa calidez y calidad vocal de un Casey McPherson realmente inspirado. Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: PENDRAGON, JOHN 5, MASTODON, SCAR FOR LIFE, AMPLIFIER y L’ALBA DI MORRIGAN)

ROCKTOPIA 3 de Noviembre de 2012

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La leyenda del hombre del espacio para alumbrar los primeros minutos de Rocktopia esta semana… La historia detrás de Paul Daniel Frehley, más conocido con el nombre de Ace Frehley, el hombre que durante su época dorada interpretó el papel de “Spaceman”, el hombre del espacio, en los más glamurosos Kiss.
En 1982 Ace Frehley abandonaba a unos Kiss que estaban a punto de desmaquillarse, sin embargo no fue hasta 1987 cuando grabaría su primer disco en solitario después de dejar al grupo, y su segundo disco oficial bajo su solo nombre. Aquel álbum quería ser el principio de una carrera regular con su propia banda, cosa que nunca sucedió, ya que Ace Frehley no terminó de darle continuidad al proyecto. Sin embargo la cosa no pintaba mal para su “Frehley’s Comet” de aquel año 1987. Disco que contaba con la producción del gran Eddie Kramer y la aportación de varios compositores entre los que destacaba Russ Ballard, además de disponer de una banda de respaldo de suficientes garantías y, por qué no, una imagen perfectamente en boga para la época. Cosa que entonces contaba, y bastante… Sin embargo apenas hubo futuro para la banda de Ace Frehley, a pesar de su más que digno disco de reinicio.

Fácil conexión entre nuestro disco del recuerdo de hoy y el álbum de la semana en el programa. Y es que el disco importante de Rocktopia es el nuevo de los legendarios Kiss. No se han hecho tanto de rogar como en otras ocasiones, y tres años después de su anterior obra, Gene Simmons y Paul Stanley nos traen “Monster”, acompañados por los miembros fijos del grupo desde hace tiempo, Tommy Thayer y Eric Singer. Los cuatro juntos han fabricado un disco repleto de guiños al pasado, con gran carga de crudeza rockandrollera. Un vistazo al ayer, a los viejos tiempos de los zapatos de plataforma, en los cuales se siguen basando hoy, aún cuando tanto Simmons como Stanley son ya sexagenarios. Sin embargo en su caso un disco como “Monster” suena tremendamente creíble y coherente, y mucho más comprobando lo democrático del trabajo, con espacio para canciones cantadas y compuestas por los nuevos miembros de la banda. “Back To The Stone Age” de hecho, está escrita por todos los miembros del grupo, y se trata de las más sleazy de todo el lote. No hay discusiones cuando se habla de una eminencia de tan descomunales proporciones. Por encima del bien y del mal… “Monster”, lo último de Kiss.

(Además esta semana en Rocktopia: DOKKEN, TEN, JOHN-5, DEVIN TOWNSEND PROJECT, KATATONIA y STRATOVARIUS)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2011/12 (2ª parte)”.


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Para terminar con nuestra ristra de especiales estivales, justo antes del inminente comienzo de temporada, rescatamos por segunda vez algunas de las canciones instrumentales que han conformado en alguna ocasión nuestra “sección instrumental” de cada semana.

El próximo programa será el primero de la nueva temporada.

Con vosotros: TONY MACALPINE, ADRIAN WEISS, STEPHAN FORTÈ, ANDY TIMMONS, JOHN-5, JOE SATRIANI y YOSSI SASSI.

ROCKTOPIA 7 de Julio de 2012

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La adaptación de ciertos grupos a las reglas cambiantes de las modas musicales no es siempre fácil. Modas demasiadas veces dictadas por la industria musical. Así, algo fuera de lugar, se encontraba una banda de la veteranía de Saga en la década de los noventa. A pesar de que editaron algunos discos de cierta valía, lo cierto, es que aquella década fue una época de dudas para los de Toronto. Quizás por ello su guitarrista Ian Crichton quiso probarse como artista en solitario y editar su primer disco bajo su propio nombre. Era el año 1997 cuando publicaba su “Ghettos By Design”. Ian Crichton se dejaba llevar por la corriente imperante de la época, y rubricaba una colección de canciones perfectamente mimetizadas con la escena grunge dominante. “Ghettos By Design” abandonaba las directrices habituales de Crichton, siempre un guitarrista muy medido, limpio y efervescente, para hacer que su guitarra sonara áspera y cruda, probándose a sí mismo en un nuevo hábitat…

Ian Crichton es sin duda una de las claves del sonido Saga. La banda canadiense era abandonada por su cantante de toda la vida, el carismático y muy personal Michael Sadler, en 2007. Sadler quería dedicarse a cuidar de su primer hijo, y dejaba la nave. Ahora, cinco años después, parece que el bueno de Sadler se lo ha pensado mejor y vuelve a su grupo de siempre para grabar y girar con su nuevo álbum llamado “20/20”. El título hace referencia a los veinte discos editados por Saga, en una carrera que se remonta al año 1977. Musicalmente “20/20” es un trabajo en la más pura tradición de Saga, de hecho, su sonido y estructura recuerdan más a sus obras de los ochenta, que a lo editado en sus últimos trabajos. Un disco que no es estelar, pero que posee la impronta de un grupo que ha sabido combinar como nadie el AOR, el hard melódico y el Pop con el Rock progresivo. Es nuestro disco de portada. Los reverenciales Saga…

(Además esta semana en Rocktopia: PHENOMENA, WIGELIUS, JOHN 5, FLYING COLORS, ATTIKA 7 y AGONY AND ECSTASY)

ROCKTOPIA 12 de Mayo de 2012

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Historias de éxito para comenzar el programa de hoy, con un disco que llegó al número uno de las listas de ventas en el año de su publicación, y que consiguió meter nada menos que tres singles en el top-10 norteamericano. Hace más de tres décadas veía la luz un disco llamado “Escape” rubricado por una banda como Journey. La era dorada de la banda de San Francisco, la cual era ya por entonces una auténtica sensación comandada por Steve Perry y Neal Schon. Un grupo que había sido concebido como formación instrumental, pero que con el paso del tiempo modificó sus objetivos hasta convertirse en una auténtica institución del AOR. La capacidad instrumental seguía ahí, pero su destreza para concebir canciones ligeras y netamente comerciales conseguiría uno de sus puntos culminantes con “Escape”. Como curiosidad mencionar que “Escape” fue elegido en 1988, por los lectores de la revista británica Kerrang!, como “mejor disco de AOR de todos los tiempos” y en 2001 la reputada Classic Rock lo consideró en el puesto 22 de “los mejores 100 discos de Rock de todos los tiempos”. Así pues, público y crítica de acuerdo para proclamar a “Escape” como uno de los mejores álbumes de su especie.

Uno de los miembros fundadores de Journey, el guitarrista Neal Schon, tras la momentánea disolución del grupo en 1987, se dispondría a formar parte de otros grupos como Bad English o nuestros próximos invitados: Hardline. Tras la fugaz existencia de Bad English, un grupo compuesto por nombres reputados del Rock americano, Schon buscaba sangre fresca, músicos jóvenes con los que poder continuar haciendo música dejando al margen luchas de egos. Hardline fue la respuesta a todo eso, una banda de nuevo cuño, creada por los hermanos Joey y Johnny Gioeli. Aunque aquella unión de experiencia y juventud duró tan solo un álbum, y hoy en día Johnny Gioeli es el único superviviente. En unos días verá la luz “Danger Zone” el nuevo disco de la inconstante carrera de Hardline, con formación renovada y su impecable forma de concebir el hard rock melódico con ciertos acercamientos a territorios clásicos, como en la canción “I Don’t Wanna Break Away”. Es nuestro disco de portada esta semana en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: HIMORA, MATT SKIBA AND THE SEKRETS, JOHN 5, SPOCK’S BEARD, ANDROMEDA y TERAMAZE)

ROCKTOPIA, Especial Villancicos Rock.

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No es nada que no se le haya ocurrido a alguien antes, pero en Rocktopia hemos decidido hacer nuestro primer programa dedicado a villancicos rockeros. Villancicos originales o versiones de los tradicionales; villancicos cantados y villancicos instrumentales… todos van tener cabida en la próxima hora de Rocktopia.

Y es que nos guste o no, es Navidad. Felicidades…

(Sonando en esta edición especial de Rocktopia: Kike G. Caamaño, Slade, Paul Di’Anno, Alice Cooper, John 5, Billy Sheehan, Vinnie Appice, Joe Satriani, 220 Volt, Doug Pinnick, George Lynch, Billy Sheehan, Simon Philips, Javier Mira, Trent Gardner, Mike Baker, Gary Wherkamp, Lisa Bouchelle, Robert Berry y Ted Nugent)