Programa 13 de Abril de 2019

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La entrada en el nuevo milenio trajo un cambio sustancial a nivel general en el mundo de la música. La ausencia paulatina de una industria discográfica que marcara las pautas, y el avance de la tecnología, hicieron que, para bien y para mal, se democratizara todo, y gracias a ello volvieran a aflorar estilos que habían sido relegados a un segundo plano en la década de los 90s. Así, estilos como el metal melódico y bandas como Pyramaze, consiguieron su pequeña porción de popularidad, emergiendo a las primeras de cambio, como parte de una efervescente escena escandinava.
Fundada en 2001 en Dinamarca, la banda siempre tuvo un pie en Estados Unidos. Tanto es así que su primer cantante, Lance King, y su primer y actual teclista, Jonah Weingarten, son americanos, y que su primer show lo llevaron a cabo en Miniápolis. En 2006 Pyramaze editarían su segundo disco, se trataba de un álbum conceptual titulado “Legend Of The Bone Carver” con el que conseguirían buenas críticas, y ser invitados a formar parte del prestigioso festival Prog-Power, en su versión americana. Después de años de sequía, los fans del metal épico, melódico y facturado siempre con la pulcritud como norma, se reecontraban con bandas como ésta, con historias místicas y con discos como “Legend Of The Bone Carver”…

Lance King, el cantante que estampaba su firma vocal en ese disco de Pyramaze, ha aportado su voz a grupos de limitada repercusión pero respetable trayectoria en algunos casos, como Avian, Ilium o anteriormente Balance Of Power. Otra cosa que le tiene atareado es su sello discográfico y su carrera en solitario. “ReProgram” es su nueva obra, un disco poco arriesgado, pero en el que encontramos a un Lance King en perfecta forma. Los años no pasan por él, que sigue siendo un digno seguidor de cantantes icónicos como Geoff Tate o Bruce Dickinson, y esa es la senda estilística que sigue, con su metal melódico americano de guiños técnicos, muy bien ejecutado, co-producido y totalmente controlado por él mismo en todos los procesos, y además con colaboraciones de músicos de su entorno profesional, que no geográfico, como Kim Olesen (Anubis Gate), Markus Sigfridsson (Darkwater/Harmony), Morten Gade Sørensen (Pyramaze/Anubis Gate) o el gran Mattias IA Eklundh (Freak Kitchen). El resto de la producción corre a cargo de otro amigo como Jacob Hansen, productor de Volbeat o Evergrey y también miembro de Pyramaze…

(Esta semana en Rocktopia: PYRAMAZE, LANCE KING, AVANTASIA, BATTLE BEAST, MARCO SFOGLI, APPEARANCE OF NOTHING, CELLAR DARLING y ELUVEITIE)

ROCKTOPIA 3 de Marzo de 2012

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El recuerdo esta semana en Rocktopia, para los reyes del boogie Rock: Status Quo. Una de las bandas más históricas del Reino Unido, nacidos en 1967, y aún hoy en activo, editaban en mayo de 1974 uno de sus discos de referencia: “Quo”, considerado por muchos como una de sus obras más hardrockeras. “Quo” alcanzaba el número 2 de las listas de ventas británicas, en una de las épocas más relevantes de esta institución musical londinense. Y es que Status Quo se encontraban en plena ebullición y pujanza. Ruidosos o cadenciosos por momentos… ramalazos de su característico boogie Rock que daban paso a soplos del mejor hard rock de la época. Temazos como el inicial “Backwater” que sentaban las bases de lo que venía después. Era “Quo” la esencia de Status Quo en aquel disco de 1974, nuestro disco del recuerdo…

Esa canción de Status Quo, “Backwater”, tiene y mucho que ver con el protagonista de nuestro disco de portada en la edición de hoy de Rocktopia, y es que en palabras de Kike Caamaño ese disco, “Quo”, fue el que le hizo desear dedicarse en cuerpo y alma a la música. Y decir Kike Caamaño es por supuesto decir Asha. Ese proyecto que desde 1987 y con regularidad, refresca la escena nacional con cada uno de sus nuevos lanzamientos independientes. Sus ideas musicales trascienden lo obvio, casi siempre, moviéndose en territorios solo reservados para los que creen con el arte como único compromiso. Por eso ponerte delante de un nuevo disco de Asha produce una sensación de reto para nuestros oídos, y hasta de curiosidad por desvelar qué hay detrás del trabajo audaz y sincero de un músico de la categoría de Kike Caamaño. Y así, con ese espíritu, nos acercamos a “Pleasures Of Equality” el nuevo y flamante disco de Asha. Un trabajo de profunda musicalidad en el que perduran las trazas esquizoides de su anterior obra, pero esta vez conjugadas con la inclinación que Caamaño ha sentido siempre por los buenos estribillos y líneas melódicas. “Pleasures Of Equality” es heterogéneo, como es norma de la casa, un viaje de subidas y bajadas en el que por momentos te da la sensación de estar frente a un híbrido imposible de grupos como Led Zeppelin, King Crimson o Van Halen.. Kike Caamaño en modo multiinstrumentista con la gran labor vocal de su colega Jacob Poulsen. Excelente diseño de portada e interior para “Pleasures Of Equality”, el cual está lleno de espasmos sonoros como “Here We Come Around”. Es nuestro disco importante esta semana en Rocktopia. La excelencia del Rock español se llama Asha.

(Además esta semana en Rocktopia: DEVIL’S TRAIN, LILLIAN AXE, ELIAS VILJANEN, LANCE KING, LORD OF MUSHROOMS y MECCA)

ROCKTOPIA 5 de Noviembre de 2011

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2011-11-05.mp3

Retrasamos el calendario como cada semana para arrancar Rocktopia, y lo hacemos para trasladarnos al año 2001, y es que se cumplen 10 años de la edición del primer disco de Adagio. Banda francesa, comandada por el entonces joven guitarrista Setphan Forté, y trabajo de debut. “Sanctus Ignis” era su nombre, en lo que fue una obra casi en solitario de Forté, quien había compuesto la música de todas las canciones, mientras contaba con la inestimable colaboración del cantante de Pink Cream 69, David Readman, quien aportaba algunos textos y su innegable categoría vocal. Siguiendo la senda de grupos como Royal Hunt, Angra o Symphony-X, Adagio presentaban credenciales en base a su lúcida manera de concebir el metal sinfónico y neoclásico. “Sanctus Ignis” sonaba pulido y compacto, gracias a la labor del experto Dennis Ward. Era un disco que parecía facturado por una banda de mayor recorrido, dada su notable solvencia.

Con el paso de los años Adagio consolidarían su formación, entre otras cosas gracias a la incorporación de músicos como el teclista Kevin Codfert, un músico fundamental, como productor y colaborador de nuestros próximos invitados: los tunecinos Myrath. La banda africana nos sorprendió el año pasado con la edición de un segundo disco en el cual se combinaban esencias de impecable metal melódico y progresivo, con las reminiscencias de la música autóctona de su lugar de nacimiento. Esos efluvios de melodías arábigas que nos transportaban a paisajes irreales de desiertos imaginarios. Siguiendo la senda abierta, Myrath publican ahora el tercer disco de su carrera, se llama “Tales Of The Sand”, y representa la confirmación de encontrarnos delante de un gran grupo. Un álbum que sigue convenciendo por el fenomenal acabado de las canciones, y por ampliar ligeramente el espectro de Myrath, quienes se atreven a coquetear por momentos con estilos cercanos al AOR. Aunque nosotros nos quedamos con la canción que da título al disco, y su estribillo cantado en su lengua madre…

(Además esta semana en Rocktopia: LANCE KING, LONERO, KIMBALL/JAMISON, WORK OF ART, ERIC SARDINAS y HEADCAT)