Programa 25 de Enero de 2020

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Discos de ruptura. Álbumes que significan un punto de inflexión dentro de la carrera de una banda. En 1991 se editaba el antes y el después de Metallica, su obra homónima conocida popularmente como álbum negro. Con él comenzaba la ruptura de amarras con respecto al concepto más europeo expuesto en sus primeros trabajos y el cual jamás recuperarían. Metallica habían pasado de ser una banda de culto a, gradualmente, convertirse en un referente para un estilo como el thrash metal del que ellos eran precursores y máximos exponentes. El boca a boca, y la respuesta de su creciente parroquia de incondicionales fans, habían conseguido que su música sonara en la MTV de forma habitual, a pesar de su escasa idoneidad para ello. Así que de alguna manera Metallica decidieron entrar en la categoría de música mainstream intentando no perder su identidad en el empeño. Un complicado balance del que formaría parte importante un productor como Bob Rock, quien venía de trabajar con nombres como Motley Crue, David Lee Roth o The Cult, lo cual hizo arquear las cejas a más de uno y temblar a muchos de sus fans. No fueron pocos los problemas que surgieron entre banda y productor, aunque al final todo pareció haber merecido la pena, cuando aquel quinto disco de Metallica logró la cuadratura del círculo, consiguiendo la aprobación de público, de crítica y llegando a ser número uno en Estados Unidos, además de en Canadá, Reino Unido o Alemania. A día de hoy más de 31 millones de discos vendidos subrayan la importancia del disco negro de Metallica…

La sombra de “Metallica”, ha sido tan alargada, y ha despertado siempre tanto interés y controversia, que un grupo como Apocalyptica les debe sin duda parte de su éxito. Y es que los finlandeses fueron los primeros sorprendidos cuando su disco de debut -aquel álbum de versiones de canciones de Metallica interpretados con cuatro chelos-, se convirtió en su salvoconducto a la fama, la cual perdura desde aquel año 1996 y hasta nuestros días. Un álbum que resucitaron para su última gira, y gracias al que llegaron a la conclusión de que debían volver a sus raíces y crear un nuevo disco de música sólo instrumental. Justo cuando parecía que la dirección iba a ser precisamente la contraria, tras la incorporación de un vocalista fijo, Apocalyptica miran al pasado y se reencuentran con su “yo” instrumental, el de la épica y la emoción sin palabras. Probando que la música es el lenguaje más universal. Un catalizador de sensaciones. El título del disco, “Cell-0”, es un juego de palabras entre el término célula en inglés y el nombre del instrumento que tocan ellos, el chelo. Y viene a colación a través del carácter conceptual del trabajo, el cual gira alrededor del concepto de la “partícula de Dios” y muchas de sus ramificaciones…

(Esta semana en Rocktopia: METALLICA, APOCALYPTICA, DREAM THEATER, THE ARISTOCRATS, THE DARKNESS, BLACK STAR RIDERS y GARY MOORE)

Especial Discos del Recuerdo 2013/14 (2ª parte)

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

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Último especial durante la pausa vacacional de Rocktopia. La semana que viene arrancamos nuestra decimoprimera temporada. Mientras tanto “recordamos recuerdos”, segunda parte.

(Esta semana en Rocktopia: UFO, VAN HALEN, METALLICA, STEVE VAI, SAGA, MOTHER LOVE BONE y ERIC GALES BAND)

Programa 24 de Mayo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-05-24

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Hoy comenzamos yéndonos hasta el año 1998, en un viaje a un pasado no demasiado lejano, pero que nos sirve para recuperar del olvido un disco que probablemente sea la obra cumbre de un grupo como Arena. Uno de los abanderados de una nueva generación de bandas británicas que tomaban el relevo de los grandes del rock progresivo de las islas; liderados y creados por el teclista Clive Nolan y el batería de Mike Pointer ex de Marillion.
Tras dos obras no demasiado espectaculares, Arena publicaban la que es considerada su obra maestra, y al decir verdad uno de los mejores discos en su estilo, dentro de aquella complicada década de los noventa. Un trabajo titulado “The Visitor”, en cuyo aire conceptual se movía para construir pasajes de fino rock sinfónico, de sonoridad sumamente pulcra. Además con la clase de la guitarra de John Mitchell.
Cierto halo de misterio, composiciones cerradas hasta el detalle, y la ejecución de músicos elegantes nunca demasiado efectistas, pero siempre apoyados en su condición de auténticas eminencias en la materia.
La historia de un hombre que caía en el interior de un lago cuya superficie helada se rompía. La vida en un instante en canciones como “In The Blink Of An Eye”…

En ese disco de Arena, podíamos encontrar las líneas de bajo firmadas por John Jowitt. Uno de los bajistas más reputados de esa escena, después de haber tocado también con Jadis, Frost o nuestros próximos invitados: IQ.
Si Arena es uno de los nombres referentes de la que se pudiera considerar la tercera hornada de bandas progresivas venidas de las islas británicas -siendo la primera la formada por los grandes clásicos-, y la segunda la compuesta por nombres como Pendragon, Marillion o IQ.
El nuevo disco de IQ se llama “The Road Of Bones” y es un digno continuador del legado de otros trabajos del grupo, como “Frequency?” o “Subterranea”. Una obra de in-crescendos pausados y misteriosos que van abriéndose paso hasta expandirse en el seno de algunas de las canciones de ambiente más oscuro de la trayectoria de IQ.
Una ejemplar rebanada del mejor neo-progresivo de efluvios retro, tal y como siempre es de esperar de un nombre magno del género como lo son IQ. Y por eso es nuestro disco de portada esta semana en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: NEAL SCHON, JULIEN LACHARME PROJECT, DIESEL, HOLLYWOOD MONSTERS y METALLICA)

ROCKTOPIA 18 de Enero de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-01-18

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Existen discos que representan la cumbre de una evolución. Después puede que sean superados (o no), pero de lo que nunca podrán ser despojados es del cetro de su seminal influencia; de la cúspide puntual o simplemente de significar un antes y un después para una banda y para un género.

A finales de febrero de 1986 se editaba el tercer disco de Metallica: “Master Of Puppets”.
Detrás de su inquietante y concienzuda portada se escondía la pura esencia del pasado de la banda, conjugado perfectamente con el apunte de lo que sería su futuro más inmediato. Textos políticamente involucrados, rabia expuesta a través de agresividad controlada y porciones justas de progresividad y virtuosismo instrumental establecieron a “Master Of Puppets”, y por lo tanto a Metallica, en el Olimpo de la música de su generación. Viéndose refrendados desde el momento de su edición con flamantes críticas y una recepción por parte de su público, que a día de hoy es avalada por más de siete millones de copias vendidas. Algo inimaginable para un grupo de los inicios humildes y underground de Metallica. Ellos rompieron clichés, superaron logarítmicamente expectativas, y lo hicieron con canciones ya imperecederas…

Queríamos vincular, como es de rigor, nuestro disco de portada con nuestro disco del recuerdo. Y lo hemos hecho echando mano de las preferencias personales y a nivel de influencias de los miembros de una banda llamada Mustasch.
Tanto su fundador, guitarrista y cantante Ralf Gyllenhammar como su guitarra solista David Johannesson nombran a “Master Of Puppets” como uno de sus cinco discos favoritos de siempre. Algo que quizás no de forma descarada, pero sí bastante apreciable, se puede discernir escuchando la música de Mustasch.
Desde 1988 una especie de conglomerado de Hard Rock & Roll heaviero venido desde Gotenburgo. Reconocidos sobradamente en su país. Nominados varias veces para los premios Grammy suecos y ganadores en alguna ocasión, Mustasch, sin embargo, no gozan en nuestro país de toda la popularidad que deberían. Desde luego por méritos musicales no será. Algo que se vuelve a poner de manifiesto con el macizo y enérgico “Thank You For The Demon”, el cual se pone a la venta en estos días, con toda la impronta de gran grupo de Mustasch y sus señas características de identidad, esas que los pueden describir como un tipo de híbrido de los propios Metallica y The Cult. Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: CASABLANCA, CONEY HATCH, ALEX MASI, FLYING COLORS, HAKEN y ASHA)