Programa 15 de Octubre de 2016

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Ekseption fue una banda de Rock sinfónico nacida como parte de la explosión progresiva que a final de los años sesenta invadió Europa, y muy notablemente Holanda. Rick van der Linden era el teclista original de ellos. Un grupo originalmente versado en la recreación de piezas clásicas de manera rockera, jazzera y, por su puesto, instrumental. Van der Linden dejaría Ekseption en 1973, o más bien fue invitado a salir de la banda. Su respuesta musical en forma de nuevo combo se produciría un año después, cuando el trío Trace cobró vida, siguiendo la estela musical de los propios Eskeption, aunque optando más por las composiciones originales. Trace editarían solo tres discos, el segundo de ellos se llamaba “Birds” y contaba con la participación a la batería de un joven británico llamado Ian Mosley, quien años más tarde sería conocido y reconocido por ser el percusionista de Marillion…

Si ha sonado Ian Mosley en su fugaz participación en un grupo también fugaz como Trace, es porque la banda en la que lleva militando más de treinta años, Marillion, ha vuelto a la actividad discográfica en las pasadas semanas con la publicación de su nuevo disco: “FEAR”.
“FEAR” no es una palabra como podría parecer, que significa miedo, sino las siglas que con doble sentido se extraen de la frase “Fuck Everyone And Run”. O sea, fastidia (con jota) a todo el mundo y corre.
Esta actitud crítica es el reflejo de la meditación de la banda de forma conceptual acerca del mundo que nos rodea, la opresión del sistema y el deterioro de los valores. El ideólogo del grupo, Steve Hogarth, dice que “hay dos impulsos básicos de la conducta humana: uno es el amor y el otro es el miedo…”

La plataforma musical para plasmar este mensaje es un in-crescendo intimista tal y como son los Marillion actuales, denso y concienzudo, pausado y ambiental, que va creciendo hasta alcanzar las últimas pistas del disco, donde encontramos algunos de los mejores guitarrazos; algunos de los momentos de intensidad sónica más acusados de los últimos discos de la banda británica. Todo ello dentro de una obra que crece con las escuchas y que no debe defraudar a ningún fan del grupo de los últimos tiempos…

(Esta semana en Rocktopia: TRACE, MARILLION, WOLVERINE, ANDY TIMMONS, PAUL GILBERT, DEE SNIDER y MESHIAAK)

Programa 28 de Mayo de 2016

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Existió una época al final de la década de los 90 en la que hubo un cambio de papeles. En la escena americana las bandas de culto dejaron de ser las más alternativas, para convertirse en más populares, mientras las más técnicas tomaron ese relevo underground, encontrando mercado sobre todo en Japón y Europa. Uno de los grupos que ocupó ese lugar durante algunos años fue la banda de Ohio, Magnitude-9. Combo de virtuosos encabezado por el guitarrista Rob Johnson, quien había abierto brecha primeramente como instrumentista en solitario e incluso antes con otra banda menor como Saddleback Shark. Johnson se rodeó de otros tres instrumentistas de valía y reconocimiento limitado, además del cantante de otro banda minoritaria como Psyco Drama.
“Chaos To Control” fue el primer disco de Magnitude-9, un álbum que se hizo fuerte en países como Japón y en revistas emblemáticas de allí como Burrn!. Metal técnico, de metraje no muy extenso, pero con constantes saltos de tempo y escalas. Canciones que podían resultar esquivas con la primera escucha, pero que ganaban enteros con las segundas oportunidades…

Uno de esos músicos virtuosos que fueron de la partida en ese primer disco de Magnitude-9 fue Kevin Chown, excelente bajista, músico de sesión y miembro de bandas de alto nivel técnico como Edwin Dare o Artension. Kevin Chown no ha pasado inadvertido tampoco por músicos de la talla de Paul Gilbert, y por eso ha sido el bajista elegido para grabar las canciones del nuevo disco del guitarrista yankee. “I Can Destroy”, que es como se titula, fue editado a finales del pasado año en Japón, todavía uno de los fueros claves para el miembro de Mr.Big y Racer-X. Así que hemos tenido que esperar seis meses para que vea la luz oficialmente en el viejo continente.

Cuando se trata de Paul Gilbert, cualquier cosa puede pasar. Alguien que ha tocado el potente metal de Racer-X; el hard Rock más comercial con Mr.Big; y que lleva a cabo una carrera en solitario jalonada de álbumes que van del Blues a lo instrumental, es alguien del que se puede esperar de todo. Y parte de ese “de todo” es lo que encontramos en su nuevo y variado álbum. Hard Rock comercial desenfadado, guiños a Thin Lizzy, momentos acústicos y otros más blueseros, o canciones que recuerdan a Van Halen. Mucho humor, mucha diversión y pura efervescencia en el nuevo disco de Paul Gilbert…

(Además esta semana en Rocktopia: THE RIDERS, STONEWALL NOISE ORCHESTRA, STEVE SALTER, OVERTURES, SOULS OF DIOTIMA y LACUNA COIL)

Especial Instrumentales 2014/15 (1ª parte)

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Vuelven nuestros especiales estivales. Como cada año, entre temporada y temporada repasamos momentos vividos en Rocktopia durante los últimos nueve meses. Hoy, nuestro clásico Especial Instrumentales. Esta es su primera parte. Un variado cocktail de música sin palabras.

(Esta semana en Rocktopia: Paul Gilbert, Steve Rothery, Fabrizio Leo, Steve Vai, Cloudkicker, Lord Of Mushrooms y Special Providence)

Programa 28 de Febrero de 2015

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Nuestra recuperación de la memoria musical que llevamos a cabo al inicio de cada programa, nos lleva de la mano de un guitarrista sensacional como Paul Gilbert. Uno de los héroes de la guitarra surgidos en mitad de los ochenta, a través de su grupo de metal americano Racer-X.
Paul cambió luego la metralla por la comercialidad de Mr.Big para, más tarde, iniciar su carrera en solitario, aún vigente en la actualidad, mediante la cual ha explorado los territorios musicales que literalmente le ha dado la gana. Del Blues, al Hard instrumental o las incursiones de filo prog, pasando por su vena más popera, como ocurría en su lanzamiento de 2005, aquel “Space Ship One”, en el cual estaba acompañado por un batería de las garantías de Marco Minnemann, quien por entonces comenzaba a hacerse un hueco entre los grandes nombres de la escena.
Episodios de Hard-Power-Pop-Rock. Tono muy festivo, desenfadado y casi humorístico para muchas de las canciones de este trabajo que cumplirá diez años el próximo verano…

La figura de Marco Minnemann se ha ido agrandando con el paso de los años, hasta ser hoy por hoy uno de los percusionistas de Rock y sucedáneos más prestigiosos del planeta. De otro modo sería imposible que sea actualmente el batería de la banda de Steven Wilson.Y es que él, me refiero a Wilson, elige sólo a los mejores.

Joyce Vicent era una mujer de 38 años. Una persona normal, como cualquier otra. Sin embargo una concatenación de trágicas situaciones hizo que su muerte en 2003, se produjese en la soledad de su habitación, sin que nadie descubriera lo que había sucedido hasta dos años después.

Ella y su escalofriante historia, son los argumentos filosóficos en los que se basa la nueva y monumental obra de Steven Wilson, la cual se pondrá a la venta en unos días. “Hand.Cannot.Erase” es el nombre de uno de los discos más esperados por la parroquia de la vanguardia más progresiva e indefinible.
Steven Wilson vuelve a poner en marcha su maquinaria de genialidad musical, sensibilidad y perfección estilística en un trabajo de orfebrería ensoñadora y adictiva. Un nuevo aporte a la música con mayúsculas sin barreras. “Hand.Cannot.Erase” demanda atención. Reta al oyente en la mayoría de sus cortes, pero también nos regala un hit-single potencial de absoluta categoría con la canción que otorga su título a todo el álbum…

Es nuestro disco de portada. Lo nuevo del genio Steven Wilson…

(Además esta semana en Rocktopia: OPETH, PAIN OF SALVATION, FRED BRUM, SCORPIONS, IAN’S PAICE SUNFLOWER SUPERJAM y DEEP PURPLE)

Programa 4 de Octubre de 2014

ROCKTOPIA 2014-10-04

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El primer programa de la temporada lo vamos a iniciar con una de las bandas realmente grandes entre las grandes: Led Zeppelin…
Cuando se trata de elegir entre los discos favoritos de tan sagrado nombre, existen distintas tendencias.
Aunque seguramente “IV” pueda ser considerado el álbum objeto de mayor devoción de Led Zeppelin, hay otros con un sabor tremendo que entran de lleno en el apartado de las predilecciones. Uno de ellos es “Physical Graffiti”, el cual ha sido motivo de orgullo y distinción después de tantos años por parte de Jimmy Page y Robert Plant.
Un álbum que se convirtió en el contenedor de varias canciones nuevas grabadas durante el año 1974 y otras las cuales habían sido desestimadas en las sesiones de trabajos anteriores. Lo que podía haber sido un “parche” en su historial se convirtió en un álbum doble, con una portada muy original y unas cifras de ventas estratosféricas que a día de hoy superan los nueve millones de copias.
La repercusión iba de la mano de la inspiración. “Physical Graffiti” fue ensalzado desde el primer momento por crítica y público.
La canción que lo abría es esta inmortal “Custard Pie”. Un tema que no formó parte de su repertorio de directo en su momento, pero que sin embargo fue recuperada muchos años después en actuaciones de Robert Plant y Jimmy Page o incluso en aquel disco que éste último grabó con The Black Crowes…

“Physical Graffiti” o esa paleta de estilos de la que tanto hacían gala Led Zeppelin, y la cual sigue siendo parte de la filosofía musical, tanto de Jimmy Page como de Robert Plant. Algo que se vuelve a probar con creces en el nuevo y flamante disco de éste, el cual lleva por nombre “Lullaby and The… Ceaseless Roar”.
Décimo disco en solitario de Robert Plant. Momento para la expansión de ideas. La única regla es que no existen reglas, como no podía ser de otra manera dada la naturaleza del personaje.
Vaivenes musicales, nunca impetuosos, pero que te terminan llevando del Folk a la experimentación, pasando por el filtro del Rock sin más, al servicio de uno de sus hijos predilectos de todos los tiempos…

“Lullaby and The… Ceaseless Roar” es lo nuevo de Robert Plant, y por supuesto que el disco de portada esta semana en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: THE TEA PARTY, MOETAR, PAUL GILBERT, JOE BONAMASSA, TED NUGENT y X-DRIVE)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2012/13 (1ª parte)”.

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

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Llegado el final de temporada y esperando el comienzo de una nueva, vamos con nuestros tradicionales especiales monográficos, repasando algunos de los momentos que han tenido lugar en el programa a lo largo de la temporada. En esta ocasión le dedicamos nuestro tiempo a recuperar algunas de las más destacadas canciones instrumentales que han sonado en Rocktopia en los últimos nueve meses.

(Esta semana en Rocktopia: STEVE VAI, NEAL SCHON, SEMANTIC SATURATION, PAUL GILBERT, KIKO LOUREIRO, ROCK CANDY FUNK PARTY y KEITH EMERSON)

ROCKTOPIA 1 de Diciembre de 2012

ROCKTOPIA Pdcst 12-12-01

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Historias de inquietud juvenil para abrir la edición de hoy de Rocktopia. Inusual, la capacidad de cuatro chavales venidos desde Suecia y que se llamaban Mind’s Eye. En aquel año 1994, los componentes del grupo contaban con edades que iban tan solo desde los 15 a los 20 años. Auténticos enamorados de la música en edad muy temprana, quienes no solo compondrían e interpretarían estas canciones que completaban su primer disco, sino que además las grabarían y producirían. Todo un hito para unos chavales completamente centrados en su mayor pasión: la música. Una música, la suya, que como era normal adolecía de muchas cosas a falta de experiencia y madurez, pero que sin embargo resultaba sorprendentemente presentada, dado el escasísimo bagaje de la banda. Mind’s Eye editaban en 1994 “The Afterglow”, su disco de debut, emergiendo desde Suecia, pero con el componente latino de contar con los orígenes chilenos y uruguayos del batería Daniel Flores y el cantante Germán Pascual, respectivamente. Pecados de juventud, signos de bisoñez, aunque no tantos como cabría esperar y muy perdonables dada la entrega del grupo. Luego Mind’s Eye se convirtieron en uno de los combos de metal progresivo más interesantes de su país. Pero antes, en ese año 94, aún se devanaban entre las influencias notorias de bandas como Queensrÿche y Dokken. Para muestra una canción como “Andromeda”. Es nuestro disco del recuerdo…

Ese vocalista de tan solo veinte años, y que a pesar de ello mostraba no pocas capacidades, Germán Pascual, ha continuado su carrera después de salir de Mind’s Eye durante los primeros años de existencia de la banda. Germán Pascual ha prestado sus servicios para grupos de metal neoclásico como Narnia o Divinefire, sin embargo, después de tantos años, finalmente ha decidido grabar sus propias canciones a título propio, y bautizar su primer disco con el nombre de “A New Beginning”. Lo cierto es que no esperábamos algo especialmente relevante de él, sin embargo Germán Pascual nos sorprende con un lanzamiento que supera con creces cualquier cosa que haya hecho hasta el momento, para presentarnos un álbum de mastodóntico metal melódico, técnico y tremendamente poderoso, basado en una sonoridad impactante, donde los riffs de guitarra y la base de ritmo resultan aplastantes, mientras la voz ya muy experimentada de Germán Pascual se luce a base clase y vigor. Una especie de compendio estilístico de lo que podrían ser Nevermore, Dio, Symphony-X o los Black Sabbath de Tony Martín. Así es el disco en solitario de debut de Germán Pascual, y canciones como “The Wrath Of God”…

(Además esta semana en Rocktopia: SPEAKING TO STONES, PAUL GILBERT, LYNYRD SKYNYRD, Y&T y 42 DECIBEL)

ROCKTOPIA 20 de Octubre de 2012

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Historias de músicos buscando desesperadamente su lugar en el planeta música. Como le ocurría a Graham Bonett al salir de grupos con liderazgo desmedido por parte de sus guitarristas, como era el caso de Rainbow y el Michael Schenker Group… El vocalista inglés saldría mal parado en ambas ocasiones, hasta que decidió montar su propia banda, eso sí, acompañado de músicos de talento. Y así es como formó Alcatrazz. Un combo afincado en Estados Unidos y que contó en un principio con la marcada presencia de guitarristas de nuevo cuño, los cuales utilizaron a Alcatrazz como trampolín hacia cotas mayores. Ese fue el caso de Yngwie Malmsteen , primer guitarrista del grupo, y eso sucedería también con Steve Vai, quien a pesar de ser un músico joven pero experimentado al lado de Frank Zappa, vio en Alcatrazz la manera de extender su nombre a audiencias más comerciales.
Producido por todo lo alto por el legendario Eddie Kramer, en 1985 se publicaba “Disturbing The Peace”, el segundo larga duración de Alcatrazz. La presencia de Steve Vai se hacía notar, y la mayoría de las canciones aparecían firmadas por él, aportando ese sello inconfundible de componer, el cual se pondría poco después de manifiesto en su participación con el grupo de David Lee Roth. “Disturbing The Peace” se alejaba de los horizontes más épico-hard-rockeros de la primera obra, y se adentraba en terrenos bastante más arriesgados para un público hard-melódico, que no terminó de entender la propuesta más de vanguardia expuesta por Alcatrazz en este notable trabajo.

Descubierto por un genio como Frank Zappa, el talento latente de Steve Vai, que no pasaría inadvertido tampoco por Graham Bonett, ni David Lee Roth, ni por supuesto David Coverdale, quien lo reclutó para sus Whitesnake más pintones. Todo hasta que Vai decidió dedicarse a sí mismo y darle visos de prioridad continuada a su carrera en solitario. Tanto es así que llega hasta nuestros días con la edición de ““The Story Of Light…” la segunda parte de la trilogía “Real Illusions”, en lo que es una entrega de un Steve Vai en estado de gracia, con guiños a su pasado ecléctico al lado del maestro Zappa y sus devaneos infinitos de lírica guitarrera chispeante. Disco semi-instrumental, repleto de detalles y de simbología sonora, en ese concepto argumental surrealista, deudor de Zappa de nuevo… Es nuestro disco importante en Rocktopia esta semana.

(Además esta semana en Rocktopia: PAUL GILBERT, 3 SKULLS & THE TRUTH, GEMINI AND THE SPACES DONKEYS, TARJA, BEARDFISH y MY DYING BRIDE)