Programa Especial Discos Destacados 2019 (II)

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Esta es la segunda parte del especial que todos los años por estas fechas dedicamos en dos mitades, a repasar los momentos en los que han sonado en el programa algunos de los mejores discos que han transitado por Rocktopia en los últimos doce meses. ¡Feliz año!

(Esta semana en Rocktopia: ERIC GALES, VIRGIL DONATI, VANDEN PLAS, PAUL GILBERT, EIGHTEENTH HOUR, ASHA y TOOL)

Programa 14 de Diciembre de 2019

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

“Hacer algo sin saber que estás colaborando a la invención de una cosa a la que más tarde le ponen nombre”. Eso debieron de pensar unos jóvenes de Seattle cuando después de muchas peripecias terminaron formando una banda a la que llamarían Alice In Chains. No sabían lo que era el grunge, porque aún no se había etiquetado esa corriente subcultural, pero su primer disco titulado “Facelift” está considerado también el primero en llegar a disco de oro dentro de ese género. Fue antes de que Nirvana lanzaran su “Nevermind” y todo comenzase a tener un factor pretendidamente cohesivo, y es que la propuesta de la banda de Jerry Cantrell y Layne Staley poco tenía que ver con lo que ofrecía el grupo de Kurt Cobain. En Alice In Chains existían más referencias al metal tradicional y menos efectista, y pocas influencias venidas de corrientes como el punk o el rock más corrosivo. Porque la corrosión de ellos emanaba de sus propias vivencias personales, y se plasmaba en sus armonías oscuras y en sus voces desesperadas de mensajes a veces desesperanzados.
Giraron con gente tan dispar como Van Halen, Poison, Anthrax, Megadeth o Slayer. Eran momentos de deshubicación, hasta que el término “grunge” fue acuñado y Alice In Chains pasaron a ser una de las cartas mágicas del poker formado también por Soundgarden, Pearl Jam y Nirvana…

Alice In Chains es la primera banda que citan como influencia los protagonistas de nuestro disco de portada esta semana. Se trata de un grupo al que no conocíamos hasta ahora pero que ha representado una pequeña y agradable sorpresa. Vienen desde Portugal y se llaman Blame Zeus.
Ellos se formaron en Oporto hace nueve años y “Seethe” es su tercer disco en estudio. La evolución y mejora desde sus dos primeros álbumes ha terminado por traducirse en un sólido lanzamiento en el que continúan la línea marcada por sus antecesores, aunque el resultado es simplemente mucho mejor. La banda declara que ha sido necesario que trascurran estos años y que hayan pasado por las experiencias musicales pertinentes para llegar a las capacidades técnicas y creativas que ahora les permiten afrontar un álbum tan convincente como “Seethe”, en el que exploran mejor que nunca sus influencias de rock y metal alternativo, pero que ellos reconocen también del blues o del prog-rock. Al final todo queda disipado por su propia personalidad, como queda por fin probado con su tercer disco de estudio y con diferencia el mejor de ellos..

(Esta semana en Roktopia: ALICE IN CHAINS, BLAME ZEUS, CELLAR DARLING, PATRICK HEMER, PAUL GILBERT, MOLLY HATCHET, ARENA y NIGHTWISH)

Programa 22 de Junio de 2019

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Historias de bandas tenaces y discretas a lo largo del tiempo. En 1994 tuvo lugar la formación del combo romano DGM. Se trataba de un grupo instrumental cuyas siglas coincidían con el nombre de sus componentes. Mercados lejanos como el japonés les abrieron los brazos, y gracias a ello, entre otras cosas, pudieron continuar su carrera en un momento poco favorable. Los cambios de formación se sucedieron constantemente, hasta el punto de que tras algún tiempo ninguno de los miembros originales, a los que DGM debía su nombre, continuaban en la banda. Uno de esos nuevos miembros era Simone Mularoni: productor e ingeniero de sonido, además de guitarrista de su generación, que entró en el grupo italiano para aportar un punto de modernidad y un plus de virtuosismo. El primer disco de DGM con Mularoni como pieza básica sería “Different Shapes”. Álbum editado en 2007 que encauzaba la propuesta del grupo dentro de unos parámetros más concretos, para explotar sin complejos todo su potencial como ejemplo de buen prog power metal melódico, a lo que se sumaba la experiencia a nivel sonoro del propio Mularoni, que se encargó también de esa faceta creativa. El resultado fue un disco de críticas positivas por parte de la prensa y público.

Hace algunos años DGM firmaron con el sello discográfico italiano Frontiers. Una relación muy natural dada la procedencia y el calado de ambas partes. El caso es que esa relación ha traído consigo la participación recurrente de Simone Mularoni como músico de estudio y productor de algunos de los lanzamientos que la compañía ha puesto en marcha en los últimos años. Uno de ellos, y seguramente de los más ambiciosos, es el que lleva por nombre Sweet Oblivion. Significa la unión del músico trasalpino con el talento de uno de los vocalistas más característicos en su especie de los últimos treinta años, ni más ni menos que el tantas veces errático Geoff Tate. Afortunadamente, Tate ha encontrado en la compañía de Mularoni el poso de tranquilidad y las ideas prefijadamente claras, que pueden ser la mejor medicina para el actual cantante de Seattle. Su tradicional audacia no está aquí, pero eso es algo que últimamente no le estaba dando buenos resultados, así que a cambio nos encontramos con una colección de temas poco sorpresivos, como era de esperar por parte de Mularoni, pero con su clarividencia ya clásica. Buenas canciones, estupenda producción, magníficas interpretaciones, y la voz de Tate que, después de muchas lunas dando palos de ciego, encuentra uno de los lugares naturales por los que se hizo el referente que siempre ha sido. Metal melódico y profundo de primer nivel. Nada nuevo, pero que recuerda a los Queensryche más accesibles y representa una buena noticia para muchos…

(Esta semana en Rocktopia: D.G.M., SWEET OBLIVION, QUEENSRYCHE, MYRATH, PAUL GILBERT, NEAL MORSE, JORDAN RUDESS y KENNY WAYNE SHEPHERD)

Programa 11 de Marzo de 2017

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Paul Gilbert es sin ningún género de dudas uno de los guitar heros más aclamados de la era dorada de virtuosos guitarristas de hard rock y heavy metal. Su nombre está íntimamente ligado a los de Vinnie Moore, Tony MacAlpine o Yngwie J. Malmsteen, dado que todos ellos fueron descubiertos y lanzados al exterior por el gurú del gremio Mike Varney. Por eso, cuando Paul Gilbert inició su carrera en solitario allá por 1998, pocos podían esperar a un guitarrista comedido y discreto; centrado en lo más básico: las canciones; dejando tierra de por medio con respecto a la comercialidad imperiosa de Mr.Big o la contundencia pirotécnica de Racer-X. La carrera en solitario de Gilbert se tornó de filosofía ligera y repleta de sentido del humor, aunque, por supuesto, respaldada por un nivel instrumental extraordinario. Esas fueron algunas de las líneas argumentales de los comienzos de su trayectoria bajo su solo nombre, como fue el caso de su disco de 2002 llamado “Burning Organ”…

Eran los primeros años de esfuerzo en solitario para Paul Gilbert y también los primeros “pinitos” como músico de sesión para producciones de mayor cobertura para un batería alemán afincado en California, cuyo nombre es el de Marco Minnemann. Él pasa por ser uno de los mejores baterías de todo tipo de rock en la actualidad, como sus infinitas colaboraciones y proyectos demuestran: The Aristocrats, Joe Satriani o Steven Wilson, entre otros, se unen a otra aventura musical de considerable vanguardia como The Mute Gods, esa criatura engendrada por su colega de la banda de Steven Wilson, el todo-bajista Nick Beggs que es la principal baza de materia gris musical de un proyecto en el que también está embarcado el teclista de Steve Hackett, Roger King. Su disco de debut se editó el año pasado, así que se han dado prisa en publicar esta secuela llamada “Tardigrades Will Inherit the Earth”. Infaltable el sentido del humor sarcástico en un título que significa “Los tardígrados heredarán la tierra”. Siendo los tardígrados un tipo de microscópicos animales. Mientras, el propio Beggs ha descrito el disco como “tan enfadado como una serpiente de cascabel con su cola atrapada por la puerta de un coche”… Y sí, este es un álbum más eléctrico que su antecesor, hasta llegar al final del disco cuando se templan las aguas. Mensajes críticos en los textos de un trabajo firmado por grandes músicos interesados en las texturas sónicas y la fabricación de ambientes de densidad casi industrial…

(Esta semana en Rocktopia: PAUL GILBERT, THE MUTE GODS, JOHN WESLEY, DARIO LORINA, VACÍO, UNRULY CHILD, JACK RUSSELL’S GREAT WHITE y STEPHEN PEARCY)

Programa 15 de Octubre de 2016

rocktopia-pdcst-16-10-15

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Ekseption fue una banda de Rock sinfónico nacida como parte de la explosión progresiva que a final de los años sesenta invadió Europa, y muy notablemente Holanda. Rick van der Linden era el teclista original de ellos. Un grupo originalmente versado en la recreación de piezas clásicas de manera rockera, jazzera y, por su puesto, instrumental. Van der Linden dejaría Ekseption en 1973, o más bien fue invitado a salir de la banda. Su respuesta musical en forma de nuevo combo se produciría un año después, cuando el trío Trace cobró vida, siguiendo la estela musical de los propios Eskeption, aunque optando más por las composiciones originales. Trace editarían solo tres discos, el segundo de ellos se llamaba “Birds” y contaba con la participación a la batería de un joven británico llamado Ian Mosley, quien años más tarde sería conocido y reconocido por ser el percusionista de Marillion…

Si ha sonado Ian Mosley en su fugaz participación en un grupo también fugaz como Trace, es porque la banda en la que lleva militando más de treinta años, Marillion, ha vuelto a la actividad discográfica en las pasadas semanas con la publicación de su nuevo disco: “FEAR”.
“FEAR” no es una palabra como podría parecer, que significa miedo, sino las siglas que con doble sentido se extraen de la frase “Fuck Everyone And Run”. O sea, fastidia (con jota) a todo el mundo y corre.
Esta actitud crítica es el reflejo de la meditación de la banda de forma conceptual acerca del mundo que nos rodea, la opresión del sistema y el deterioro de los valores. El ideólogo del grupo, Steve Hogarth, dice que “hay dos impulsos básicos de la conducta humana: uno es el amor y el otro es el miedo…”

La plataforma musical para plasmar este mensaje es un in-crescendo intimista tal y como son los Marillion actuales, denso y concienzudo, pausado y ambiental, que va creciendo hasta alcanzar las últimas pistas del disco, donde encontramos algunos de los mejores guitarrazos; algunos de los momentos de intensidad sónica más acusados de los últimos discos de la banda británica. Todo ello dentro de una obra que crece con las escuchas y que no debe defraudar a ningún fan del grupo de los últimos tiempos…

(Esta semana en Rocktopia: TRACE, MARILLION, WOLVERINE, ANDY TIMMONS, PAUL GILBERT, DEE SNIDER y MESHIAAK)

Programa 28 de Mayo de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-05-28

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Existió una época al final de la década de los 90 en la que hubo un cambio de papeles. En la escena americana las bandas de culto dejaron de ser las más alternativas, para convertirse en más populares, mientras las más técnicas tomaron ese relevo underground, encontrando mercado sobre todo en Japón y Europa. Uno de los grupos que ocupó ese lugar durante algunos años fue la banda de Ohio, Magnitude-9. Combo de virtuosos encabezado por el guitarrista Rob Johnson, quien había abierto brecha primeramente como instrumentista en solitario e incluso antes con otra banda menor como Saddleback Shark. Johnson se rodeó de otros tres instrumentistas de valía y reconocimiento limitado, además del cantante de otro banda minoritaria como Psyco Drama.
“Chaos To Control” fue el primer disco de Magnitude-9, un álbum que se hizo fuerte en países como Japón y en revistas emblemáticas de allí como Burrn!. Metal técnico, de metraje no muy extenso, pero con constantes saltos de tempo y escalas. Canciones que podían resultar esquivas con la primera escucha, pero que ganaban enteros con las segundas oportunidades…

Uno de esos músicos virtuosos que fueron de la partida en ese primer disco de Magnitude-9 fue Kevin Chown, excelente bajista, músico de sesión y miembro de bandas de alto nivel técnico como Edwin Dare o Artension. Kevin Chown no ha pasado inadvertido tampoco por músicos de la talla de Paul Gilbert, y por eso ha sido el bajista elegido para grabar las canciones del nuevo disco del guitarrista yankee. “I Can Destroy”, que es como se titula, fue editado a finales del pasado año en Japón, todavía uno de los fueros claves para el miembro de Mr.Big y Racer-X. Así que hemos tenido que esperar seis meses para que vea la luz oficialmente en el viejo continente.

Cuando se trata de Paul Gilbert, cualquier cosa puede pasar. Alguien que ha tocado el potente metal de Racer-X; el hard Rock más comercial con Mr.Big; y que lleva a cabo una carrera en solitario jalonada de álbumes que van del Blues a lo instrumental, es alguien del que se puede esperar de todo. Y parte de ese “de todo” es lo que encontramos en su nuevo y variado álbum. Hard Rock comercial desenfadado, guiños a Thin Lizzy, momentos acústicos y otros más blueseros, o canciones que recuerdan a Van Halen. Mucho humor, mucha diversión y pura efervescencia en el nuevo disco de Paul Gilbert…

(Además esta semana en Rocktopia: THE RIDERS, STONEWALL NOISE ORCHESTRA, STEVE SALTER, OVERTURES, SOULS OF DIOTIMA y LACUNA COIL)

Especial Instrumentales 2014/15 (1ª parte)

Rocktopia logo azul lacrado 2014 small

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Vuelven nuestros especiales estivales. Como cada año, entre temporada y temporada repasamos momentos vividos en Rocktopia durante los últimos nueve meses. Hoy, nuestro clásico Especial Instrumentales. Esta es su primera parte. Un variado cocktail de música sin palabras.

(Esta semana en Rocktopia: Paul Gilbert, Steve Rothery, Fabrizio Leo, Steve Vai, Cloudkicker, Lord Of Mushrooms y Special Providence)

Programa 28 de Febrero de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-02-28

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Nuestra recuperación de la memoria musical que llevamos a cabo al inicio de cada programa, nos lleva de la mano de un guitarrista sensacional como Paul Gilbert. Uno de los héroes de la guitarra surgidos en mitad de los ochenta, a través de su grupo de metal americano Racer-X.
Paul cambió luego la metralla por la comercialidad de Mr.Big para, más tarde, iniciar su carrera en solitario, aún vigente en la actualidad, mediante la cual ha explorado los territorios musicales que literalmente le ha dado la gana. Del Blues, al Hard instrumental o las incursiones de filo prog, pasando por su vena más popera, como ocurría en su lanzamiento de 2005, aquel “Space Ship One”, en el cual estaba acompañado por un batería de las garantías de Marco Minnemann, quien por entonces comenzaba a hacerse un hueco entre los grandes nombres de la escena.
Episodios de Hard-Power-Pop-Rock. Tono muy festivo, desenfadado y casi humorístico para muchas de las canciones de este trabajo que cumplirá diez años el próximo verano…

La figura de Marco Minnemann se ha ido agrandando con el paso de los años, hasta ser hoy por hoy uno de los percusionistas de Rock y sucedáneos más prestigiosos del planeta. De otro modo sería imposible que sea actualmente el batería de la banda de Steven Wilson.Y es que él, me refiero a Wilson, elige sólo a los mejores.

Joyce Vicent era una mujer de 38 años. Una persona normal, como cualquier otra. Sin embargo una concatenación de trágicas situaciones hizo que su muerte en 2003, se produjese en la soledad de su habitación, sin que nadie descubriera lo que había sucedido hasta dos años después.

Ella y su escalofriante historia, son los argumentos filosóficos en los que se basa la nueva y monumental obra de Steven Wilson, la cual se pondrá a la venta en unos días. “Hand.Cannot.Erase” es el nombre de uno de los discos más esperados por la parroquia de la vanguardia más progresiva e indefinible.
Steven Wilson vuelve a poner en marcha su maquinaria de genialidad musical, sensibilidad y perfección estilística en un trabajo de orfebrería ensoñadora y adictiva. Un nuevo aporte a la música con mayúsculas sin barreras. “Hand.Cannot.Erase” demanda atención. Reta al oyente en la mayoría de sus cortes, pero también nos regala un hit-single potencial de absoluta categoría con la canción que otorga su título a todo el álbum…

Es nuestro disco de portada. Lo nuevo del genio Steven Wilson…

(Además esta semana en Rocktopia: OPETH, PAIN OF SALVATION, FRED BRUM, SCORPIONS, IAN’S PAICE SUNFLOWER SUPERJAM y DEEP PURPLE)

Programa 4 de Octubre de 2014

ROCKTOPIA 2014-10-04

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/2fp999928z11gpf/ROCKTOPIA_-_2014-10-04.mp3

El primer programa de la temporada lo vamos a iniciar con una de las bandas realmente grandes entre las grandes: Led Zeppelin…
Cuando se trata de elegir entre los discos favoritos de tan sagrado nombre, existen distintas tendencias.
Aunque seguramente “IV” pueda ser considerado el álbum objeto de mayor devoción de Led Zeppelin, hay otros con un sabor tremendo que entran de lleno en el apartado de las predilecciones. Uno de ellos es “Physical Graffiti”, el cual ha sido motivo de orgullo y distinción después de tantos años por parte de Jimmy Page y Robert Plant.
Un álbum que se convirtió en el contenedor de varias canciones nuevas grabadas durante el año 1974 y otras las cuales habían sido desestimadas en las sesiones de trabajos anteriores. Lo que podía haber sido un “parche” en su historial se convirtió en un álbum doble, con una portada muy original y unas cifras de ventas estratosféricas que a día de hoy superan los nueve millones de copias.
La repercusión iba de la mano de la inspiración. “Physical Graffiti” fue ensalzado desde el primer momento por crítica y público.
La canción que lo abría es esta inmortal “Custard Pie”. Un tema que no formó parte de su repertorio de directo en su momento, pero que sin embargo fue recuperada muchos años después en actuaciones de Robert Plant y Jimmy Page o incluso en aquel disco que éste último grabó con The Black Crowes…

“Physical Graffiti” o esa paleta de estilos de la que tanto hacían gala Led Zeppelin, y la cual sigue siendo parte de la filosofía musical, tanto de Jimmy Page como de Robert Plant. Algo que se vuelve a probar con creces en el nuevo y flamante disco de éste, el cual lleva por nombre “Lullaby and The… Ceaseless Roar”.
Décimo disco en solitario de Robert Plant. Momento para la expansión de ideas. La única regla es que no existen reglas, como no podía ser de otra manera dada la naturaleza del personaje.
Vaivenes musicales, nunca impetuosos, pero que te terminan llevando del Folk a la experimentación, pasando por el filtro del Rock sin más, al servicio de uno de sus hijos predilectos de todos los tiempos…

“Lullaby and The… Ceaseless Roar” es lo nuevo de Robert Plant, y por supuesto que el disco de portada esta semana en Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: THE TEA PARTY, MOETAR, PAUL GILBERT, JOE BONAMASSA, TED NUGENT y X-DRIVE)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2012/13 (1ª parte)”.

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/0hh8af6h8x7fgdp/ROCKTOPIA_-_Especial_Instrumental_I_(EI-I)_-_2013_-_192.mp3
_________________________________________________________________________________________________

Llegado el final de temporada y esperando el comienzo de una nueva, vamos con nuestros tradicionales especiales monográficos, repasando algunos de los momentos que han tenido lugar en el programa a lo largo de la temporada. En esta ocasión le dedicamos nuestro tiempo a recuperar algunas de las más destacadas canciones instrumentales que han sonado en Rocktopia en los últimos nueve meses.

(Esta semana en Rocktopia: STEVE VAI, NEAL SCHON, SEMANTIC SATURATION, PAUL GILBERT, KIKO LOUREIRO, ROCK CANDY FUNK PARTY y KEITH EMERSON)