Especial Instrumentales 2013/14 (2ª parte)

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Todavía nos quedan algunas semanas para reiniciar Rocktopia. Mientras tanto seguimos tirando de programas monográficos vacacionales. En esta ocasión la segunda parte de la recopilación de momentos instrumentales 2013/14. ¡Esto no deja de ser Rocktopia!

(Esta semana en Rocktopia: ROCK CANDY FUNK PARTY, MARTY FRIEDMAN, TOMÁS PÉREZ, JAAKKO KETTUNEN, FÉLIX MARTÍN, DAVE MARTONE y CONQUERING DYSTOPIA)

Programa 17 de Mayo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-05-17

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Además del año del mundial de fútbol celebrado en España, 1982 fue también el año de la publicación de nuestro disco del recuerdo de esta semana. Un incunable que reunía a dos músicos como Glenn Hughes y Pat Thrall.
Tras su salida de Deep Purple en 1976, Glenn Hughes publicaría poco después un álbum en solitario con el nombre de “Play Me Out” en el que exploraba con más profusión que nunca su vena funk y soul. Poco o nada ocurrió con él, y Hughes se mudó a Los Angeles dejando aparcada su actividad musical durante años, hasta que en 1981 conoció al guitarrista Pat Thrall quien era relativamente conocido sobre todo por su trayectoria como miembro de la banda de Pat Travers.
Sin nada que perder, y tampoco demasiado ruido, Hughes y Thrall prepararon un puñado de canciones principalmente emparentadas con el Rock orientado para adultos, las cuales verían la luz en forma de disco durante el verano de 1982.
La producción correría a cargo de Andy Johns quien había trabajado como ingeniero en discos de Zeppelin y Rolling Stones; y producido álbumes para Free o Television. La obra final, simplemente titulada Hughes/Thrall, empaquetada tras una portada de dudoso gusto, se ha convertido con el paso del tiempo en un disco casi de culto, con varias de sus canciones formando parte del repertorio de Glenn Hughes en directo. Un álbum injustamente obviado, que recuperamos hoy en Rocktopia, como nuestro guiño al pasado de cada semana.
En el verano de 1982 se producía el descalabro de la selección española de fútbol, pero también la feliz edición de un disco de encanto como este homónimo Hughes/Thrall…

¡Qué lejos quedan los tiempos en los que Glenn Hughes esparcía sus lanzamientos! Casi desenganchado del mundo de la música y muy enganchado al uso de ciertas sustancias. Eso es historia desde hace muchas lunas. Glenn Hughes afortunadamente prosigue con su adicción sólo al trabajo.
Después del fiasco que significó la disolución de los brillantes Black Country Communion, Hughes no ha dejado pasar la oportunidad y ha seguido trabajando con el batería Jason Bonham para dar con la consecución de una nueva banda: California Breed.
A ellos se les ha unido un joven guitarrista llamado Andrew Watt, a quien acertadamente Hughes describe como una mezcla de Jimmy Page y Mick Ronson. California Breed y su disco de idéntico nombre cuenta con la producción de un muy actual Dave Cobb, quien ha dotado al álbum de un sonido de base rítmica muy Zeppelin, mientras las guitarras suenan básicas y ásperas. Un encuadre sónico por momentos algo turbio, para presentar a California Breed como una especie de Black Country Communion más básicos, más primitivos y por instantes más corrosivos. Momentos de Rock elemental y al grano como la magnífica “Midnight Oil” que es de la partida de este estupendo y rugoso álbum de debut de California Breed. Nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: DON AIREY, W.A.M.I., ROCK CANDY FUNK PARTY, KAMCHATKA, TRANSATLANTIC y TRUCKFIGHTERS)

ROCKTOPIA 15 de Marzo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-03-15

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Hay músicos, muchos, cuya vida da para contar una buena historia. Algunos son de sobra conocidos, y otros no tanto, a pesar de su valía y trayectoria. A esta categoría pertenece Stevie Salas.
Este guitarrista, indio nativo activista norteamericano, fue junto a otros nombres como los Extreme de Nuno Bettencourt o Dan Reed Network, precursor de un género más bien poco explotado al que se etiquetó como Funk Metal a finales de los 80s y primeros 90s.
En sus inicios jugaba en la misma liga que Tom Morello. Grabó varios discos con su banda, Colorcode, hasta que llamó la atención de artistas de la talla de George Clinton, Mick Jagger o Rod Stewart con los giró por todo el mundo. Llegado un momento paró y se dedicó a surfear y a viajar por el mundo hasta que fue culpado de la muerte de su novia, una modelo asiática, aunque al final todo quedó en un susto.
Perteneciente a la época de mayor apogeo de Stevie Salas Colorcode, es su disco de 1995, “Back From The Living”, un álbum que en Japón fue elegido como mejor disco de aquel año por encima de los de Rolling Stones y Aerosmith. Así era la fama de Stevie Salas en el país nipón. Es nuestro disco del recuerdo esta semana. En mitad de los noventas con Stevie Salas Colorcode…

En esta canción que acabamos de escuchar de Stevie Salas, participaba a la percusión un batería como Tal Bergman con quien también coincidiría junto a Rod Stewart. Y Tal Bergman es el principal artífice, el ideólogo, de una banda de musicazos como Rock Candy Funk Party.
Se presentaban hace un año con la edición de su primer disco y ahora vuelven en su versión en directo. Ellos son el citado Tal Bergman a la batería; Joe Bonamassa a la guitarra; Ron de Jesús también a la guitarra; Mike Merrit al bajo y Renato Neto a los teclados.
Prince, Chuck Berry, Simple Minds, Bruce Springsteen y una interminable lista de colaboraciones a las espaldas de estos cinco sensacionales instrumentistas.
Si su único trabajo en estudio ya tenía marchamo de jam, ahora presentan su doble CD y DVD en directo “Rock Candy Funk Party Takes New York – Live At The Iridium”.
En vivo desde un club de tradición Jazz. Grabado durante tres noches en junio pasado, para deleite, primero de los asistentes y ahora de los que podemos disfrutar de su despliegue de técnica y pasión por lo que hacen.
Improvisaciones y delirios varios. Es nuestro disco de portada… Rock Candy Funk Party.

(Además esta semana en Rocktopia: LESLIE WEST, STEVE OVERLAND, DANIELE LIVERANI, SEVENTH KEY, AEON ZEN y ANNEKE VAN GIERSBERGEN)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2012/13 (1ª parte)”.

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Llegado el final de temporada y esperando el comienzo de una nueva, vamos con nuestros tradicionales especiales monográficos, repasando algunos de los momentos que han tenido lugar en el programa a lo largo de la temporada. En esta ocasión le dedicamos nuestro tiempo a recuperar algunas de las más destacadas canciones instrumentales que han sonado en Rocktopia en los últimos nueve meses.

(Esta semana en Rocktopia: STEVE VAI, NEAL SCHON, SEMANTIC SATURATION, PAUL GILBERT, KIKO LOUREIRO, ROCK CANDY FUNK PARTY y KEITH EMERSON)

ROCKTOPIA 29 de Junio de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-06-29

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Hoy iniciamos nuestra singladura con un disco que representaba la nueva dirección estilística de una banda como Katatonia.
Venía de lejos, gradualmente, el alejamiento de la banda de Estocolmo, más allá de sus peripecias lentas, pesadas y guturales del doom-metal. “Viva Emptiness” se publicaba hace diez años, con el mensaje claro de que Katatonia habían comenzado un camino sin retorno hacia destinos en los que el dramatismo y las atmósferas melancólicas convivirían con la intensidad, ya controlada, de sus primeros discos. Las líneas melódicas dinámicas, la oscuridad como hábitat y la belleza de lo sombrío, que se convirtieron para siempre en el decorado musical de Katatonia, al que contribuiría decisivamente en este disco el ingeniero Jens Bogren, quien por entonces andaba haciéndose un hueco en la nómina de prestigiosos productores escandinavos. La banda de Jonas Renkse para abrir el programa ocupando nuestro tiempo del pasado. No hace demasiado, apenas 10 años, se editaba “Viva Emptiness”…

Ese productor, Jens Bogren quien trabajó en ese “Viva Emptiness” de Katatonia, tan importante en su carrera, es también el encargado de mezclar el nuevo disco de un grupo pionero en la fusión de elementos arábigo-judíos como Orphaned Land.
Nacidos en 1992 en Israel, con una fuerte influencia de grupos de oscuridad lenta y pesada, sus primeros trabajos plasmaban una intención no siempre llevada a buen puerto con evidentes carencias a nivel de producción, y por qué no, de composición. Pero la evolución de Orphaned Land ha sido pausada y eficiente, “All Is One” es su nuevo disco. Hecho con toda la intención de ser lo más asequible posible; buscando las sonoridades más redondeadas y las melodías más fácilmente identificables, y construyendo con ello canciones en sí mismas, en las que continuar enviando sus mensajes de paz, como siempre han hecho. De hermanamiento entre culturas y religiones sobre las que prevalece el ser humano…

(Además esta semana en Rocktopia: TARJA, JORN, ROCK CANDY FUNK PARTY, WALTER TROUT, STATUS QUO y KING KOBRA)

ROCKTOPIA 16 de Febrero de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-02-16

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Asistimos en el inicio del programa y con efecto retroactivo al nacimiento de una auténtica estrella del Blues. Corría el año 2000, cuando después de algunos escarceos en proyectos fallidos, veía la luz la primera obra firmada por Joe Bonamassa. Uno de los artistas blueseros más importantes de la actualidad se armaba de argumentos, a pesar de su juventud, para iniciar una prolífica y más que brillante carrera musical. Con tan solo 23 años Bonamassa editaba el tremendo “A New Day Yesterday”, una declaración de principios musicales, al margen de cerrazones puristas, en el que plasmaba su devoción por el Blues, como no podía ser de otra manera, pero también por el Rock más clásico y universal. No en vano el título del disco correspondía a la versión que se incluía de una vieja canción de Jethro Tull. Indicios musicales que delataban las inclinaciones de Bonamassa, entre las que también estaban Rory Gallagher o los Free de Paul Rodgers , con representación en este disco de debut en forma de covers. Aunque tal era la actitud y convicción con las que eran interpretadas, que parecían completamente temas firmados por el propio Joe. “A New Day Yesterday” se codeaba a las primeras de cambio con los grandes del género, con las colaboraciones de Rick Derringer, Gregg Allman o Leslie West, y entrando en el Top-10 de ventas de discos de Blues, para convertirse desde entonces en una referencia fundamental para entender el blues-rock actual.

Si algo ha hecho el gran Joe Bonamassa en todos estos años, eso ha sido trabajar y trabajar; tocar y tocar, sin dejar de componer y grabar. Black Country Communion, Beth Hart y su última aventura: formar parte del supergrupo Rock Candy Funk Party. Junto a él Tal Bergman a la batería; Ron DeJesús a la guitarra; Mike Merrit al bajo, y Renato Neto a los teclados. Entre todos ellos participantes de álbumes y giras con Simple Minds, Rod Stewart, Billy Idol, Chuck Berry, Bruce Springsteen, Stevie Ray Vaughan o Prince. Así que algo saben estos tipos sobre hacer música. Y la que han elegido no puede estar más en sintonía con el nombre del proyecto: Rock Candy Funk Party, y aún más con el nombre del disco: “We Want Groove”. Y es que eso es lo que hay aquí, y a manos llenas: groove, mucho groove instrumental nacido de la improvisación y de las ideas nacidas en grupo, recién salidas de la inspiración para ser inmediatamente grabadas. Desbordantes y energéticos. Es nuestro disco de portada Rock Candy Funk Party.

(Además esta semana en Rocktopia: GENE THE WEREWOLF, DIAMOND DAWN, NEAL SCHON, COHEED AND CAMBRIA, COMA y EARLY CROSS)