Programa 4 de Mayo de 2019

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En 1994, cuando la escena rockera norteamericana estaba copada por sonidos alternativos, industriales o extremos, un guitarrista como Michael Romeo se sentía fuera de lugar. Sus pasiones musicales estaban muy lejos de todo aquello. Él adoraba a los grandes compositores clásicos, las bandas sonoras, el rock progresivo y el metal neoclásico. O sea, justo lo contrario de los intereses de la industria discográfica y el gran público. Pero Japón siempre está allí para las causas imposibles, y Romeo se refugió en las audiencias del país nipón para poder darle acogida a su primer disco en solitario. La reacción a su primera obra sería lo suficientemente buena, como para que su compañía de discos le propusiera montar una banda, dejar a un lado su condición solo instrumental y enfocar su carrera a largo plazo. Romeo dio el sí. En pocos meses Symphony-X eran una realidad. La premura hizo que el casting de músicos y la posterior grabación de su primer álbum se realizarán a toda prisa. Por eso su disco homónimo de 1994 es considerado hoy en día, y con todas las razones, como un disco que no ha terminado de envejecer bien, con su tono amateur y su producción deficiente. Pero aquel trabajo tubo el mérito de acaparar atenciones, sentar precedentes y, además, no desentonaba tanto con los lanzamientos de algunos de sus coetáneos, también marcados por el signo de lo underground….

Symphony-X fueron, han sido y siguen siendo, una banda fundamental para Myrath, y es que estos comenzaron siendo una banda tributo de los primeros durante sus años iniciales de existencia, y además hicieron las veces de teloneros durante la gira de presentación del último álbum de Symphony-X. En aquella gira presentaron a toda Europa sus credenciales como bastión del metal exótico venido desde el norte de África. Myrath continúan con su carrera de crecimiento gradual en lo comercial y de afianzamiento de una propuesta por la que mezclan con notable fluidez la música de sus ancestros y la que les ha traído hasta aquí, que no es otra que el metal melódico de ribetes progresivos entregado en la bandeja de la pulcritud, y arreglado convenientemente con la intención de ser cada vez más accesible. La banda de Túnez da un paso más en ese sentido con la edición de “Shehili” con el que han terminado de apuntalar su sonido…

(Esta semana en Rocktopia: SYMPHONY-X, MYRATH, TILLIAN, FOREVER STILL, SEMANTIC SATURATION, LONELY ROBOT, DARK SUNS y SOURCE)

Programa 29 de Septiembre de 2018

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El ex vocalista de Rainbow, Deep Purple o Yngwie Malmsteen, Joe Lynn Turner, no necesitó prestarle demasiada atención a su carrera en solitario hasta que vio como su trayectoria requería tomar nuevos rumbos. Turner se puso manos a la obra, y en poco tiempo estaba girando y grabando trabajos con nombres de menor popularidad, pero que le mantenían activo y en el mercado. Así llegó su relación con Mother’s Army o Brazen Abbot. Y así retomó su carrera en solitario la cual tenía prácticamente olvidada, pero a la que dio un gran impulso grabando cinco álbumes en cinco años, entre 1995 y 2000. Ese fue el año de la edición de “Holy Man”, el cual recibió críticas muy favorables desde el principio, merced a su coherente manera de exponer sus raíces y sus influencias tomadas del hard rock más clásico de la escuela Deep Purple/Rainbow.
En aquel disco colaboraba casi por sorpresa, tocando la guitarra y componiendo, Joe Bonamassa, a quien Lynn Turner había conocido años antes, cuando colaboró metiendo voces en el disco de una de las primeras formaciones de Bonamassa, el grupo Bloodline…

Cuando Joe Bonamassa colaboró activamente en aquel disco de J.L.T. del año 2000, Bonamassa era aún un músico prometedor de poco más de 20 años, con una carrera en solitario en ciernes. Ahora las tornas han cambiado y Joe pasa por ser uno de los artistas de blues rock más mediáticos y exitosos, algo que ha conseguido a base de trabajo y de tocar por todas partes. En solitario o junto a Beth Hart o Black Country Communion. Un nuevo paso para el guitarrista neoyorquino es la publicación en estos días de su nuevo “Redemption”, un disco que Joe utiliza más que nunca a modo de catarsis, intentando motivarse en un momento al parecer algo complicado para él.
Producción, cómo no, a cargo de su inseparable Kevin Shirley quien trae de la mano músicos excepcionales, con coros y sección de viento incluidos …

(Esta semana en Rocktopia: JOE LYNN TURNER, JOE BONAMASSA, EUROPE, TREAT, SEMANTIC SATURATION, YES FEATURING J. ANDERSON, T. RABIN & R. WAKEMAN, DEVIN TOWNSEND PROJECT y VOIVOD)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2012/13 (1ª parte)”.

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

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Llegado el final de temporada y esperando el comienzo de una nueva, vamos con nuestros tradicionales especiales monográficos, repasando algunos de los momentos que han tenido lugar en el programa a lo largo de la temporada. En esta ocasión le dedicamos nuestro tiempo a recuperar algunas de las más destacadas canciones instrumentales que han sonado en Rocktopia en los últimos nueve meses.

(Esta semana en Rocktopia: STEVE VAI, NEAL SCHON, SEMANTIC SATURATION, PAUL GILBERT, KIKO LOUREIRO, ROCK CANDY FUNK PARTY y KEITH EMERSON)

ROCKTOPIA 8 de Junio de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-06-08

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/ffd24emclx43xc5/ROCKTOPIA_-_2013-06-08.mp3

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De vez en cuando ocurre que hay discos que son altamente influyentes para muchas bandas. Álbumes que son recibidos por la crítica con los brazos abiertos, pero que sin embargo tardan en calar en la opinión colectiva del público. Eso sucedió con un disco como “Blues For The Red Sun”, una piedra filosofal de un subgénero como el stoner Rock, rubricado por un grupo de culto como Kyuss, y que sin embargo vendería menos de 40.000 copias en el momento de su publicación. “Blues For The Red Sun” representaba el segundo esfuerzo de Kyuss, después de una primera entrega bastante discreta, lo que contribuyó a que este trabajo significase toda una sorpresa. Acababa de entrar el verano de 1992, cuando se editó con la producción del genial Chriss Goss y la inclinación clara hacia el sonido básico de grandes padres del metal pesado como Blue Cheer o por supuesto Black Sabbath. Era esa forma de hacer las cosas tantas veces en los noventa, bajo esa filosofía de reinventar el pasado para ponerlo al día.
Grupos como Metallica se rendían ante el poderío de Kyuss y los elegían para acompañarlos en su tour de 1993. Y es que estos Kyuss se erigieron como una de las sensaciones del momento…

Uno de los miembros fundamentales del grupo, Josh Homme, siguieron su camino buscando nuevos derroteros musicales, y así nacieron los aplaudidos Queens Of The Stone Age. Ellos también se enclavaron de alguna manera en ese subgénero del stoner Rock. Aunque lo suyo siempre tuvo más que ver con atmósferas que venían de ahí, pero que se proyectaban hacia horizontes en los que los estribillos y los contornos Pop también estaban muy presentes. Una forma de estilizar y abrir aún más la propuesta de los seminales Kyuss.
La carrera de Queens Of The Stone Age se ha ido cimentando con un éxito gradual y muy seguro. Por el grupo han pasado miembros insignes como Dave Grohl de Foo Fighters o el propio Nick Olivieri rescatado de Kyuss.
Después de 6 años desde su anterior obra en estos días se pone a la venta “…Like Clockwork”, el nuevo y esperadísimo nuevo álbum de QOTSA, en el que Josh Homme prueba como nunca su capacidad para cincelar canciones en sí mismas. Canciones inspiradas pero con una carga de inteligencia musical y pulsante encanto al alcance de muy pocos. Quizá esa sea la madurez bien entendida o tal vez se trate de un artista capaz de medirse y saber esperar su momento de lucidez. El caso es que “…Like Clockwork” pasa por ser de lo mejor jamás editado por “Las Reinas de la Edad de Piedra”… Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: SPIRITUAL BEGGARS, CIVIL WAR, SEMANTIC SATURATION, LEAFBLADE, TESSERACT y VINDICTIV)

ROCKTOPIA 30 de Marzo de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-03-30

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Muchos grupos, especialmente los más históricos y populares tienen algún, e incluso algunos, discos de la discordia. Hoy arrancamos con uno de ellos, con el álbum “Slaves and Masters”, uno de los discos más controvertidos de la historia de Deep Purple, y eso que Deep Purple es de las bandas con varios trabajos etiquetables con ese apelativo.
Esa semilla de la discordia estaba sembrada cuando Ian Gillan había abandonado la nave una vez más escaldado debido a sus constantes diferencias con Ritchie Blackmore. Así que, éste, casi a modo de venganza personal, se dispuso reclutar a un viejo amigo suyo, quien sabía que estaría más que dispuesto a aceptar el trabajo. Y de esa manera el ex vocalista de Rainbow, Joe Lynn Turner, se convirtió en el cuarto vocalista de Deep Purple. El resto del grupo seguía siendo el flamante Mark II, pero eso no bastó para que “Slaves and Masters” sonase a los Deep Purple más clásicos. De hecho algunos apodaron a esta encarnación de la banda como Deep Rainbow, y Los rumores de que las canciones del disco habían sido escritas por Blackmore para un supuesto nuevo disco de Rainbow animaban aún más esa idea.
Ventas escasas y una crítica bastante feroz no fueron óbice para que la gira de presentación del disco fuera bastante exitosa, y para que muchos de los fans de toda la vida del grupo lo consideren un trabajo poco reconocible pero no exento de atractivo. Y es que para multitud de admiradores seguía siendo muy sugestiva la idea de encontrar juntos de nuevo a Blackmore y a Turner, después de sus grandes trabajos con Rainbow…

A pesar de lo muy ocupado que debía estar Roger Glover ensayando, grabando y produciendo aquel disco de Deep Purple, todavía tuvo en ese año 90 un hueco para producir también el disco de nuestros próximos invitados… Y es que Roger Glover fue productor en su momento de Pretty Maids. Los daneses estaban en todo su apogeo en aquella época, aunque la cambiante industria musical no les dejó despegar con aquel “Jump The Gun” de 1990. Mucho ha llovido, muchos kilómetros recorridos por Ronnie Atkins y Ken Hammer, y sin embargo su pasión por la música sigue ahí, imperecedera y flamantemente reflejada en el ímpetu y laboriosidad que se hace entrever en sus últimos lanzamientos, el último de los cuales se publica en estos días con el título de “Motherland”. Un auténtico tratado sobre cómo confeccionar el mejor hard y metal melódico del planeta heavy rock. Quizás ya no posean la fiereza intermitente de sus primeros trabajos, pero hay que reconocer que Pretty Maids son doctores en el arte de la elegancia metálica, de la capacidad para perfilar estribillos y composiciones de absoluto empaque… Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: STRYPER, GOLDEN RESURRECTION, SEMANTIC SATURATION, BEARDFISH, PORCUPINE TREE y MY ENDLESS WISHES)