Especial Instrumentales 2017/18 (2ª parte)

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Continúa la temporada de asueto en el programa, y con ella nuestra serie de especiales ya clásica de cada año en el periodo que existe desde la finalización de una temporada y el comienzo de la siguiente. Especiales monográficos dedicados a recopilar instantes de la temporada que ha tocado a su fin, los cuales se conciben de acuerdo a conceptos como la música instrumental. Hace unas semanas sonaba en Rocktopia la primera parte de la serie de dos programas que vamos a dedicar a la música instrumental, y hoy es el turno de esa segunda parte de música sin palabras…

(Esta semana en Rocktopia: DAVID GARRETT, ROBO SAPIENS, SPECIAL PROVIDENCE, TONY MACALPINE, LONG DISTANCE CALLING, MARC RIZZO y ANGEL VIVALDI)

Programa 3 de Febrero de 2018

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No es habitual que un álbum recopilatorio de un grupo termine por convertirse en un clásico de la banda. Sin embargo, los padres del ruido metálico, Motörhead, hicieron que muchos quedaran convencidos con la retrospectiva discográfica que significó “No Remorse”. Una colección de canciones muy bien elegidas, que se ampliaba con otros cuatro temas inéditos, que hacían de plataforma de presentación de los nuevos Motörhead en su versión de 1984. Por primera vez, la formación pasaba de tener fisonomía de trío a aparecer como cuarteto, con la incorporación de los guitarristas Phil Campbell y Würzel, además del batería Pete Gill y evidentemente la figura del jefe Lemmy Killmister.
Su compañía de discos lo había preparado todo. Se trataba de un reinicio para la banda británica, mirando al pasado y apuntando al futuro con esas nuevas composiciones y la elaboración de un video-clip del single extraído con el nombre de “Killed By Death”, que entraría en la MTV por todo lo alto, pero después fue censurado alegando escenas de violencia gratuita (nada relevante, y menos con la perspectiva actual), pero al fin y al cabo un contratiempo que no evitó que aquella canción permaneciera en el repertorio del grupo hasta 2014…

Poco queda ya de aquellos extintos Motörhead de 1984. Con la muerte de Lemmy y antes de Würzel y la desaparición total de la banda.
Pertenecer a Motörhead ha sido para muchos de sus miembros, algo más que pertenecer a una banda de rock. Ese es el caso de Phil Campbell, el guitarrista superviviente de aquella formación, y a la postre el último guitarrista de sus historia.
Campbell es carne de escenario. Lo fue durante décadas con Motörhead, y lo quiere seguir siendo ahora con su propio grupo: Phil Campbell and the Bastards Sons. En realidad, los Hijos Bastardos son los tres hijos adultos de Campbell: Tyla, Todd y Dane, en el bajo, la guitarra y la batería, respectivamente, mientras su amigo Neil Starr se encarga de las voces. Todo queda en casa y la honestidad sigue siendo su primer mandamiento, algo que canaliza ahora en un tono musical más hardrockero, pero con un sonido concluyente de producción impecable, para las directas canciones que completan su primer larga duración “The Age Of Absurdity”, sucesor de su EP de debut, editado hace un par de años. Un notable álbum de hard rock palmario y compacto…

(Esta semana en Rocktopia: MOTÖRHEAD, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, BLACK LABEL SOCIETY, JOE PERRY, TONY MACALPINE, SONS OF APOLLO, JEFF SCOTT SOTO y AMMUNITION)

Programa 21 Octubre de 2017

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Vincent Damon Furnier, o lo que es lo mismo Alice Cooper, pasa por ser uno de los personajes más inteligentes de la historia del Rock. Alguien capaz de mimetizarse con el entorno y adaptarse a las circunstancias para sacar el máximo partido a las modas imperantes. Lo lleva haciendo desde que comenzó su carrera con la banda llamada Alice Cooper, como demostró en la segunda mitad de los ochenta al reverdecer laureles volviendo a vender millones de discos.
Cuando el calendario marcaba el año 1994 las cosas ya habían cambiado, y el arena-hard-rock con el que había triunfado poco antes se diluía a pasos agigantados. Por eso “The Last Temptation”, editado en Julio de aquel año, se tornó en un movimiento táctico de Cooper. Un álbum muy diverso, repleto de teatralidad y cierto halo oscuro, pero con colaboraciones del malogrado Chris Cornell, por entonces en la cresta de la ola, además de otros cortes más rockandrolleros y los apuntes de pop-metal indispensables. Finalmente “The Last Temptation” no gozó de la popularidad de sus predecesores a pesar de estar por encima de ellos…

Aquel disco de Alice Cooper significó una de las cartas de presentación de un personaje por entonces poco conocido. Un teclista llamado Derek Sherinian. Aquella introducción le sirvió, entre otras muchas cosas, para al poco tiempo formar parte de una banda de virtuosos como Dream Theater. Con ellos estuvo hasta 1998, cuando fue invitado a abandonar el grupo. Después del lógico malestar, Sherinian se reconcilió con el jefe que lo despidió, Mike Portnoy, y hasta llegaron a volver a trabajar juntos. Sherinian estaba deseando de volver a ser parte de una de las bandas estables de Portnoy y le convenció para crear Sons Of Apollo. Un combo con vocación de súper-grupo con la participación de Billy Sheehan (Mr.Big, Winery Dogs, David Lee Roth…) al bajo, Ron “Bumblefoot” Thal (Guns’N’Roses, Art Of Anarchy…) a la guitarra y Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Journey, solitario) a la voz.
“Psychotic Symphony” es el título de su obra de debut. Un disco que no innova en absoluto, pero que está hecho desde una posición de maestría en todos los aspectos, que termina siendo del todo convincente, y en momentos concretos hasta apabullante. Querían un trabajo de prog metal clásico con inclinaciones hacia a el hard rock, y así ha sido, con todas las de la ley.

(Esta semana en Rocktopia: ALICE COOPER, SONS OF APOLLO, NEXT TO NONE, TONY MACALPINE, CHASTAIN, MARK SLAUGHTER, AUTOGRAPH y STEELHEART)

Programa 7 de Noviembre de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-11-07

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Después de años y años cosechando éxitos sin parar, la química en el seno de Foreigner comenzaba a resquebrajarse durante los últimos años de la década de los ochenta. Tanto fue así, que sus dos hombres clave –el guitarrista Mick Jones y el vocalista Lou Gramm- terminaron tomando caminos diferentes en 1990.
Mientras Jones continuó hasta nuestros días manteniendo el nombre de Foreigner, Gramm, considerado como uno de los mejores cantantes de su estilo en aquel momento, pasó a ensamblar un nuevo combo, al cual bautizó con el nombre de Shadow King. Junto a él aparecía un hombre de su confianza, como el multi-instrumentista Bruce Turgon –viejo conocido de su antigua banda, Black Sheep- y como nota llamativa destacaba la inclusión del guitarrista Vivian Campbell, quien después de su estreno con Dio, venía de degustar el estrellato con Whitesnake.
Todo estaba preparado para que Shadow King fuese una victoria desde su nacimiento: un excepcional cantante, buenos músicos, buenos compositores y buenas canciones, a lo que se sumaba la participación del productor Keith Olsen, quien se encontraba en la cima de su carrera por entonces, y el apoyo de una compañía discográfica internacional. Pero como tantas veces ocurre, dos más dos no fueron cuatro. La llamada de Vivian Campbell por parte de Def Leppard desencadenó un final que se zanjó con la vuelta de Lou Gramm a Foreigner, llevándose al propio Bruce Turgon con él.
En el otoño de 1991 se publicaba el único y muy notable álbum homónimo de Shadow King…

Vivian Campbell fue de un grupo de éxito a otro grupo de éxito: de la banda de Ronnie James Dio, con quien se dio a conocer, a Whitesnake, para aterrizar definitivamente en otros rompe-records como Def Leppard.
Simplemente “Def Leppard”, es el nuevo álbum de la banda británica, tras siete años sin publicar nada en estudio. Su título homónimo, como suele ocurrir en estos casos, refuerza la idea, por parte del grupo, de la reivindicación del concepto de banda como tal, con su personalidad y estilo característicos. Lo cierto es que “Def Leppard”, el álbum, puede recordar más que nada a otros trabajos de la categoría de “Adrenalize”, pero lejos de los difíciles de alcanzar “Hysteria” o “Pyromania”.
Números festivos, rockeros, alguna balada, algún tema más curioso, la voz ya de bajo rango de Joe Elliot, y una luminosa y chispeante producción hacen el resto para que “Def Leppard” se convierta en un buen disco del catálogo de la banda de Sheffield…

(Además esta semana en Rocktopia: DEVIL CITY ANGELS, CHEMIA, TONY MACALPINE, PAGAN’S MIND, CIRCLE II CIRCLE y AMORPHIS)

Especial Instrumentales 2014/15 (2ª parte)

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Todavía hace calor, así que todavía es tiempo de resúmenes especiales de la temporada finalizada. En esta ocasión toca la segunda parte de nuestro recopilatorio de momentos instrumentales.

(Esta semana en Rocktopia: TONY MACALPINE, ROBERT SPURLING, JOHN 5, TEMPEST, NILI BROSH, STEPHAN FORTÉ y FRED BRUM)

Programa 9 de Mayo de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-05-09

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El nacimiento de una nueva época para una banda como Deep Purple va a ser el momento elegido para ese viaje al pasado de cada semana en el programa.
Durante el verano de 1973 se culminaron las tensiones abiertas entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore. Las discrepancias personales hicieron que la continuidad del grupo corriese serio peligro. Finalmente todo se resolvió con la salida de Gillan y Roger Glover del grupo.
Muchos fueron los intentos para que Paul Rodgers fuese el nuevo cantante de Deep Purple, pero él declinó la oferta. De optar por un vocalista de fama internacional como Rodgers, pasaron a la contratación de un semi desconocido llamado David Coverdale. Junto a él, la otra incorporación, la de Glenn Hughes, venía avalada por su respetable trayectoria con Trapeze.
A primeros de septiembre de 1973, la banda, ya reformada, comenzaba el proceso de composición y ensamblaje de las nueva piezas, el cual culminaría meses más tarde, de nuevo en Montreux, de nuevo con la unidad móvil de los Rolling Stones y, cómo no, con la producción de Martin Birch.
El resultado sería un álbum pletórico como “Burn”. El mejor de aquel denominado Mark III, y también uno de los mejores de la historia de Deep Purple. “Burn” supuso un renacer vigoroso basado en los elementos de refresco que traían los nuevos miembros del grupo, y también en las ilusiones renovadas de los más veteranos.
En febrero de 1974, se publicaba “Burn”. El disco del recuerdo de la edición de hoy de Rocktopia…

Cuenta David Coverdale, que hace unos años, antes de la triste muerte del maestro Jon Lord, existieron contactos para una posible reunión del Mark III de Deep Purple. Un proyecto que estaba condenado al fracaso, entre otras cosas, por la negativa de Ritchie Blackmore y más tarde por el propio fallecimiento de Lord. Sin embargo, Coverdale ya había adelantado trabajo. Ya había remodelado algunas de aquellas canciones. Una labor que terminó en algún cajón hasta que no hace demasiado tiempo decidió retomarlo. Decidió que quería volver a grabar esos temas. Y si no podía ser con la firma de Deep Purple, lo haría con la de su banda, Whitesnake. “The Purple Album” es la materialización de todo ello. Una colección de canciones de Deep Purple; tanto del Mark III, como del Mark IV, con Tommy Bolin.
Un lanzamiento que ya ha suscitado controversia ante la puesta al día de las versiones de clásicos imperecederos, que como tantas veces ocurre, resultan difíciles de igualar a su versión original.
Sonido actual, y agradecimiento por parte de David Coverdale hacia la banda que le hizo convertirse en una estrella del Rock. Acertada selección de temas para un álbum que debe ser tratado más como un disco de tributo que como otra cosa.
Se pone a la venta el 15 de mayo y es nuestro disco de portada, “The Purple Album”, el disco púrpura de Whitesnake…

(Además esta semana en Rocktopia: MICHAEL ANGELO BATIO, REVOLUTION SAINTS, TONY MACALPINE, PANTOMMIND, KAMELOT y ARTIZAN)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2011/12 (2ª parte)”.


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Para terminar con nuestra ristra de especiales estivales, justo antes del inminente comienzo de temporada, rescatamos por segunda vez algunas de las canciones instrumentales que han conformado en alguna ocasión nuestra “sección instrumental” de cada semana.

El próximo programa será el primero de la nueva temporada.

Con vosotros: TONY MACALPINE, ADRIAN WEISS, STEPHAN FORTÈ, ANDY TIMMONS, JOHN-5, JOE SATRIANI y YOSSI SASSI.

ROCKTOPIA 10 de Marzo de 2012

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Reivindicamos el buen nombre de un grupo como The Tea Party para iniciar hoy Rocktopia. Grupo de culto prácticamente desconocido en nuestro país, pero con cierta repercusión en Inglaterra y gran prestigio en su país de origen: Canadá. La historia comenzaba en 1990, cuando tres chavales de la localidad de Windsor en Ontario, unían sus fuerzas para desarrollar poco a poco su visión musical en la que encontraban acomodo, tanto su pasión por el Rock en general -ya fuera más clásico o más psicodélico-, como su interés por músicas alejadas de su entorno… músicas del mundo provenientes del medio oriente o de la India. Esa impronta exótica no sería demasiado perceptible en un primer momento, pero terminó por confirmarse con la edición de “The Edge Of Twilight” en 1995. El tercer disco de The Tea Party, y el que plasmaba más a las claras, hasta ese momento, los derroteros en los que Jeff Martin, Stuart Chatwood y Jeff Burrows querían moverse. Instrumentos como el sítar, el sarod o el doumbek tenían cabida en “The Edge Of Twilight” y también las melodías y armonías deudoras del amor que The Tea Party sentían por las músicas del mundo…

Relacionamos nuestro disco del recuerdo de esta semana con The Tea Party y los protagonistas de nuestro disco importante del programa de hoy, y lo hacemos mediante Jeff Burrows… y es que este miembro de The Tea Party ha participado en la grabación del nuevo disco de The Kordz. The Kordz tienen bastante que ver con la propuesta de The Tea Party, solo que en sentido geográficamente inverso, ya que ellos vienen desde el Líbano y adoran la música Rock, además de volcar en ella las influencias de la cultura a la que pertenecen. “Beauty And The East” es su último disco. Mensajes universales, de hermanamiento y creencia en los valores humanos a través de canciones de metal alternativo, cinceladas con asiduidad por melodías arábigas. Producción de lujo por parte de Ulrich Wild, quien ha trabajado con grupos como Deftones o White Zombie, para terminar de enfocar este atractivo collage. Es nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: MYRATH, GAZPACHO, TONY MacALPINE, UFO, PHILIP SAYCE, JEFF SCOTT SOTO y SIGNATURE)

ROCKTOPIA, Especial “Lo mejor de 2011 (2ª parte)”

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Se acaba el año, así que es momento para echar la vista atrás ligeramente, para recordar lo que han sido los últimos doce meses discográficamente hablando. Edición especial con los lanzamientos más destacados, de cuantos han sonado en el programa a lo largo de 2011, y, por supuesto, desde nuestro humilde punto de vista. Aquí la segunda y última entrega.

No están todos los que son, pero sí son todos los que están…

ROCKTOPIA 22 de Octubre de 2011

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Destapamos hoy el programa abriendo, como cada semana en el inicio, nuestro particular museo de antigüedades. En la sección dedicada a joyas musicales pertenecientes al año 1989, encontramos el tercer larga duración de un guitarrista que no necesita apenas presentación: Joe Satriani. El guitarrista neoyorkino, maestro de luminarias como Steve Vai, Kirk Hammett o Alex Skolnick, irrumpía en la segunda mitad de los ochenta editando discos que se coloran directamente, no sólo y sorprendentemente en las listas de ventas, sino también en la memoria colectiva de una generación de rockeros. El remate definitivo de aquella sensacional invasión musical se produciría con la edición de “Flying In A Blue Dream” con el que se cerraba una trilogía mágica, complementada también con el maxi-Single “Dreaming # 11”. “Flying In A Blue Dream” instauraba definitivamente a Joe Satriani en los anales de la música Rock, siendo seguramente su álbum más variado hasta la fecha. De hecho, y por primera vez se atrevía a cantar en algunas canciones del disco. He aquí a Joe Satriani en su máximo nivel, lo que le sirvió para conseguir una nominación a los premios Grammy, algo nada nuevo para Satraini quien tiene la friolera de 15 nominaciones (por delante incluso de artistas como Bjork) y sin embargo jamás ha conseguido el premio.

La última aventura de Satriani, poco proclive a las colaboraciones, y a hacer cualquier cosa que no sea la suya en exclusiva, es ese supergrupo nacido hace un par de años con el nombre de Chickenfoot.
Joe Satriani, Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith editan ahora su segundo álbum, al cual han titulado curiosamente con el nombre de “III”, y esto es así ya que, en palabras del propio Hagar, la banda suena tan compenetrada como si en lugar de dos álbumes hubiesen transcurrido tres. Lo cierto es que lo nuevo de Chickenfoot sigue los derroteros de su primera entrega, inmerso plenamente en la estructura de hard rock americano de alta alcurnia, con unas interpretaciones espléndidas, como es de suponer dado el pedigrí de los protagonistas, y la garantía de un productor como Mike Fraser respaldándolo todo. “Chickenfoot III” pierde el factor de celebración de la conjunción de estrellas, como oscurriera en el primer capítulo, pero sigue siendo un gustazo escucharlos.

(Además esta semana en Rocktopia: CHRIS DUARTE, TRACER, TONY MacALPINE, GAVIN HARRISON & 05RIC, STEVEN WILSON y DIVINE ASCENSION)