Programa 18 de Abril de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-04-18

AQUÍ: Descarga directa (Mp3/192Kbps)

Un disco incunable se cuela en el programa para abrirlo esta semana.
Brian May será siempre recordado por haber sido guitarrista y compositor de algunos de los temas más inmortales de la historia de Queen. Seguir una carrera en solitario no fue algo que le importara demasiado. En 1983, después de años y años en el estrellato, decidió probarse a sí mismo con la edición de un EP titulado “Star Fleet Project”, y acuñado con la firma Brian May & Friends. Esos “amigos” que le acompañaban eran pocos, algunos no especialmente relevantes, salvo uno: Eddie Van Halen. El guitarrista holandés, quien tampoco ha sido habitual nunca fuera del ámbito de su banda, prestaba sus servicios, al lado de su colega Brian, para fabricar las tres extensas canciones que conformaban el trabajo. “Star Fleet Project” estaba inspirado en unos dibujos animados de ciencia ficción a los cuales Brian May era aficionado. Pero lejos de ser un proyecto concienzudo y cuidado al detalle, se erigió a base de mucha improvisación. Los nombres que lo firmaban eran lo suficientemente atractivos como para que el álbum llegase incluso a tener cierta repercusión en las listas de ventas, aunque tuvieron que pasar años, hasta que alguien lo reeditara salvándolo del cajón de descatalogados…

Aquel año 1983 fue uno de los más florecientes y exitosos de toda la carrera de Van Halen.
Después de superar problemas personales y enfermedades, la formación clásica de Van Halen (excepto en lo que se refiere al bajista Michael Anthony) volvía tras más de 20 años con la edición de su último disco en estudio, “A Different Kind Of Truth”. Con motivo de la presentación de aquel álbum en todo el mundo, Van Halen llegaban a Tokio en Junio de 2013. Su concierto del 21 de aquel mes ve en estos días la luz con el título de “Tokyo Dome Live in Concert”. El primer álbum en directo de Van Halen con David Lee Roth como cantante.
23 canciones que se expanden a través de la trayectoria de la banda con Lee Roth como frontman. Añadiendo como nota explicativa, que no han existido retoques de post-producción para perfeccionar estos temas que realmente suenan crudos y a directo. “Tokyo Dome Live in Concert” es el disco de portada de la edición de hoy de Rocktopia…

(Además esta semana en Rocktopia: FREAK KITCHEN, SCOTT ALLEN PROJECT, NEAL MORSE, ANGRA y BLACKWELDER)

Especial Discos del Recuerdo 2013/14 (2ª parte)

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/8r2qtk8duv8p8dt/ROCKTOPIA_-_2014-08-09_(ER-II).mp3
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Último especial durante la pausa vacacional de Rocktopia. La semana que viene arrancamos nuestra decimoprimera temporada. Mientras tanto “recordamos recuerdos”, segunda parte.

(Esta semana en Rocktopia: UFO, VAN HALEN, METALLICA, STEVE VAI, SAGA, MOTHER LOVE BONE y ERIC GALES BAND)

ROCKTOPIA 12 de Octubre de 2013

ROCKTOPIA Pdcst 13-10-12

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Primera edición convencional de Rocktopia esta nueva temporada, y segundo disco del recuerdo del curso radiofónico 2013-2014. Ese vistazo al pasado de cada emisión del programa que nos va a hacer trasladarnos a los primeros días del año 1995, que fue cuando vio la luz “Balance”, el que a la postre sería el último álbum de Van Halen con Sammy Hagar como vocalista.
Es obvio que Van Halen habían modificado sus comportamientos musicales desde que rompieran relaciones con David Lee Roth y, seguramente, “Balance” era el disco que más marcadas tenía las facciones de lo que muchos llamaron la era Van Hagar. La vena accesible siempre permaneció ahí, pero con Sammy Hagar se abría el espectro de actuación, ese que permitía la inclusión de números más dramáticos, profundos e incluso levemente experimentales, todos, evidentemente, conviviendo con la fiesta y positividad clásicas de la banda.
Opiniones para todos los gustos se vertieron sobre este disco en la prensa, aunque queda la sensación de que éste fue un trabajo especialmente valorado por los que nunca trataron de comparar los diferentes periodos de Van Halen.
Varias curiosidades rodean a “Balance”. Por ejemplo que el niño que aparece dividiéndose en dos en la portada del disco es el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang, quien a día de hoy es el bajista del grupo. Otra de las curiosidades habla de una canción como “Don’t Tell Me (What Love Can Do)” que está inspirada en el suicidio de Kurt Cobain…

Eran otros tiempos para un superviviente como Sammy Hagar, el autoproclamado “Rockero Rojo” (red rocker) está de actualidad con la edición de su nuevo disco de estudio. Aparcadas de momento sus actividades con Chickenfoot, Hagar no ha perdido el tiempo y se ha embarcado en un nuevo disco en solitario, eso sí, rodeado de distinguidos colegas, por eso lo ha bautizado con el nombre de “Sammy Hagar and Friends”.
Entre sus reconocidos amigos están Neal Schon, Michael Anthony, Joe Satriani, Chad Smith, Nancy Wilson, Kid Rock o una eminencia del Blues como Taj Mahal.
Temas propios y versiones a partes iguales en un disco tan anecdótico como impecablemente facturado, con el acicate que significan siempre las colaboraciones de primer nivel…

(Además esta semana en Rocktopia: THE RIDERS, FIND ME, MARCUS JIDELL, LARS ERIC MATTSSON, MASCHINE y KATATONIA)

ROCKTOPIA, Especial Discos Destacados 2012 (I)

ROCKTOPIA Esp Discos 2012 I

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Dadas las fechas en las que estamos, nos sumergimos, como es de rigor, en nuestro particular repaso a los mejores discos que han aparecido por el programa durante el pasado año… No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Con vosotros la primera parte de nuestro repaso al año 2012.

ROCKTOPIA 19 de Mayo de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-05-19.mp3

La edición de hoy de Rocktopia se abre, no sólo con un disco del pasado, sino con un álbum de leyenda. Hoy nuestro viaje en el recuerdo se produce a los lomos de una obra maestra de la música del siglo XX, el que algunos llaman el “disco del leñador”, o sea, el cuarto trabajo de Led Zeppelin. Su disco más vendido en toda su carrera, llegaría de inmediato al número uno de las listas de ventas en el Reino Unido; al número dos en Estados Unidos y, hasta llegó a colarse en la octava posición del ranking de ventas en España… algo impensable. Una auténtica bofetada a todos aquellos expertos que aseguraban que el hecho de lanzar un álbum en cuya portada no aparecía el nombre de la banda ni del disco, sería un suicidio comercial. Una obra repleta de clásicos de la historia de Led Zeppelin, editado hace más de cuarenta años, y sin embargo vigente e influyente como el primer día. Grabado en su mayoría en la granja Headley, huyendo del mundanal ruido, con la unidad móvil de los Rolling Stones, con ese toque campestre en algunas de sus canciones. Pocas presentaciones son necesarias: el 8 de noviembre de 1971 veía la luz un icono del Rock con temas como “Black Dog” que era solo el comienzo de una andanada magistral de música imperecedera…

Evidentemente mencionar a Led Zeppelin como influencia es algo bastante común para cualquier grupo de Rock de casi cualquier época, aunque hay bandas cuya pasión por los Zeppelin se ha tornado aún más profunda, y por eso les han dedicado discos enteros en forma de tributo, tal y como hicieron hace años los americanos Great White. Unos Great White que vuelven a la actualidad con la edición en estos días de su nuevo disco en estudio. El primero sin su vocalista de toda la vida, Jack Russell, y con Terry Llous ocupando su lugar. El disco se llama “Elation” y significa una notoria inyección de adrenalina musical con respecto a su más bien relajado anterior trabajo. Energías renovadas y hasta sentimiento de renacimiento, tal y como apuntan los miembros del grupo que aún están ahí después de más de treinta años de carrera. Eso sólo Rock’n’Roll cuajado de guitarras hardrockeras, de ráfagas de blues y del espíritu presente de aquellos Led Zeppelin, o sino de los Rolling Stones, como ocurre irremediablemente en un tema como “Complicated”. Es sólo Rock and Roll, son Great White, nuestro disco de portada.

(Además esta semana en Rocktopia: VAN HALEN, DEPARTURE, JOE SATRIANI, ASHA, FURYON y BARREN EARTH)

ROCKTOPIA 11 de Febrero de 2012

Descarga y/o escucha siguiendo este link: ROCKTOPIA – 2012-02-11.mp3

Para echar un vistazo al pasado en la edición de hoy del programa nos fijamos en Samuel Roy Hagar, conocido popularmente por la parroquia rockera como Sammy Hagar. El guitarrista y cantante californiano se daría a conocer primeramente como componente de Montrose, lo que le valió el reconocimiento para iniciar su propia carrera en solitario, como hard-rocker de pro, en la más pura tradición norteamericana. Un artista de peso medio, de trayectoria sólida, que vería elevada su categoría cuando en 1985 se convirtió en el sustituto de David Lee Roth en las filas de una de las luminarias del Rock más importantes en aquel momento: Van Halen. Pero él no olvidaba las canciones que guardaba para sí mismo, por eso, un par de años después, volvería a los estudios de grabación para plasmar un nuevo puñado de sus canciones. Eran tiempos de buen rollo entre él y Eddie Van Halen, tanto que éste se encargaría de co-producir aquel disco, e incluso de tocar el bajo en todas las canciones de un álbum el cual en un principio sería editado sin título, pero que más tarde sería re-bautizado con el nombre de “I Never Said Goodbye”, cosa que ocurrió a través de un concurso promocional en la MTV. Promoción, que junto con el tirón que por entonces poseía Sammy Hagar, hizo que “I Never Said Goodbye” llegara hasta el número 14 de las listas de venta americanas. Todo a pesar de no ser precisamente uno de los discos más destacados de Hagar, demasiado preocupado en limpiar la producción y algo menos en poner sobre el tapete su capacidad de rockero racial.

Sammy Hagar, es uno de los declarados detractores del nuevo disco de Van Halen…

Por fin ya en nuestras manos uno de los álbumes más esperados de los últimos lustros. Después de superar enfermedades, después de limar asperezas, casi 30 años después de editar su último disco juntos, aparece “A Different Kind Of Truth” el nuevo disco de Van Halen con David Lee Roth como cantante. Ya ha habido quien se ha apresurado a denostarlo, como suele ser habitual en estos casos, pero lo cierto es que los fans de toda la vida de Van Halen están de enhorabuena con esta reunión que supone la recuperación de la magia, de una de las formaciones más carismáticas que jamás haya dado la historia del Rock. Los máximos exponentes de la pirotecnia instrumental, la vocación comercial, la electricidad desenfadada, del espectáculo en sí mismo… Van Halen con un disco más que respetable al que probablemente le sobre algún tema para alcanzar aún mayor empaque, aunque tal y como está, no le va a la zaga de algunos discos de la banda como “VH II” o “Women And Children First”. La capacidad de encantamiento de uno de los guitarristas más influyentes de la historia y su contrapunto en la figura de David Lee Roth. Riffs que fluyen con ese sonido y ese estilo característicos, y que ya de por sí merecen detenerse a escucharlos. Es nuestro disco de portada, en mayúsculas y subrayado…

(Además esta semana en Rocktopia: UNISONIC, HOUSE OF LORDS, FRANCESCO ARTUSATO PROJECT, DREAM THEATER, PAIN OF SALVATION y JOE BONAMASSA)