Programa 20 de Mayo de 2017

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Spriritual Beggars llegaban hasta su primera década de existencia, y poco después, en 2005, editaban su sexto trabajo bajo el nombre de “Demons”, uno de sus discos a la postre más aclamados, cosa tampoco demasiado extraña, ya que Spiritual Beggars es una de esas bandas que se caracteriza por no decepcionar prácticamente nunca. Y una de las fórmulas para que eso ocurra es la de moverse dentro de unos parámetros musicales para los que fueron creados por Michael Amott en mitad de los 90s, con la intención de desperezar a sus anchas su “yo” setentero, al margen de la brutalidad metálica de su otra pasión: Arch Enemy. Por eso los Beggars siempre lo han fiado todo a la inspiración, y ella tampoco les fue esquiva cuando por espacio de nueve meses fueron grabadas estas canciones…

Han sido unos cuantos los nombres que han pasado por las filas de Spiritual Beggars desde su nacimiento hasta nuestros días. Uno de ellos es su actual bajista Sharlee D’Angelo, a quien Amott se lo trajo procedente de Arch Enemy y quien es también parte de otra formación anacrónica como The Night Flight Orchestra. “La orquesta del vuelo nocturno” es, como en el caso de los Beggars, un proyecto paralelo a otras bandas suecas en las que militan sus componentes. Aquí, además de a D’Angelo, encontramos a Björn Strid de Soilwork a la voz, David Andersson de Soilwork y ex de Mean Streak a las guitarras o Jonas Källsbäck también de Mean Streak a los tambores. Así pues, se trata de nuevo de echar a un lado toda la vena sólidamente metálica de sus protagonistas, y atemperarla para encontrar otras pasiones menos contundentes que son parte así mismo de sus identidades.
The Night Flight Orchestra sorprendió hace cinco años, dado el historial de sus components, con una propuesta de hard rock melódico muy americanoide arraigada especialmente el la década de los setenta, con bandas como E.L.O, Toto, Kansas o Boston como objetos de comparación. Y así siguen con la edición de su estupendo “Amber Galactic”, que se edita en estos días y es nuestro disco de portada esta semana…

(Esta semana en Rocktopia: SPIRITUAL BEGGARS, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, MEAN STREAK, DRAGONFORCE, AL JOSEPH, VANDEN PLAS, FRAGILE VASTNESS y LETTERS FROM THE FIRE)

Programa 2 de Abril de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-04-02

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1969 fue un año extraordinario para la música popular del siglo XX. El año del debut discográfico de bandas tan absolutamente influyentes como Led Zeppelin, MC5, The Stooges, Yes o el grupo que va a ocupar los primeros minutos hoy en Rocktopia: Free.

Cuando ninguno de los miembros del grupo había cumplido la veintena, y alguno como el bajista Andy Fraser apenas contaban con 16 años de edad, estos pioneros del Blues Rock británico entraban a grabar “Tons Of Sobs”, con un presupuesto reducido a tan solo 800 libras esterlinas y la sensación del “ahora o nunca” de cuatro chavales que, casi sin oficio ni beneficio, lo habían dejado todo por convertirse en estrellas del Rock.
Editado en marzo de 1969, y con la producción de Guy Stevens –quien más tarde sería el productor del “London Calling” de The Clash-, el primer disco de Free, dada su escasa capacidad económica, tubo que ser materializado sin grandes medios, de manera cruda y directa. De la necesidad se hizo virtud, así que aquellos condicionantes contribuyeron para que “Tons Of Sobs” cristalizase como un álbum emblemático que ha trascendido con el paso de los años como icono de una época…

Una de las características de los bluesmen de pro, es el hecho de rendir homenaje a sus héroes sin ningún complejo y con todos los honores. Y como buen bluesman, Joe Bonamassa incorporó a su primer disco una versión del “Walk In My Shadows” de Free. Y es que Bonamassa no esconde su pasión por Free, Bad Company y por supuesto, Paul Rodgers. Un Joe Bonamassa que está de plena actualidad por la edición de su nuevo y flamante “Blues Of Desperation”.
Producido de nuevo por su inseparable Kevin Shirley, Bonamassa es probablemente en la actualidad el guitarrista de Blues Rock más importante y prolífico del momento. Un tipo que no para de acaparar apariciones y creaciones como las que componen éste, su nuevo trabajo, en el cual explora como en él es habitual, un buen número de ambientes y matices dentro del relativamente limitado espectro del Blues. Una constante en todos ellos es la calidad y la inspiración de las que Bonamassa parece no querer separarse nunca…

(Además esta semana en Rocktopia: DENNIS HORMES, THE PUNZONES, KYLVER, VANDEN PLAS, LORDS OF BLACK y JUDAS PRIEST)

Programa 31 de Octubre de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-10-31

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Los acontecimientos más tristes o preocupantes son muchas veces el detonante adecuado para la explosión creativa.
2003 fue un año negro en la vida del cantante de Vanden Plas, Andy Kuntz. A lo largo de aquel año perdió a su padre y a otras tres personas muy queridas por él. La necesidad de desahogo a través de la música a modo de catarsis, propició la creación de Abydos, su obra personal bajo el nombre de un lugar de culto del antiguo Egipto, muy relacionado con la reencarnación. Así surgió la idea de “The Little Boy’s Heavy Mental Shadow Opera About the Inhabitants of His Diary”, que era el extenso y extraño título de la obra conceptual.
Kuntz, quien siempre ha estado relacionado con el teatro y los musicales, se explayó por primera vez discográficamente, en ese sentido, dotando a Abydos de un aura melodramático y escénico que lo inundaba todo. El espíritu a ópera-Rock flotaba en el ambiente, aunque no se trataba en absoluto de una obra coral, sino de un trabajo llevado por el propio Kuntz junto a su compañero en Vanden Plas, el batería Andreas Lill y otros dos músicos amigos y de casi nula popularidad.
La pura inspiración artística hizo del único disco de Abydos un absoluto acierto y hoy lo recordamos para abrir la edición de hoy de Rocktopia…

El peso de la filosofía de Andy Kuntz en su banda nodriza, Vanden Plas, se ha hecho notar desde el principio de la banda de Kaiserlautern, allá por la mitad de los años ochenta. Sin embargo esa vena teatral se ha hecho aún más evidente con la edición de sus dos últimos discos.
Haciendo un poco de memoria, recordamos que Vanden Plas publicaron el pasado año su disco “Chronicles Of The Immortals – Netherworld”. Una colaboración de la banda con uno de los escritores más exitosos de Alemania, Wolfang Hohlbein, quien con sus más de 40 millones de libros vendidos en todo el mundo, es un declarado fan de Vanden Plas. Con ellos colaboró en la concepción de una ópera Rock, la cual representaron durante 25 funciones con todo vendido en su localidad natal. Esa misma obra, readecuada y re-arreglada para traducirla del ambiente de directo al formato de álbum, en una ambiciosa propuesta, llega hasta su segundo episodio, el cual supera la categoría de su antecesor. Vanden Plas en su grado más dramático y ampuloso. Es nuestro disco de la semana “Chronicles Of The Immortals – Netherworld Pt II”…

(Además esta semana en Rocktopia: IVANHOE, VINNIE MOORE, UFO, MICHAEL SCHENKER y AUDREY HORNE)

Programa 31 de Mayo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-05-31

Descarga y/o escucha siguiendo este link: http://www.mediafire.com/listen/3ottyzkk3q3npku/ROCKTOPIA_-_2014-05-31.mp3
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Buscamos en el amplio historial del guitarrista George Lynch para iniciar la edición de hoy del programa.
Evidentemente él se hizo popular gracias a su fundamental contribución al éxito medido de un grupo como Dokken, aunque su relación muy tormentosa con el propio Don Dokken hizo que el grupo no gozará de la continuidad creativa que hubiese merecido.
Una vez finalizada una de sus intermitentes épocas con Dokken, George Lynch puso en marcha diferentes proyectos como sus Lynch Mob, su carrera en solitario, o si no, ese esporádico proyecto que junto a su colega Jeff Pilson llevó el nombre de Lynch/Pilson a comienzos del nuevo siglo. Muchas han sido las colaboraciones de Lynch unido a los demás miembros de Dokken: tanto al batería Mick Brown, como al bajista Jeff Pilson… El caso es que, como casi siempre, la dirección era la esperable, y ese único disco de la dupla Lynch/Pilson, bautizado como “Wicked Underground”, conservaba intactas la mayoría de las trazas musicales deudoras de lo ya hecho en Dokken, aunque, si acaso, con un leve punto alternativo. Una sensación además acentuada por la voz de Pilson, sumamente similar a la de Don Dokken. Un buen trabajo en el que se probaba una vez más la solvencia de estos músicos sin la necesidad de su supuesto líder. Se publicaba hace once años, y es el disco del recuerdo de la edición de hoy de Rocktopia…

George Lynch no ha dejado de trabajar nunca… Hace algo más de un año editaba y grababa con el proyecto T&T, de nuevo junto a algunos ex-compañeros. En esa grabación colaboraba su amigo Dug Pinnick de King’s X. Con él asistió, poco más tarde, a una fiesta en casa del batería de Korn, Ray Luzier. Entonces fue cuando se produjo la conexión para que naciera un nuevo combo formado por los tres músicos. Un trío al que han llamado simplemente K.X.M. Con K de Korn, X de King’s X y M de Lynch Mob, juntos editan en estos días su primer y flamante álbum homónimo.
Todo lo que se podía esperar de ellos: la efervescencia guitarrera y los riffs inconfundibles de Lynch; el groove y cadencia casi Soul de Pinnick y los ritmos sincopados de un Luzier que brilla más que nunca. Hard Rock de primer nivel técnico, compositivo y de interpretación como prueban canciones con mensajes de esperanza como “Stars”.

Es nuestro disco de portada esta semana. K.X.M: Dug Pinnick, George Lynch y Ray Luzier.

(Además esta semana en Rocktopia: JAKE E.LEE’S RED DRAGON CARTEL, GUS G., CONQUERING DYSTOPIA, TURUNEN/TERRANA: BEAUTY AND THE BEAT, VANDEN PLAS y KIRK)