Programa 17 de Noviembre de 2018

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En la sección del “Disco del recuerdo” con la que abrimos Rocktopia cada semana, hoy tenemos una de las bandas más icónicas del género al que decisivamente contribuyeron a crear. Hoy vamos a arrancar con Judas Priest. Su despegue comercial ya había tenido lugar con su tercer disco de 1977, pero Judas Priest perseguían su particular sueño americano, un mercado del que esperaban sacar aún más beneficio del que habían cosechado hasta entonces. Así que llegó 1982 y editaron “Screaming For Vengeance”. Grabado en unos estudios emblemáticos en aquella época como los Mediterráneo Studios de Ibiza -también llamados Ibiza Sound-, con los que Judas tenían especial conexión. “Screaming for Vengeance” alcanzó el número once en las listas británicas y el número diecisiete en las americanas, donde llegaron a cifras de doble disco de platino, con más de cinco millones de copias vendidas a día de hoy en todo el mundo. La fórmula no era muy distinta a la de los discos que le precedían. Números de heavy metal incontestables se mezclaban con canciones más directas con vocación comercial. Tal era el caso de “You’ve Got Another Thing Coming”, la cual entró en el álbum de pura casualidad. Un tema sin terminar que sería finalizado a toda prisa en el mismo estudio de grabación, y que sin embargo terminó convirtiéndose en uno de los himnos de la banda inglesa…

“Screaming For Vengeance” fue disco de platino en Canadá. El álbum de Judas más vendido hasta entonces en el país norteamericano. Quizás por ello el single “You’ve Got Another Thing Coming” pasó a ser un clásico para la parroquia canadiense, y quizás por ello una banda de allí como Striker lo incorporan como versión a su último trabajo. La banda de la provincia de Alberta pasa por ser uno de los ejemplos más frescos de la actualidad en cuanto a revivir y poner en valor lo mejor del heavy rock de los años ochenta. Esa es su filosofía musical y la llevan a cabo con todas las consecuencias. En lo ético y estético. Con toda coherencia, la máxima credibilidad y lo más importante, con estupendas canciones las cuales llevan plasmando en sus discos desde que en 2009 debutasen con su primer EP. Por si fuera poco, y fieles a esa filosofía de tenacidad llevan editando un disco cada año desde 2016, y su nuevo “Play To Win” está en las tiendas desde hace un par de semanas. Ellos mismos se definen como “Una mezcla clásica de heavy metal, hard rock y el hair metal de los 80… Voces potentes y limpias, coros pegadizos, armonías vocales e impresionantes solos de guitarra”…

(Esta semana en Rocktopia: JUDAS PRIEST, STRIKER, GRAHAM BONNET, VEGA, GREG HOWE, CARVING COLOURS, WANDERING VAGRANT y LACUNA COIL)

Programa 21 de Mayo de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-05-21

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Los sueños de Joe Lynn Turner se tornaban oscuros cuando en 1984 la reunión del Mark II de Deep Purple se materializaba, y él quedaba fuera de sus adorados Rainbow. Joe había sido el elegido por Ritchie Blackmore para convertirse en el cantante de la fase más comercial de la formación británica. Con Joe Lynn Turner, Rainbow consiguieron aparecer en las listas de ventas norteamericanas, algo que al parecer llevaba rondando la cabeza de Blackmore durante muchas lunas.
Sin tiempo que perder, Turner se apresuró a la grabación de su propio disco en solitario. Quería andar los pasos de los grandes triunfadores del momento, con grupos como Journey como referencia. Roy Thomas Baker fue el elegido para producir el álbum. Venía de trabajar con Queen o The Cars, así que parecía una elección segura, sin embargo su participación en el disco fue denostada por Turner, quien lo culpó de falta de dedicación y de ser el responsable del sonido demasiado artificial y edulcorado de aquel trabajo titulado “Rescue You”…

Lejos queda aquel año 1985, más de treinta años que no han pasado en balde para la garganta de Joe Lynn Turner y tampoco para su trayectoria musical. Prolífica trayectoria ampliando su currículo con nombres como Deep Purple, Yngwie Malmsteen o ese dueto con Glenn Hughes, por nombrar solo unos pocos… La actualidad de Joe Lynn Turner nos entrega otro de sus proyectos, el que se iniciaba hace ya más de diez años bajo el seudónimo de Sunstorm. Diseñado y pergeñado por la sello discográfico Frontiers a su imagen y semejanza, para lucimiento del cantante de New Jersey. “Edge Of Tomorrow” es el cuarto larga duración de Sunstorm, esta vez con el respaldo de una banda compuesta por músicos mayoritariamente italianos. Todo queda en casa porque Joe Lynn Turner es de ascendencia italiana y porque las canciones de este nuevo álbum siguen la senda de sus predecesores; pisando con confianza los caminos del hard melódico con guiños clásicos…

(Además esta semana en Rocktopia: RAINBOW, LORDS OF BLACK, LONG DISTANCE CALLING, CONDITION RED, MAGNUM y VEGA)

Programa 28 de Marzo de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-03-28

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Comenzaron siendo una banda de death metal, aunque su sonido se fue estilizando hasta erigirse como una de las puntas de lanza del nuevo metal sinfónico de aires góticos venido desde Holanda.
La sección del ‘Disco del recuerdo’ de esta semana en el programa, se la dedicamos a After Forever.
La entrada de Floor Jansen en el grupo supuso la ruptura con su pasado más extremo. Aprovechando sus dotes vocales, After Forever se adentraron en parajes de ampulosas formas y cierta grandilocuencia, en muchos casos, fruto de sus operísticas apariciones.
Durante el invierno del año 2000, After Forever entraban en un estudio de Rótterdam para registrar “Prision Of Desire”. Colaboraba en la grabación del disco Sharon den Adel, cantante de Within Temptation. Ellos eran la referencia para darle un enfoque distinto a las nuevas canciones. Un primer escalón para una banda en busca de la madurez, todavía en pos de la consistencia que más tarde llegaron a adquirir…

Desde la disolución de After Forever en el año 2009, su vocalista, Floor Jansen ha estado relacionada con diversos proyectos y colaboraciones, hasta que llegó la llamada de un grupo hecho a su justa medida: Nightwish.
Primero se trató simplemente de una colaboración como miembro del grupo a nivel de directo, pero las cosas funcionaron adecuadamente y finalmente Floor Jansen se convirtió en cantante permanente de la banda finlandesa.
Llenando el hueco demasiado grande que Tarja Turunen había dejado y que Anette Olzon no encontró manera de cubrir.
“Endless Form Most Beautiful” es el primer disco en estudio con Floor Jansen como principal novedad. Ella posee el potencial necesario para volverle a dar a las canciones de Nightwish el tono operístico de antaño. Sin embargo su capacidad como soprano no es especialmente relevante en el nuevo álbum, aunque sí su capacidad para acometer diferentes registros con toda solvencia.
Musicalmente “Endless Form Most Beautiful” ahonda en la tradicional manera de Nightwish de entender el metal sinfónico de matices góticos. Bombásticos y cinemáticos, como es su seña de identidad y con la adquisición de Troy Donockley, quien pasa a ser miembro permanente del grupo, aportando las notas más folclóricas con su flauta irlandesa y demás.
Inspirado en las aventuras y el legado de Charles Darwin, con su teclista Tuomas Holopainen como amo de las composiciones, es nuestro disco de portada. Los reyes del metal sinfónico están de vuelta. Nightwish…

(Además esta semana en Rocktopia: ARCANE, SPECIAL PROVINCE, BLACK PUSSY, HIDE THE KNIVES y VEGA)

Programa 8 de Noviembre de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-11-08

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Nuestro vistazo al pasado, hoy con un álbum que no deja lugar a la duda. Un trabajo que quizá no fue firmado por alguna de las grandes bandas de su época, pero que cuando se trata de elegir entre los mejores discos del final de la década de los 80, en cuanto Hard Rock se refiere, hay pocas discusiones a cerca del incuestionable álbum de debut de Blue Murder.
Cuando David Coverdale despidió a John Sykes, después de que éste hubiese sido parte fundamental del éxito de su disco de reinicio “1987” (además del anterior “Slide It In”); el gurú de su compañía de discos John Kalodner decidió poner en valor al guitarrista que había aportado, no sólo sus canciones y su forma de tocar, sino también la capacidad para cambiar el sonido de Whitesnake. Así que Kalodner tuteló a Sykes para montar un grupo a su alrededor, y de esa manera no desaprovechar su enorme talento. Después de que pasaran por la formación nombres insignes como el de Cozy Powell o Ray Gillen, finalmente, el combo con carácter de trío quedaría constituido por Carmine Appice a la batería y Tony Franklin al bajo, además del propio Sykes.
El álbum homónimo editado en 1989, fue un éxito total de críticas; con toda la prensa especializada rindiéndose ante la avalancha de estilo y poder, cincelados por la producción de un Bob Rock pre-Metallica.
Un trabajo al que una página web tan exigente como Allmusic, le otorga cuatro estrellas y media de cinco posibles…

John Sykes venía de tocar con Thin Lizzy o Tygers Of Pantang hasta que David Coverdale reparó en él para la consecución de un gran disco de Whitesnake como “Slide It In”. Eso fue en el año 1984. Han pasado tres décadas, y el propio David Coverdale ha decidido rendir homenaje a esa época con la edición de “Live In 1984 – Back To The Bone”. DVD y CD en directo recogiendo algunas actuaciones de la serpiente blanca durante su gira de ese año. Un documento de gran valor para los amantes de aquella época de la banda. Cuando por primera vez alcanzaba el estatus de platino, gracias, entre otras cosas, a contar con una formación de lujo, compuesta por -además de John Sykes-, algunos músicos ya fallecidos como Cozy Powell, Jon Lord o Mel Galley, lo que otorga aún más valor a este paquete audiovisual.
Música en directo con cierto sabor nostálgico, pero también reivindicando una de las mejores encarnaciones que jamás tuviera la serpiente blanca…

(Además esta semana en Rocktopia: VEGA, NEVERSTORE, FABRIZIO LEO, HAKEN, PAIN OF SALVATION y SANCTUARY)