Especial Instrumentales 2015/16 (2ª parte)

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Sigue haciendo calor, ya lo creo. Así que todavía es tiempo de resúmenes especiales hasta que comience la nueva temporada. En esta ocasión toca la segunda parte de nuestro recopilatorio de momentos instrumentales.

(Esta semana en Rocktopia: JOE SATRIANI, WOLF HOFFMANN, TACOMA NARROWS BRIDGE DISASTER, YOSSI SASSI, LONG DISTANCE CALLING, NINO HELFRICH y THREE TRAPPED TIGERS)

Programa 18 de Junio de 2016

ROCKTOPIA Pdcst 16-06-18

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La escena del Rock sinfónico y progresivo británico se ha caracterizado en las últimas décadas por una envidiable camaradería. Por lo menos eso es lo que se puede pensar a raíz de observar cómo músicos provenientes de diversas formaciones confluyen de vez en cuando desde sus diferentes procedencias para dar forma a una nueva entidad. Eso es lo que sucedió, por ejemplo, en el no tan lejano (o quizás sí) año 2005. El momento para la consecución de un proyecto denominado Kino.
El impulsor de ello era el guitarrista, vocalista y productor John Mitchel, quien ya por entonces era uno de los músicos más activos y colaborativos de su entorno con sus participaciones en Arena o The Urbane. Mitchel pidió ayuda a instituciones del neo-prog británico como Pete Trewavas de Marillion o al excelente batería, entonces de Porcupine Tree, Chris Maitland a quienes se les unía el teclista John Beck de It Bites.
Tras preparar concienzudamente un buen set de canciones, Kino se presentaban por todo lo alto como protagonistas del clásico y excelente programa musical alemán Rockpalast de la televisión WDR. El caso es que el 28 de Febrero de 2005 se ponía en circulación “Picture”, el único trabajo editado por el grupo. Un álbum que se convirtió en uno de los más destacados de aquel año, merced a su excelente balance entre modernidad y clasicismo con evidentes guiños Pop, además de la inevitable elegancia de la banda, suministrada por sus estilosos componentes…

Esas colaboraciones entre músicos británicos han seguido produciéndose con el paso del tiempo, y desde luego John Mitchell ha continuado siendo uno de sus artífices: miembro de It Bites, colaborador de John Wetton y Geoff Downes o dueño de su proyecto Lonely Robot; Mitchell es también de la partida en la concepción de un nuevo capítulo dentro de otro proyecto multi-talento como es Frost*. Aventura nacida también hace diez años y que llevábamos ocho sin tener noticias de ella.
Frost* es la consolidación de las ideas de Jeff Godfrey, un hombre acostumbrado a colaborar como productor y músico de estudio, que un buen día decidió llamar a un montón de buenos amigos para comenzar su propio grupo, el cual llega hasta nuestros días de la mano de “Falling Satellites”, su último esfuerzo.
En Frost nunca existieron líneas de estilo demasiado marcadas, y con este nuevo trabajo esas líneas son aún más difusas con momentos en los que el Rock, del estilo que sea, da paso a música muy sintetizada y electrónica, casi bailable. Riesgo más o menos asumible que le dan al álbum una sensación de montaña rusa con temas más reconocibles como es el caso de “Heartstrings”…

(Además esta semana en Rocktopia: TILES, YOSSI SASSI, SCORPION CHILD, PUNKY MEADOWS, VARDIS y RAGE)

Programa 5 de Diciembre de 2015

ROCKTOPIA Pdcst 15-12-05

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Un auténtico clásico del hard Rock melódico engendrado en la segunda mitad de los ochenta para abrir hoy el programa con nuestra habitual vistazo al pasado. “Excess All Areas” significó el tercer disco de los británicos Shy y casi con toda seguridad el favorito de sus fans. Dos pasos discográficos anteriores habían arrojado luces y sombras a partes iguales en cuanto al potencial de Shy. Eran buenos tiempos para la industria musical en general y también para su propuesta. La multinacional RCA puso los ojos en ellos y los envió a Holanda para registrar un nuevo trabajo, encargándole la producción a un profesional de las garantías de Neil Kernon.
Durante los primeros días de 1987, “Excess All Areas” veía la luz con el beneplácito de la prensa inglesa y la promesa de un potencial comercial que nunca llegó a materializarse de manera rotunda. Con la venida de la primavera Shy salieron a la carretera por toda Europa, llegando incluso a tocar en España, con shows como el de Madrid, donde tocando junto a Barón Rojo y Gary Moore tuvieron que salir literalmente “por patas” del escenario, ante la lluvia de objetos contundentes que arreciaba sobre ellos, tras un inoportuno “cambio de impresiones” entre la audiencia y el cantante Tony Mills. Anecdotario a parte, “Excess All Areas” ha terminado quedando como un clásico menor del género, algo obsoleto en cuanto a sonido, pero aún orgulloso de ser el contenedor de algunas canciones estupendas…

En 2011 se puso en circulación el último álbum de Shy, y su vocalista no fue Tony Mills, sino el excelente cantante inglés Lee Small, quien venía de hacer sus labores con grupos como Native Cain y participar en proyectos como Phenomena. Ante los acontecimientos luctuosos que han rodeado a Shy en todo este tiempo (con la muerte de su guitarrista Steve Harris), Lee Small ha tenido que buscarse la vida en otras historias, como su propia carrera en solitario y ahora con un nuevo proyecto denominado Lifeline. Un combo formado por él y por Nigel Bailey, líder de otra banda del entorno como Three Lyons. Ellos comparten obligaciones vocales en este disco de debut que lleva por título “Scream”. En él nos encontramos con algunos retazos del mejor hard Rock con melodía y fuerza, en la tradición de nombres como UFO o Gary Moore, en su época más hardrockera de mitad de los ochenta. A medio camino entre lo clásico y lo AOR. Un notable álbum de un estilo concreto no tan habitual hoy en día y que entra en el programa por su puerta grande, como disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: HAREM SCAREM, BLOOD RED SAINTS, YOSSI SASSI, SYMPHONY-X, TRANS SIBERIAN ORCHESTRA y PARADISE LOST)

Especial Instrumentales 2013/14 (1ª parte)

Rocktopia logo azul 2013 Edicion Especial

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Como cada verano, aprovechando nuestro parón vacacional, re-escuchamos algunos momentos vividos en el programa durante la pasada temporada. Momento para revisitar secciones, como nuestro departamento instrumental de cada semana, agrupado ahora en este monográfico presentado en dos partes. Esta es la primera de ellas.

(Esta semana en Rocktopia: APOCALYPTICA, BRUCE BOUILLET, YOSSI SASSI, ERIC JOHNSON, JULIEN LACHARME PROJECT, BUCKETHEAD y MARCUS JIDELL)

Programa 3 de Mayo de 2014

ROCKTOPIA Pdcst 14-05-03

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Nuestra sección del “Disco del recuerdo” de esta semana la vamos a dedicar a un grupo que se resistió a la conquista del Grunge. Se subieron en marcha al tren del Hard Rock multitudinario, cuando en realidad estaba a punto de llegar a su estación terminal: Skid Row.

La banda visualmente liderada por el histriónico y exagerado Sebastian Bach, iniciaba su periplo prácticamente en el momento en el que los grupos de su clase comenzaban su declive. En 1989 Skid Row editaron su primer álbum homónimo con un éxito rotundo que les hizo alcanzar el quíntuple disco de platino en los Estados Unidos. Un triunfo el cual se produjo de forma gradual, a lo largo de todo aquel año, gracias a su planteamiento: Skid Row sonaban a sleazy, como Guns‘N’Roses; impertinentes como Motley Crüe y además poseían, sobre todo en su primer disco, un halo comercial que los validaba para atraer a fans de ambos sexos. En el caso femenino, especialmente gracias a la actitud de “guaperas malote” e infantil de Sebastian Bach. Lo tenían casi todo, pero los elementos no les fueron propicios, y a pesar de su resistencia activa terminaron claudicando en mitad de los 90s…

Han pasado nada menos que 25 años desde que aquellos juveniles e inmaduros Skid Row irrumpiesen en el planeta Rock. Tras su separación, los escarceos se han producido, con discos de discreta acogida por parte de la banda, por un lado, y por parte de Sebastian Bach por otro. Nada demasiado relevante, hasta que ha llegado este 2014, y contra todo pronóstico nos hemos topado con un muy respetable nuevo disco en solitario de Sebastian Bach.
“Nadie puede quitarte la sensación de orgullo que obtienes al crear algo que realmente amas”. Eso es lo que declaraba el cantante norteamericano, orgulloso de la puesta en marcha de su nuevo y convincente álbum. “Give ‘Em Hell” es su título. Para él ha contado con una formación de lujo, que sin duda alguna da lustre a sus canciones: Duff McKagan (Velvet Revolver, Guns N’ Roses) al bajo, Devin Bronson (Avril Lavigne, Pink) a la guitarra, Bobby Jarzombek (Halford, Riot, Fates Warning) a la batería, y por si fuera poco nada menos que los grandes John 5 y Steve Stevens colaborando a las guitarras y ayudando en la composición. Un sumatorio que depara una contundente obra de Hard and Heavy en la que los riffs de guitarra resultan fundamentales y la capacidad técnica de los músicos también, para redondear las que posiblemente sean las mejores canciones que jamás haya puesto Sebastian Bach sobre la mesa, bajo su nombre en solitario. Es nuestro disco de portada, “Give ‘Em Hell”, lo nuevo de Sebastian Bach.

(Además esta semana en Rocktopia: PRETTY MAIDS, AXEL RUDI PELL, YOSSI SASSI, IAN ANDERSON, MEKONG DELTA e INSOMNIUM)

ROCKTOPIA — “Especial Instrumentales 2011/12 (2ª parte)”.


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Para terminar con nuestra ristra de especiales estivales, justo antes del inminente comienzo de temporada, rescatamos por segunda vez algunas de las canciones instrumentales que han conformado en alguna ocasión nuestra “sección instrumental” de cada semana.

El próximo programa será el primero de la nueva temporada.

Con vosotros: TONY MACALPINE, ADRIAN WEISS, STEPHAN FORTÈ, ANDY TIMMONS, JOHN-5, JOE SATRIANI y YOSSI SASSI.

ROCKTOPIA 2 de Junio de 2012

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1978 fue el año de la crisis definitiva para una banda de relaciones personales complicadas como Yes. El año en que publicaban “Tormato”, uno de sus discos más discutidos, y el trabajo que hasta aquel momento cerraba una época para Rick Wakeman y Jon Anderson, como miembros de la banda. Nadie parecía estar demasiado conforme con el resultado creativo de aquel álbum: el propio Rick Wakeman apuntaba a la producción como culpable, mientras el guitarrista Steve Howe señaló después que, simplemente, Yes no estaban en una época de seguridad musical con respecto a qué dirección tomar. “Tormato” se publicaba en septiembre de 1978, y a pesar de todo, se colocaría dentro del top-ten de las listas de éxitos norteamericanas, llegando al número ocho en el Reino Unido, con el single “Don’t Kill The Whale” como principal embajador. Una canción fácil de escuchar, lejos de los pasajes intrincados típicos de Yes, aunque el grupo británico también se hizo popular gracias a canciones “para todos los públicos” como esta, que además se convirtió en un himno menor del ecologismo. Es nuestro disco del recuerdo…

“Tormato” fue el último disco, hasta ese momento, de Yes con uno de sus miembros más distinguidos: Rick Wakeman. Un Rick Wakeman, cuya saga familiar musical ha ido dando sus frutos, especialmente de la mano de su hijo, y también teclista, Adam Wakeman, quien presenta en estos días su nueva aventura: el combo Headspace. Wakeman junior había estado últimamente acompañando a Ozzy Osbourne, pero eso no le ocupaba todo el tiempo, ni le colmaba sus necesidades artísticas. Así que se ha hecho rodear de músicos de garantías, entre los que destaca el vocalista de Threshold o Ayreon, el gran Damian Wilson. Juntos forman estos Headspace, que publican “I Am Anonymous”, un despliegue de la mejor mezcolanza de Rock y metal progresivo. El propio Adam Wakeman, declara que no tenían en mente hacer un tipo de música concreto cuando empezaron a trabajar en el proyecto, pero que “la cabra siempre tira para el monte”, y su pedigrí progresivo los ha llevado por los derroteros de los propios Yes, Rush o Dream Theater, de lo cual no reniegan, sino más bien se sienten orgullosos. Lo cierto es que “I Am Anonymous” es una obra de gran empaque sónico y musical. Y es, en su estilo, de lo mejor publicado en la temporada, por eso es nuestro disco importante en Rocktopia esta semana.

(Además esta semana en Rocktopia: WOF, Yossi Sassi, The Kordz, CAVO y Jorn)