Programa 26 de Mayo de 2018

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No siempre la carrera de un músico de prestigio y categoría contrastada se nutre de crear e interpretar la música que más le llena. Ahí están los músicos de sesión que dedican su profesión a acompañar a quien reclama su presencia con mayor o menor objeción de conciencia artística. Uno de esos magníficos profesionales es Nick D’Virgilio. Probablemente él hubiera querido dedicar su trayectoria a una banda como Spock’s Beard, pero la necesidad de pagar las facturas hizo que los abandonase en el año 2011, para dedicarse a esas otras cosas que le dan de comer, como por ejemplo pertenecer al núcleo de músicos de El Circo del Sol, la mayor productora teatral del mundo. Por el camino D’Virgilio ha estampado la firma de su batería en discos de, por ejemplo, Genesis (sustituyendo nada menos que a Phil Collins) o Tears For Fears, además de ser miembro de los retro-progresivos británicos Big Big Train.
Por eso cuando un músico de semejante bagaje editaba en 2001 su primer disco en solitario, hubo cierta expectación por saber qué nos depararía el trabajo independiente de este enorme batería y buen cantante. Aquella primera obra de D’Virgilio fue publicada bajo las siglas N.D.V. y con el título de “Karma”. Nick demostraba su suficiencia haciéndose cargo de todos los instrumentos en varias canciones, y también echando mano de amigos con los que ya había trabajado; componentes de los propios Spock’s Beard o Beer For Dolphins, entre otros.
“Karma” se erigía como una pequeña muestra de algunos de los estilos con los que D’Virgilio se sentía más cómodo: rock alternativo que se complicaba hasta mutar hacia lo progresivo o rock orientado para adultos que en otros instantes jugaba con tonos acústicos y baladas…

Precisamente la reaparición de Nick D’Virgilio es una de los atractivos del nuevo disco de sus añorados Spock’s Beard, y es que ésta es seguramente la banda con la que más disfruta tocando. “Noise Floor” es el nuevo álbum de los californianos y el tercero con el vocalista Ted Leonard como frontman, y no solo eso, sino parte fundamental de la composición. Un álbum con el que los Beard declaran haber intentado hacer de sus canciones algo más accesibles, siempre dentro del entorno inevitable del rock progresivo del que ellos son santo y seña desde hace más de 25 años. Lo cierto es que la grandilocuencia épica de los tiempos liderados por Neal Morse forman parte ya del recuerdo, y la banda es ahora un combo de música progresiva, sin duda, pero con algo menos de la pomposidad casi hogareña que Morse imprime a lo que hace. Al final un trabajo con el que dejar satisfechos a los que disfrutaron de sus últimas obras, y que nos traen de vuelta a una de las mejores formaciones de rock progresivo surgidas en las últimas décadas….

(Esta semana en Rocktopia: NICK D´VIRGILIO N.D.V., SPOCK’S BEARD, STEVE WALSH, ALESSIO BERLAFFA, JOE BONAMASSA, DON AIREY y APPICE)

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Programa 19 de Mayo de 2018

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Hay bandas que permanecen fieles a un estilo y a una filosofía musical a lo largo de toda su existencia, y hay otras que no dejan de mutar hasta llegar a encarnaciones de sí mismos que en un principio pudiesen parecer imposibles. Uno de esos grupos caracterizados por su metamorfosis continua es The Gathering.
A primeros de los años 90 se abrieron camino en la cambiante escena europea empuñando la bandera del incipiente doom metal, algo muy distante de lo que significó el que a la postre fue su último disco con la cantante Anneke Van Giersbergen.
La vocalista entró a formar parte del combo holandés resultando pieza clave para su cambio de estatus, el que venía vinculado también a su evolución permanente que los hizo estar cercanos al rock gótico, alternativo y al pop más oscuro.
“Home” fue el último trabajo con Anneke detrás del micrófono. Un álbum que volvió a no dejar indiferente a nadie, con su propuesta sosegada más veces pop que rock, pero en definitiva siendo fieles a sus principios de evolución continua que siempre les acarreó no pocos problemas con su compañía de discos…

La carrera musical de Anneke Van Giersbergen debe mucho sin duda a The Gathering, pero hay que reconocer que ella ha sabido mantenerse como una de las vocalistas del género más solicitadas. Su última colaboración discográfica la encontramos en estos días con la edición del nuevo álbum de los finlandeses Amorphis en el que ella participa.
Los contadores de las historias de los mil lagos llevan casi treinta años relatando leyendas de los bosques, de los ríos y de esos lagos infinitos que hacen de Finlandia un país tan especial y tan sujeto a mitos y fábulas. Las que estos aguerridos músicos llevan argumentando tanto tiempo, y en los últimos años además exhibiendo una forma creativa sin tacha. La sublimación del death metal melódico y progresivo, con guiños a su folclore, y la inclusión para “Queen Of Time”, nombre de su nuevo disco, de elementos orquestales.
Después casi doscientos conciertos en apoyo de su anterior disco, Amorphis tocaron su último show un sábado de septiembre de 2017 en Helsinki. Tuvieron día libre el domingo y comenzaron los ensayos para este nuevo disco el lunes. Trabajo a destajo que ha cristalizado en la captura de la inspiración de sus últimos tiempos. La brutalidad, la épica y las atmósferas intensas…

(Esta semana en Rocktopia: THE GATHERING, AMORPHIS, BARREN EARTH, PAUL WARDINGHAM, LORDS OF BLACK, CORELEONI y PERFECT PLAN)

Programa 12 de Mayo de 2018

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A pesar de nacer en un momento en el que las modas imperantes no les ayudaban, sino más bien todo lo contrario, Buckcherry se las arreglaron desde sus inicios en 1995 para destacar, y lo hicieron de la misma manera que una década antes bandas como Guns’N’Roses o Motley Crüe lo habían hecho, o sea, pateándose los escenarios de los clubs más humeantes de California; dejándose el sudor y la sangre en cada actuación, y haciendo mucho ruido. Después de tres años batiéndose el cobre, Buckcherry habían conseguido llamar la atención a la antigua usanza. Sorpresivamente para la época, en 1998 fueron enviados a Toronto para grabar con un productor de la categoría de Terry Date, y materializar por todo lo alto su disco de debut. Público y crítica convinieron tajantemente que estábamos ante una explosión de adrenalina sónica e insolencia pocas veces escuchada desde la irrupción de Guns’N’Roses. En abril de 1999 se editaba el primer y homónimo álbum de Buckcherry, consiguiendo llegar a disco de oro en Estados Unidos y también en Canadá. Su hard rock descarado recordaba a los propios Guns’N’Roses, a Aerosmith y a AC/DC, y lo hacía con toda frescura…

Buckcherry va a ser una de las atracciones del estupendo cartel de la segunda edición del Garage Sound Festival. Otra de las apariciones que promete, es la de los holandeses DeWolff.
Son todavía jóvenes, pero ya experimentados. Comenzaron cuando sus edades estaban entre los 13 y 17 años, así que ahora, todavía con toda una carrera por delante, pueden decir que pocos grupos han tocado tanto y en tantos lugares. “Thrust” es su nuevo disco. Ellos dicen que han intentado dejar un poco de lado sus producciones más setenteras de sus anteriores discos, y puede ser, pero eso no es obstáculo para que, éste su sexto LP de estudio, suene una vez más felizmente anacrónico, repleto de psicodelia y con todas esas trazas de las bandas de, para ellos abuelos, que escribieron con letras de oro el rock de los 60s y 70s. Guiños a sus adorados Jimi Hendrix, The Doors o Led Zeppelin en este “Thrust”, firmado por estos niños prodigio que han teloneado a eminencias como Ten Years After o Deep Purple. De hecho el bajista de estos, Roger Glover, declaró entonces su admiración por ellos, sus nietos musicales…

(Esta semana en Rocktopia: BUCKCHERRY, DEWOLFF, STONE BROKEN, GREG HOWE, WANDERING VAGRANT, TOMORROW’S EVE y SAFFIRE)

Programa 5 de Mayo de 2018

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Hay discos sobre los que se podría escribir un libro. Un relato hablando de su “antes” y su “después”.
Tom Scholz trabajaba como ingeniero para la empresa de fotografía y electrónica Polaroid. Todo lo que ganaba allí lo invertía en su gran obsesión: la música. Por eso con aquel dinero, poco a poco fue construyendo su propio estudio de grabación en el bajo de su casa. Eran los primeros años 70, cuando semejante tecnología no estaba al alcance de cualquier bolsillo. Scholz, músico de academia, estaba obsesionado con lo que para él era la banda perfecta, una en la que las guitarras crujientes tuvieran tanto peso como las voces cristalinas y poderosas. Scholz se obsesionó hasta, con el transcurrir de los años, confeccionar una maqueta en la que tocaba casi todos los instrumentos con la aportación de la voz de su ahora colega Brad Delph, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Aquel combo fue bautizado como Mother’s Milk y la cinta a modo de demo sería remitida a todas las discográficas de la época. Negativas y oídos sordos, hasta que Epic los fichó y los mandó a grabar su primer disco a California. Tom Scholz no quería grabar fuera de casa, y se las apañó para engañar a la discográfica que pensaba que estaban de sesiones de grabación en Los Ángeles. Para entonces el nombre del grupo ya había cambiado, siendo rebautizados como Boston.
Después de un despegue dubitativo, el estreno de Boston, con un incrédulo Tom Scholz aún trabajando a jornada completa para Polaroid, se convirtió en el disco de debut de mayores ventas hasta ese momento. A día de hoy más de 20 millones de copias le hacen ser uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música…

Amor a su propia banda y creer en sus propias posibilidades, esas fueron algunas de las razones para que Michael Sweet, cantante de Stryper, abandonase a Boston en 2011, tras casi cuatro años con ellos. Pero Sweet quería seguir incrementando la historia de su grupo, que había quedado en la incertidumbre y que a partir de entonces se tornó en algo de nuevo fiable y con vocación de permanencia. Habían vuelto en 2003, pero fue entonces cuando su estabilidad los consolidó, llegando a grabar ya siete discos durante el siglo XXI. El último de ellos se llama “God Damn Evil” y es uno de los más contundentes que jamás hayan grabado. “God Damn Evil” es la declaración de principios que por antonomasia la banda de California lleva abanderando desacomplejadamente desde sus inicios. Con un Michael Sweet rotundamente estelar a la voz, como en él es por otra parte habitual, y una nueva colección de buenas canciones de cierta aspereza sónica, la que ellos han decidido para que “God Damn Evil” los lleve por territorios en los que las dudas no existen…

(Esta semana en Rocktopia: BOSTON, STRYPER, SWEET & LYNCH, DOKKEN, MIKE GIANELLI, ADAGIO, AYREON y ASHA)

Programa 28 de Abril de 2018

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En la superviviencia de la música en general con sus infinitos géneros juega un papel fundamental su capacidad para mimetizarse, para fusionarse con estilos diferentes, lo que permite la evolución, y en muchos casos, a través de ella su perpetuación.
En ese sentido la irrupción de una banda como Tool, durante los primeros 90 fue todo un acontecimiento. Como hemos hablado en tantas ocasiones, aquella fue una época de cruces de caminos y ellos desde luego sentaron cátedra. Sin ponerse etiquetas, dejando que fueran otros los que lo hicieran; dando a su concepto de banda de culto un estatus de grupo seminal, tremendamente influyente y además exitoso.
Sus devaneos psicológicos, su cuidado diseño de imagen en todas las facetas, su rock alternativo enrevesado y oscuro, encontraron sorpresivamente el apoyo de crítica y público vendiendo millones de copias de todos y cada uno de sus discos.
El “hasta luego” de Tool a la industria discográfica se produjo hace ya doce años con la edición de “10.000 Days” el que hasta hora es su último disco…

Algo que hace que más de uno haya perdido la esperanza en un nuevo e inminente disco de Tool es el hecho de que A Perfect Circle estén de vuelta con su recién estrenado “Eat The Elephant”. La banda que Maynard Keenan fundara junto Billy Howerdel -antiguo técnico de guitarras de Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Fishbone y los propios Tool-, se consolidó como una banda paralela a estos. Más concisa, quizás menos retorcida, pero igual de alternativa. Su anterior trabajo había sido publicado por A Perfect Circle nada menos que hace 14 años, y es que parece que todo lo que tiene que ver con estos artistas está rodeado de ambigüedad. Por eso han tenido que pasar por multitud de rumores y muchas reuniones y cambios de parecer antes de llegar a este “Eat The Elephant”, el cual ha sido recibido en general con buenas críticas en cuanto a su categoría musical, pero al que muchos han tildado de ser un disco con falta de punch. Y sí es cierto que es una obra a cuya intensidad sonora le cuesta despegar. Un inicio in crescendo de canciones muy ambientales y lento tempo que poco a poco va ganando en una siempre relativa contundencia para terminar convenciendo al margen de estilos musicales. El disco fue precedido de varios singles de adelanto, lo que ha ido haciendo que ya se intuyese la dirección de estas canciones que atesoran un carácter bastante especial, pero que no por ello se hacen esquivas.

(Esta semana en Rocktopia: TOOL, A PERFECT CIRCLE, UNPROCESSED, TOUNDRA, PRIMORDIAL, GOZU y BLACK STONE CHERRY)

Programa 21 de Abril de 2018

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Hoy comenzamos el programa revisando el pasado de una escena variopinta y siempre peculiar como lo es la tejana. De allí han salido grandes padres del rock americano de siempre como ZZ-Top, pero también bandas emblemáticas del metal más contundente como Pantera o del hard rock de culto más groovero, pero sofisticado como King’s-X o Galactic Cowboys. Y de entre ese muestrario de grupos elegimos hoy a uno de sus patitos feos, la banda de Lewisville, Haji’s Kitchen.
Ellos nacieron a comienzos de la década de los noventa, y como otros contemporáneos suyos de más éxito como Galactic Cowboys, se dejaron impregnar por esa corriente de eclecticismo tan en boga en aquella época. Por eso utilizaron elementos del heavy metal, pero también del rock alternativo y progresivo, exhibiendo cuando era requerida, una notable pericia instrumental. Tanto es así que fueron reclutados por el descubridor de guitarristas virtuosos, Mike Varney, para que formaran parte de su sello discográfico Shrapnel records, con quienes editaron su primer trabajo homónimo en 1995. Un disco polémico, ya que entonces sólo se imprimirían 5.000 copias, las cuales se vendieron en su totalidad, tras lo cual la compañía de discos se negó a realizar más copias y además los despidió. Historias oscuras que contribuyeron a su accidentada y dispersa carrera…

El tercer disco de Haji’s Kitchen contaba con la presencia de Daniel Tompkins como vocalista. Un Daniel Tompkins que es el actual cantante de los británicos TesseracT. La banda inglesa está considerada por muchos como una de las precursoras del djent metal. Esa suerte de metal sofisticado y polirrítmico, hijo legítimo del prog-metal, del metal alernativo y de la facción más sofisticada del nu-metal.
Para su nuevo disco, llamado “Sonder”, TesseracT exploran, además de todos esos universos paralelos, los matices de la música más ambiental, con trazas incluso del llamado shoe-gazzing. Una combinación que los coloca por derecho propio como dignos representantes de la evolución de un género que no para de expandirse. Convincentes ahora, y prometiendo aún más para el futuro más próximo…

(Esta semana en Rocktopia: HAJI’S KITCHEN, TESSERACT, GOOD TIGER, AMOR, ROBO SAPIENS, DEATH ALLEY, BLACK MOTH y THE SWORD)

Programa 14 de Abril de 2018

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No hay duda de que Escandinavia ha sido cuna de muchas de las bandas de metal melódico de siempre. En 1989 se fundaba Conception… Un grupo probablemente aparecido no en el lugar equivocado, pero sí en un momento inoportuno. El combo liderado por el guitarrista Tore Ostby y el excelente cantante Roy Khan atrajo para sí la atención de muchos fans que habían quedado huérfanos de grupos nuevos de referencia. Aficionados que buscaban refrescar la lista de bandas como Queensrÿche o Crimson Glory. Aunque Conception eran un nombre por sí mismo y añadían a su música esa elegancia escandinava del norte de Europa que era parte inseparable de su propuesta.
En 1995 editarían su tercer disco titulado “In Your Multitude”, el que para muchos representa la cima del estilo con el que comenzaron y el cual abandonarían ligeramente para su siguiente obra.

Roy Khan abandonó Conception en 1997 para convertirse en la nueva voz de la banda de Florida, Kamelot. Después de 12 años dejó la actividad debido a problemas físicos y también para dedicarse activamente a ayudar a su comunidad cristiana.
Kamelot han seguido con Tommy Karevik, otro vocalista escandinavo, en este caso sueco, alumno aventajado de la forma de cantar de Khan. El nuevo disco de Kamelot con él es una realidad. Se edita en estos días con el nombre de “The Shadow Theory”. El tercer esfuerzo contando con sus servicios, en la línea de lo que siempre han intentado hacer, desde su irrupción en los noventa. Una de las bandas paradigmáticas del prog-power y metal sinfónico de todo el mundo. Nuevas canciones, pero la misma música épica del grupo, repleta de simbolismos. Un viaje psicológico a través de la complejidad de la mente humana. Estímulos a través de los medios, de la tecnología, experimentos sociales e inteligencia artificial. Un notable álbum de uno de los máximos representantes en su estilo…

(Esta semana en Rocktopia: CONCEPTION, KAMELOT, AXEL RUDI PELL, RAINBOW, STRUCTURAL DISORDER, DAY SIX, VALIS ABLAZE y MINISTRY)

Programa 7 de Abril de 2018

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Una pequeña historia de la música que nos interesa al inicio del programa cada semana. Hoy recordamos cómo el cantante escocés Kal Swan emigraba a Los Ángeles en mitad de los ochenta para buscar fortuna y explotar su imagen de rutilante rock-star. Allí se encontró con el guitarrista Doug Aldrich y juntos montaron una banda de hard rock llamada Lion. Con suerte dispar a primeros de los noventa la pareja retomaría su carrera, ahora bajo el apelativo de Bad Moon Rising. Aunque lo cierto es que musicalmente pocas cosas habían cambiado. Bad Moon Rising alcanzó cierto estatus en Japón con su hard rock de cabellos impolutos, pero con cierto marchamo europeo. La década de los 90 avanzaba y los sonidos limpios fueron barridos por opciones musicales más corrosivas, así que Bad Moon Rising probaron a adaptar su propuesta a los nuevos tiempos y de ahí surgió un disco como “Opium For The Masses”, mucho más combativo filosófica y sónicamente, con una actitud que ponía tierra de por medio con respecto a lo que habían hecho anteriormente…

Tras la disolución de Bad Moon Rising sus líderes, Kal Swan y Doug Aldrich tomaron caminos muy diferentes. El primero prácticamente dejo la actividad musical, y sin embargo Aldrich no ha parado de ser parte importante en grupos de prestigio como Dio o Whitesnake. Después del verano lo escuchábamos con sus melódicos Revolution Saints, y ahora lo hacemos gracias a otra de las bandas que ocupa su tiempo en estos días: The Dead Daisies. El grupo formado por el cantante Jon Stevens y el guitarrista David Lowy en 2013 ha pasado por muchos cambios de formación en pocos años. Lowy es el único que queda desde el principio. Ahora se ve acompañado de nombres insignes como el propio Doug Aldrich, Jon Corabi ex de Motley Crue a la voz, Marco Mendoza otro ex componente de Whitesnake entre otros muchos al bajo o la última adquisición: Deen Castronovo a la batería, compañero de Aldrich en Revolution Saints y antiguo miembro de Journey o Bad English. Formación de prestigio y nuevo disco titulado “Burn It Down” el cual ve la luz en estos días, poniendo de relieve una vez más todo ese bagaje de hard rock clásico teñido del blues rock más abrasivo. El revival de lo clásico que sigue gozando de buena salud gracias grupos como The Dead Daisies y su estupenda nueva obra…

(Esta semana en Rocktopia: BAD MOON RISING, THE DEAD DAISIES, MARCO MENDOZA, VANDENBERG’S MOONKINGS, BOB KATSIONIS, PHI, MAGNUM y DEMISED)

Programa 31 de Marzo de 2018

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El disco del recuerdo de la edición de hoy del programa significó la reentré en la industria discográfica de un grupo que dejaba de existir en 1990 y que se llamaba It Bites. Su fugaz irrupción en la escena británica suscitaría odios y devociones a partes iguales, debido a su desacomplejada forma de conjugar elementos de la new wave, del pop y del rock con trasfondo progresivo. Algo que no todo el mundo entendió, pero que hizo que tras su disolución corrieran ríos de tinta hablando sobre un grupo adelantado a su tiempo, y no del todo comprendido. It Bites volvieron en 2008, aunque no con la formación que lo dejó. Lo hicieron con la presencia del guitarrista de Arena, y también guitarrista y vocalista de Kino entre otros, John Mitchell, quien como en él es habitual dejaría su particular sello de progresividad doméstica y ligera, además de esa voz suya, cercana a la de Peter Gabriel. “The Tall Ships” se publicaba hace diez años en lo que parecía un nuevo comienzo para It Bites…

Mitchell ha sido un activo personaje desde su irrupción en la escena británica especialmente a través de Arena. Hace algunas semanas lo escuchábamos en el disco en solitario del Uriah Heep, Phil Lanzon, y hace un poco más de nuevo colaborando en el último álbum del proyecto Frost. Todo eso cuando no había pasado tanto tiempo desde la edición de su último esfuerzo en solitario bajo el nombre de Lonely Robot. El caso es que Mitchell pensó en confeccionar una nueva obra en solitario, pero su sello discográfico le propuso en su lugar recuperar el nombre de Kino. La banda que a comienzos de siglo montara junto a Pete Trewavas de Marillion y su colega en It Bites, John Beck. Mitchell habló con Trewavas y ambos pusieron sobre la mesa varias composiciones que tenían en su fondo de armario preparadas para cobrar vida. Al conjunto de todas ellas, y de alguna más, le han puesto el nombre de “Radio Voltaire” para terminar convirtiéndose en el segundo trabajo de Kino, trece años después de su debut. Ya menos sorpresivo, pero conservando la frescura que Mitchell imprime a todo lo que toca y con el plus que siempre trae consigo la participación de un músico como Pete Trewavas, demasiadas veces a la sombra de otros. Rock progresivo moderno, fácil y espolvoreado de cercanía pop y varios tempos pausados..

(Esta semana en Rocktopia: IT BITES, KINO, MARILLION, JOE SATRIANI, BLACK COUNTRY COMMUNION, PALACE OF THE KING, y BLACK MIRRORS)

Programa 24 de Marzo de 2018

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La década de los noventa fue seguramente la última gran década para la música rock, y quién sabe si para la música popular en general. La última década en la que reinaron sólidamente distintos sub-géneros musicales como el grunge, el rock industrial o el stoner. Uno de las bandas que sentaron cátedra dentro de este último estilo fueron Kyuss y de ellos se desprendió después la formación de Queens Of The Stone Age. Tanto Josh Homme como Alfredo Hernández ya habían militado en Kyuss, pero para el primer disco de Queens Of The Stone Age intentaron refundar los esquemas del stoner rock, añadiendo un aire trance y un pulso que permitieran hacer de aquel rock del desierto algo casi bailable.
El primer álbum de las reinas de la edad de piedra se editaba de forma homónima en septiembre de 1998. Se trataba en realidad del segundo esfuerzo del combo, ya que primero hubo un EP editado cuando aún se hacían llamar Gamma Ray. Afortunadamente la banda de Kai Hansen reclamó los derechos sobre ese nombre, y gracias a ello pasaron a ser, de manera mucho más apropiada, Queens Of The Stone Age. Con Josh Homme haciéndose cargo de voces y de todos los instrumentos excepto la batería, no se trata de un álbum del que rescaten demasiados temas para su repertorio de directo en la actualidad, pero de vez en cuando queda tiempo para repescar una canción del encanto de “Regular John”…

Q.O.T.S.A. tienen mucho que ver con los británicos Tax The Heat. Entre otras cosas han recibido el impulso en sus primeros momentos del gurú del stoner rock Chriss Goss, y Tax The Heat dicen que los californianos son una de sus principales influencias. Influencias también compartidas las de Josh Homme y Tax The Heat, ya que ambos declaran haber reverenciado especialmente a David Bowie durante la consecución de sus respectivos últimos discos.
“Change Your Position” es el segundo trabajo de los británicos de Bristol. Con su primer álbum de hace un par de años nos encandilaron irremediablemente, así que estábamos deseando de volver a escuchar las canciones de estos cuatro rockeros de traje de chaqueta y pelo corto. El veredicto vuelve a ser del todo favorable. Puede ser que su primer disco estuviera ligeramente por encima, pero lo nuevo de Tax The Heat vuelve a rezumar una frescura extraordinaria, estampada en grandes canciones, que es lo que estos tipos saben hacer con tanta naturalidad. Combinando el pasado y el futuro del rock sin demasiadas etiquetas y no exento de sentido del humor. Voces distorsionadas y riffs de guitarra definitivos…

(Esta semana en Rocktopia: QUEENS OF THE STONE AGE, TAX THE HEAT, THUNDER, KRISS BARRAS, FABRIZIO LEO, VUUR, SCARDUST y OCEANS OF SLUMBER)