ROCKTOPIA, Especial Villancicos Rock III

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Nos dejamos llevar una vez más por la corriente navideña, preparando con dedicación un nuevo especial de villancicos interpretados por algunos de nuestros héroes musicales.

Clave de Rock para nuestra particular tarjeta de felicitación sonora.

¡Feliz Navidad!

(Ilustración © http://tonton-jojo.deviantart.com/)

ROCKTOPIA 14 de Diciembre de 2013

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En un caso de un super-grupo menor como Alliance, uno puede echar la vista atrás hasta el año 1985, al momento en el cual Sammy Hagar se enrolaba en Van Halen abandonando su propia carrera en solitario. Aquella situación dejó a los miembros de su banda sin trabajo, así que, buscándose la vida, conocieron a un tal Robert Berry del cual tenían grandes referencias. La cosa no cuajó y hubieron de pasar otros ocho años hasta que Alliance comenzaran a trabajar en las canciones de su primer disco, muchas de las cuales curiosamente fueron compuestas en el sótano del propio Sammy Hagar.
El grupo quedó definitivamente formado por el propio Robert Berry (multiinstrumentista y cantante, miembro de los 3 de Keith Emerson y Carl Palmer entre otros), Gary Pihl (miembro de Boston y ex de Sammy Hagar), Alan Fitzgerald (ex de Montrose, Sammy Hagar y Night Ranger) y por fin David Lauser otro damnificado ex Sammy Hagar. Juntos se embarcaron en la concepción de su primer trabajo titulado simplemente “Alliance”, aunque previamente se habían editado en Japón algunos de sus temas casi a modo de maqueta.
Alliance se convirtió en una de esas gemas del Hard melódico, de no demasiada difusión, pero con gran encanto, calidad y buenas dosis de inspiración. La que incitaba a estos cuatro músicos a crear música juntos por el mero hecho de hacerlo.
En 1997, por fin veía a la luz este “Alliance”, primer trabajo oficial de la banda…

Ese Gary Pihl, guitarrista de Alliance, tiene el honor de aún hoy en día encontrarse entre la nómina de músicos pertenecientes a una eminencia musical de los quilates de Boston. El grupo liderado y monopolizado por Tom Scholz, quien prácticamente lo hace todo: tocar, componer, grabar y producir el nuevo disco, después de más de diez años, de Boston.
Grabado a la antigua usanza, de hecho utilizando los mismos equipos analógicos con los que se registraron los primeros trabajos del grupo, aparece “Life, Love & Hope”, el primer disco tras la desaparición de un miembro clave del universo Boston como el vocalista Brad Delp.
Hasta tres temas rescatados y remezclados de su último disco todavía con él. Con lo cual el número de canciones originales se ve sensiblemente reducido.
Preservando el espíritu original del grupo. Ese de los grandes arreglos, las melodías preciosistas y los estribillos memorables. Ese que los hace acreedores al título de grupo con el álbum de debut más vendedor de la historia de la música. Sólo que casi 40 años más tarde …

(Además esta semana en Rocktopia: DEEP PURPLE, THE BURNING CROWS, TOMÁS PÉREZ, CRONÓMETROBUDÚ, DREAM THEATER, QUEENSRYCHE y ANDI DERIS)

ROCKTOPIA 7 de Diciembre de 2013

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Hubo un tiempo en el que los discos en directo levantaban verdaderas pasiones. Eran tiempos de vinilos, y estos, los álbumes en vivo, solían ser a doble carpeta y repletos de fotografías en las que recrearse.
Uno de esos discos míticos de aquella época fue “Strangers In The Night” de UFO. Entre otras cosas elegido en su momento por la revista Kerrang! como uno de los cien mejores discos de la historia del Heavy, cosechando un meritorio cuadragésimo séptimo puesto.
Grabado durante la gira americana de UFO en el otoño de 1978 y lanzado con los primeros días del año 79, “Strangers In The Night” significó la cúspide de la que para muchos fue la encarnación más brillante de la historia de un grupo tan prestigioso como UFO. Ahí estaban Phil Mogg a la voz, Pete Way al bajo, Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y segunda guitarra y, por supuesto, el ínclito hachero loco, Michael Schenker a la guitarra solista, aunque en el momento de su edición él ya no estaba en la formación. Aquella gira norteamericana fue lo último que Schenker haría junto a UFO hasta que tuvieron lugar su salpicados retornos a partir de los 90s. “Strangers In The Night” era el colofón a un periodo en el que UFO cosecharía sus mayores éxitos…

No sé si alguien sabe a ciencia cierta a qué se deben los distintos cambios de nombre para bautizar en diferentes épocas la carrera que en cualquier caso es en solitario, de Michael Schenker.
No contento con su apelativo más familitar: Michael Schenker Group, Schenker lo reacuñó como McAuley Schenker Group en los ochenta, en honor a su acompañante Robin McAuley. Luego vinieron discos bajo su sólo nombre, y ahora el nuevo seudónimo Temple Of Rock, a colación del título de su anterior disco. Así que para este final de 2013 tenemos al Michael Schenker’s Temple Of Rock, esta vez junto al ex cantante de Rainbow o Yingwie Malmsteen, Doogie White.
Los mismos perros con distintos collares –dicho sin ningún ánimo peyorativo, todo lo contrario-. Si Tony Iommi es el rey del riff metálico, Michael Schenker es el emperador del riff hardrockero. En este nuevo “Bridge The Gap” imparte una auténtica clase magistral al respecto. Un verdadero festín para todo aficionado al Hard Rock de escuela clásica europea, en el que además Doogie White aporta por momentos esa pizca de halo neoclásico que le suele acompañar…

(Además esta semana en Rocktopia: LESLIE WEST, TED NUGENT, MARCUS JIDELL, FATES WARNING, UNTIL RAIN y DAMNATIONS DAY)

ROCKTOPIA 30 de Noviembre de 2013

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En el mundo en general y por supuesto en el seno de la música, existen personajes resucitados. Artistas, en este caso, que se relanzan a partir de una mala época vivida y redimida. Uno de esos individuos, el que va a abrir hoy Rocktopia, es Glenn Hughes.
El que fuera flamante partícipe de la regeneración del sonido Deep Purple en aquel llamado Mark III, junto a David Coverdale, pasó sin duda una mala racha en la década de los ochenta. Excepcional cantante y buen bajista, Hughes fue echado de formaciones como la banda de Gary Moore o Black Sabbath. Todo debido a los problemas con el alcohol y las drogas, que le llevaban a Hughes a perder la cabeza.
En los primeros 90s Glenn Hughes, por fin, se desintoxicó, decidió redimir sus pecados, ofrecer su vida a Dios y volcarse en su trabajo siempre dedicado al «Todopoderoso».
Después de grabar un disco de Blues poco relevante en 1992, Glen Hughes por fin reubicaba su carrera con su álbum de 1994, “From Now On…”, y para reafirmarse en ello, ese mismo año editaba disco un directo titulado “Burning Japan Live”.
Aquello fue el comienzo de su nueva vida artística. La inactividad y el deambular se zanjaron hasta nuestros días, con una carrera, desde entonces, realmente prolífica.

Tres de los músicos que acompañaban a Glenn Hughes en su banda cuando se grababa aquel “Burning Japan Live” en 1994 eran Mic Michaeli, John Leven e Ian Haugland. Ellos tenían tiempo libre porque su banda, Europe, se encontraba por aquel entonces separada.
Con el nuevo siglo Europe volvieron para reivindicarse como la banda de Hard Rock que la industria musical no les dejó ser para beneficio de la venta de sus discos.
Eso hace ya tiempo que es pasado, y Europe vienen demostrando lanzamiento tras lanzamiento, concierto tras concierto, el magnífico grupo que son. Algo fácilmente comprobable escuchando o viendo en su versión videográfica, su nuevo doble álbum en directo: “Live At Sweden Rock – 30th Anniversary Show” en el que repasan su carrera, incluidas algunas canciones más dudosas, pero prevaleciendo la clase y la fuerza de un grupo de Hard Rock más o menos melódico, pero siempre impecable…

(Además esta semana en Rocktopia: DEF LEPPARD, REO SPEEDWAGON, BUCKETHEAD, SILENT VOICES, ANUBIS GATE y FISH)

ROCKTOPIA 23 de Noviembre de 2013

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Pocas veces podemos decir que iniciamos el programa con un disco que ha vendido más de 20 millones de copias. Un ejemplo fundamental para entender el Hard Rock más melódico o el AOR.
Evidentemente Tom Scholz no entendía de ninguna de esas etiquetas -entonces aún por crear- …ni falta que le hacía. Él simplemente tenía en la cabeza una obra de la repercusión del primer disco de Boston.
Cuenta la leyenda, que aliándose con el productor John Boylan, Scholz, engañó a su discográfica para hacerles creer que había ido a un estudio de California, cuando en realidad era en el estudio de su casa de Massachusetts donde estaba grabando las canciones del álbum homónimo de Boston. Scholz era un hacha de la electrónica y de la guitarra. Y ambas facultades tuvieron cabida en la inmortalización de estas canciones, que han quedado para la historia del classic Rock como uno de sus hijos predilectos e imperecederos. Ocho canciones compuestas a lo largo de los años previos a su plasmación, en las que el Rock típicamente americano, los arreglos más vistosos y las melodías vocales eran llevados a su máxima expresión…

En 2007 el cantante Brad Delp se suicidaba trágicamente, conmocionando al rockerio norteamericano de varias generaciones. Su sustituto (si es que se puede llamar así) fue alguien que, como él, no va nada mal de rango y potencia vocal: el líder de Stryper, Michael Sweet.

Sweet, sin embargo, dejó a Boston en 2011. Ya se había producido la reunión de Stryper y él quería concentrarse en ello. Stryper publicaban en 2009 su disco de reinicio. Han seguido girando, editaron recientemente uno de esos discos de canciones regrabadas y actualizadas, y ahora publican su nuevo álbum con el título de “No More Hell To Pay”.
Ellos dicen que éste es el disco que debería haber sido la continuación de su ejemplar “To Hell With The Devil”. Y es que es en esa tesitura más cruda, más áspera, en la que Stryper han basado la concepción de sus nuevos temas.
Himnos cristianos modelados a base de Heavy Rock, con la omnipresencia vocal de un Michael Sweet tan en forma como siempre…

(Además esta semana en Rocktopia: THUNDER TRIBE, TAD MOROSE, GLEN DROVER, SAGA, DEVIN TOWNSEND y CHEMIA)

ROCKTOPIA 16 de Noviembre de 2013

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Una banda en pleno estado de ebullición. El momento de la eclosión de un grupo que llegaba a su estado de gracia en 1971…
En los próximos días se cumplirán cuarenta y dos años de la edición de un disco clásico de un nombre clásico. La obra se llamaba “Fragile” y ellos Yes.
“Fragile” marcó la línea que delimitaba el antes y el después de Yes. Coincidiendo con la entrada de Rick Wakeman como teclista del grupo, ésta fue la obra que los hizo adquirir el status de mega-estrellas. Hasta entonces habían sido una banda de público limitado y especializado. A partir de “Fragile” las listas de ventas se abrieron sorpresivamente de par en par, llegando al número cuatro en las listas de ventas americanas, y al siete en su Reino Unido natal.
De repente sus canciones en forma de sinfonías, sus discos en forma de opus y su virtuosismo instrumental eran acogidos popularmente. De repente, la gente conseguía tararear las partes más accesibles de sus temas como ocurría con una canción como “Roundabout”, que fue la elegida como primer sencillo en una versión recortada para las FMs…

Primer disco de Rick Wakeman con Yes. La carta de presentación para alguien considerado como uno de los teclistas más prestigiosos del planeta Rock. Él nunca ha dejado de trabajar como artista en solitario o colaborando para otros músicos como es el caso reciente de Arjen Anthony Lucassen y su proyecto Ayreon.
“The Theory Of Everything” es el nuevo capítulo de esta saga de óperas Rock que Lucassen creara a mediados de los 90.
Los castings interminables de artistas que participaban en las obras de Ayreon, han dado paso a un equipo humano mucho más recortado. Aún así estamos hablando de siete cantantes, tres teclistas y demás personal.
Esta vez los nombres puede que no sean de tanto relumbrón, a pesar de la presencia de John Wetton (Asia), Marco Hietala (Nightwish), Jordan Rudess (Dream Theater), Steve Hackett (Genesis), Rick Wakeman o Cristina Scabbia (Lacuna Coil). Y es que Arjen Lucassen ha querido que todo fuera más manejable, después de cinco años con el proyecto en stand-by, esperando a tener algo entre manos realmente importante. Y así ha sido. “The Theory Of Everything” es de nuevo un trabajo espectacular en su concepción operística, en su idea coral. Lucassen ha huido de los estribillos fáciles a propósito, pretendiendo que el conjunto ganase con cada escucha, alejándose de las reiteraciones. Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: STEVE HACKETT, EDWARD BOX, CONEY HATCH, JOE BONAMASSA y JONNY LANG)

ROCKTOPIA 9 de Noviembre de 2013

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Un clásico menor del Hard Rock melódico de los ochenta para abordar nuestro disco del recuerdo de cada inicio de Rocktopia.
En 1980, Steve Walsh, una de las piezas fundamentales de una banda como Kansas, dejaba al grupo debido a ciertas diferencias con sus compañeros. Walsh tenía ya en mente la publicación de su primer disco en solitario, el cual sería editado ese mismo año. Aquello no colmó las expectativas del ya ex cantante y teclista de Kansas, así que tres años después se embarcaba en la creación de una nuevo grupo al que bautizó con el nombre de Streets.
Mike Slamer, guitarrista del grupo británico City Boy, se convertiría en su mano derecha, mientras el bajista Billy Greer y el batería Tim Gehrt, músicos reputados de nuevo cuño en su entorno, completaban la formación.
El primer trabajo de Streets vería la luz aquel mismo año 83, con la producción de otro clásico ligado a Kansas como Neil Kernon y una dirección musical que no dejaba lugar a la duda. Aquello era inequívoco Hard melódico con una sonoridad indiscutiblemente ligada a aquella época. El disco se llamaba “1 St.” (primero), y con el paso de los años ha ido quedando como un ejemplo de un estilo y una época…

No debió ser nada malo el ambiente creado en el seno de Streets, cuando su bajista Billy Greer fue llevado de la mano de Steve Walsh para la reagrupación de Kansas en 1985. Una vinculación que llega hasta nuestros días… Aquella amistad también hizo que Billy Greer y el guitarrista Mike Slamer siguiesen colaborando hasta llegar a la formación de Seventh Key. Combo fundado por ellos a principios del nuevo siglo y que cuenta tradicionalmente con las colaboraciones puntuales de músicos del universo Kansas como el violinista David Ragsdale.
Lo que comenzó siendo un proyecto en solitario de Billy Greer, ha terminado convirtiéndose en una banda de lanzamientos esparcidos, contados shows en directo y discografía muy escogida en la que queda plasmada la categoría de estos dos escuderos de lujo, expertos en la suerte de la composición de canciones inmaculadas en una equilibrada simbiosis de Hard melódico con toques sinfónicos.
Después de nueve años llega “I Will Survive”, con canciones lacradas con su personalidad…

(Además esta semana en Rocktopia: PLACE VENDOME, EXLIBRIS, APOCALYPTICA, BENESSER, STEVEN WILSON y R.P.W.L.)

ROCKTOPIA 2 de Noviembre de 2013

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Uno de los bajistas más brillantes e inquietos de la escena escandinava es Jonas Reingold. Mayormente conocido como miembro de The Flower Kings, Reingold es también fundador de Karmakanic, forma parte de Kaipa y estuvo en The Tangent. Con ese historial queda claro que lo suyo es el gusto por las incursiones sinfónicas y progresivas. Sin embargo Jonas Reingold siempre ha tenido otras dos pasiones: por una parte el Jazz y por otra el Hard Rock. Puede que últimamente no se haya inclinado demasiado hacia esta última posibilidad, pero en 1999 editaba disco con su propia banda, llamada para más señas simplemente Reingold. El álbum se titulaba “Universe” y se trataba de un exponente de primer nivel de lo que debe ser el Hard escandinavo más tradicional y elegante.
Junto a él, Goran Edman a la voz, como casi siempre inconmensurable; y Jaime Salazar a la batería, otro que también comparte pasado con The Flower Kings.
El muestrario de canciones no dejaba lugar a la duda, con irrupciones puntuales en terrenos neoclásicos, melódicos y también clásicos…

Bajista de alto standing Jonas Reingold lleva largos años junto a Roine Stolt en los monarcas The Flower Kings. Los Kings siempre han sido de las bandas que se toman su tiempo para reflexionar, crear y perfeccionar sus canciones nota por nota. “Desolation Rose”, que es como se llama su nuevo disco, rompe con esa tradición. Después de girar junto a Neal Morse y Mike Portnoy en el tour de aniversario de su sello discográfico, Inside Out, la banda de Roine Stolt volvió al estudio para grabar a la antigua usanza un buen puñado de canciones que han emergido con unas cotas de frescura pocas veces alcanzadas por The Flower Kings. Cintas de multipista analógicas, melotrones, órganos Hammond, amplificadores de tubo… Toda clase de maquinaria vintage para cofeccionar un trabajo de canciones de metraje mucho más controlado de lo habitual.
Podrá ser considerado su disco más comercial. El más fácil de escuchar. Y también su disco más inspirado en una década.
Es nuestro disco de portada. Reyes en lo suyo: The Flower Kings.

(Además esta semana en Rocktopia: THOUGHT CHAMBER, ANNEKE VAN GIERSBERGEN, GEORGE BELLAS, SIX MINUTE CENTURY, COLDSPELL y AJENDA)

ROCKTOPIA 26 de Octubre de 2013

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Una de las semillas de una corriente musical llamada Grunge floreció sorpresivamente a través de un disco que en realidad ensalzaba los valores contra los que el propio Grunge precisamente se sublevó.
La banda Mother Love Bone fue la antesala de la concepción de una piedra filosofal como Pearl Jam. Allí estaban Jeff Ament y Stone Gossard, miembros actuales de Pearl Jam y también piezas fundamentales de esos Mother Love Bone quienes en 1990 publicaban “Apple”, su primer y único larga duración.
En el momento de su edición el factor mitológico ya se había disparado. Su cantante, Andrew Wood, había muerto meses antes de una sobredosis de heroína, lo que subrayó la leyenda que rodeaba a un disco que en realidad exponía un tipo de Hard Rock americano, al estilo clásico de bandas como Aerosmith. De hecho Andrew Wood era declarado admirador de Paul Stanley, Marc Bolan o Freddie Mercury. Por eso no deja de ser curioso que Mother Love Bone aparezcan en los anales de la historia de la música de Seattle como banda clave en la concepción de un género como el Grunge, cuando en realidad fue su desaparición lo que provocaría el nacimiento de Pearl Jam…

Nunca sabremos qué hubiese sucedido si Andrew Wood no hubiese fallecido y Mother Love Bone hubiesen continuado. Las circunstancias se dieron así y tras la tragedia, de sus cenizas surgiría un grupo imperecedero como Pearl Jam. Ellos son los únicos de los grandes nombres de su escena que consiguieron la estabilidad emocional y musical para llegar, sin grandes cataclismos, hasta nuestros días. “Lightning Bolt” es el nuevo disco de la banda de Eddie Vedder, Jeff Ament y Stone Gossard. Un álbum irregular con un comienzo rotundo y un desenlace que nos obliga a transitar por algunas canciones prescindibles. Sin embargo en “Lightning Bolt” también podemos encontrar algunos de los mejores temas que los de Seattle hayan escrito en los últimos años, y sobre todo, presenta a unos Pearl Jam sumidos en un profundo estado de coherencia y emotividad, dejando de lado ciertas reglas comerciales…

(Además esta semana en Rocktopia: THE JOKERS, VAMPS, DAVE MARTONE, LEPROUS, THE SAFETY FIRE y SKUNK ANANSIE)

ROCKTOPIA 19 de Octubre de 2013

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Discos recónditos. Obras muy minoritarias que pasan a engrosar de puntillas la discografía casi clandestina de músicos sin ningún tipo de intención comercial, por pequeña que sea. Así es un álbum como el que va a abrir la edición de hoy del programa. En 1993 nacía Sapastic Ink, un trío instrumental formado por Bobby Jarzombek a la batería, Pete Pérez al bajo y Ron Jarzombek a la guitarra. Los dos primeros, miembros de Riot en aquel momento, y el último, Ron Jarzombek, considerado una institución de culto. En la práctica uno de los inventores del metal progresivo, merced a su banda pionera en esas lides Watchtower. Combo espasmódico, técnico y esquizoide donde lo haya.
Con esas referencias era lógico pensar que Spastic Ink no se decantarían por música fácil de escuchar precisamente. Su primer disco titulado “Ink Complete” sería editado en 1997 después de no pocas visitas a diferentes compañías discográficas que lo rechazaban por su poca accesibilidad, y también debido a su escasa calidad sonora. Se trataban de canciones instrumentales de metal-fusión en las que tenían cabida diferentes tesituras en las que los tres músicos se esparcían de forma dispersa…

Bobby Jarzombek acompañó a su hermano en las intrincadas aguas de Spastic Ink, además de tocar la batería para Rob Halford, los mencionados Riot o Iced Earth. Aunque de unos años a esta parte su prioridad como músico es un grupo de culto de los de verdad como Fates Warning.
Nueve años han pasado desde que la banda de Connecticut editasen su décimo disco de estudio. Casi sin plantearlo, Fates Warning se tomaron unos cuantos años para refrescar ideas y probarse en otras aventuras como OSI o Redemption.
Las actuaciones en directo han seguido produciéndose pero el proceso creativo de la banda ha permanecido en stand-by todo este tiempo.
Según declaraba Jim Matheos, hubo intentos, como el de 2009, para inventar nuevas canciones. Pero el resultado no fue del todo satisfactorio, así que lo dejaron para más adelante, cosa que habla muy bien del compromiso de calidad e inspiración de la banda.
“Darkness In A Different Light” es desde luego un digno continuador de su discografía. Con el sello característico del grupo y un estilo a caballo entre su anterior álbum, aquel “FWX” de 2004, y trabajos muy reconocidos como “Pefect Symmetry” o “Parallels”, pero con la particularidad de no haber utilizado teclados ni secuenciadores para su consecución, algo muy a la orden del día en las últimas obras de la banda. Lo que no significa que en “Darkness In A Different Light” no nos encontremos con esa sonoridad abierta y sofisticada marca de la casa.
Un magnífico disco que contribuye a mantener la leyenda de unos Fates Warning que vieron como triunfaban bandas consideradas de su entorno estilístico, como Dream Thater o Queensrÿche. Mientras ellos se dedicaban a conservar su leal aunque minoritaria base de fans…

(Además esta semana en Rocktopia: HAKEN, WITHERSCAPE, TOMÁS PÉREZ, HAREM SCAREM, ARC ANGEL y SIREN’S CRY)