Programa 4 de Febrero de 2023

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Vamos a comenzar la edición de hoy del programa visitando la saludable escena polaca, desde hace décadas muy inclinada hacia el rock progresivo y sucedáneos. Indukti se crearon en Varsovia a finales de 1999. La base de la banda estaba formada por músicos que habían militado en Vain, un grupo que recibió varios premios en festivales de jóvenes talentos. Lo suyo era música instrumental inspirada en nombres como King Crimson, Tool o Porcupine Tree, aunque la inclusión del violín como instrumento permanente, también los acercaba a grupos como los suecos Anekdoten. Después de un primer mni-Lp de aproximación y promoción, en 2004 por fin conseguían publicar su Lp de debut, al que bautizaron con las siglas “S.U.S.A.R.”, una abreviatura médica, que significa «Suspected Unexpected Serious Adverse Reaction» (Sospecha de Reacción Adversa Grave Inesperada), un disco inspirado en la legendaria película “Metropolis” de primeros del siglo XX. Las dudas del grupo sobre la idoneidad o no de contar con un vocalista, se despejaban con la colaboración en tres canciones del bajista y cantante de sus paisanos Riverside, Mariusz Duda…

Mucho les ha costado a Riverside sobreponerse a la muerte del fundador del grupo Piotr Gruzinski. No se fue sólo un músico, sino un amigo. Por fin, parece que el luto va cesando, y finalmente Maciej Meller, que llevaba tocando con ellos varios años, se ha convertido en el nuevo guitarrista oficial y permanente de Riverside. “ID.Entity” es su estreno como miembro estable de la banda de Varsovia. Un disco en algunos aspectos sorprendente, porque en él nos encontramos con los Riverside más imprevisibles: capaces de sonar a tecno pop ochentero en la canción de apertura; inclinados por instantes hacia los sonidos a classic rock con cadencia blues… una pincelada de reggae en algún momento y un tema en el que recuerdan más que nunca a Pain Of Salvation. Pero como ellos poseen esa personalidad tan arrolladora, consiguen hacerlo todo a su manera, siendo fieles a su idiosincrasia y a la manera de hacer las cosas que los han hecho una de las bandas más características de su estilo, ocupando esa tierra de nadie que se extiende entre el rock y el metal progresivo. Un trabajo que puede llegar a despistar por momentos durante las primeras escuchas, pero que después se revela como una obra más que notable. Como también es norma en ellos, se explayan en la crítica a veces más mordaz, otras más emotiva, de estos tiempos en los que la manipulación, la codicia, el cinismo, la tecnología, el consumo, y una sociedad falta de valores parecen tomar posesión de nuestras conciencias. Mariusz Duda dice: «Vivimos en tiempos de ira e impotencia. En tiempos dominados por multinacionales tecnológicas, populistas, teorías de conspiración, odio, corporaciones codiciosas que causan la muerte del planeta y la naturaleza humana a una velocidad acelerada. Vivimos en tiempos en los que un país puede atacar a otro solo porque cree que se merece algo más. En estos días es difícil cantar solo sobre amor, amistad y mundos imaginarios.»…

(Esta semana en Rocktopia: INDUKTI, RIVERSIDE, LEPROUS, AFTER LAPSE, TORBEN ENEVOLDSEN, VAI/GASH, JARED JAMES NICHOLS y BLACK STAR RIDERS)

Programa 6 de Febrero de 2021

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El día de navidad de 1991 fue el día del renacimiento de Glenn Hughes, y no me refiero a su renacimiento musical, sino vital. Después de una vida dedicada a la música, pero también a la cocaína y al desenfreno, el destino le daba al músico británico una segunda oportunidad. Aquel día hubo fiesta en su casa. Cuando los invitados abandonaron el lugar Glenn esnifó su última raya de coca, y con ello desencadenó un ataque al corazón que le hizo despertar en un hospital aún debatiéndose entre la vida y la muerte…
Aquel fue el momento de su reinicio. El instante en el que decidió pasar a ser el dueño de su vida, para volcar su talento y sus energías en lo que mejor sabe hacer: la música. Por eso, el álbum que Hughes publicó solo unos meses más tarde, bajo el epígrafe de «L.A. Blues Authority», adquirió una importancia más humana que musical. Era el nuevo Glenn Hughes el que retomaba su vida y su carrera. Y lo hizo con tal pasión y tenacidad que le ha hecho, desde entonces, editar álbumes casi sin solución de continuidad. Solo, con Joe Lynn Turner, con Tony Iommi o con bandas como Black Country Communion o California Breed… Discos, giras, grabaciones… y su espectacular voz intacta, ajena a los excesos, mientras su forma de tocar el bajo siempre ha estado garantizada. Todo volvió a comenzar con este disco de blues, con el que Glenn Hughes despertaba a su nuevo Yo…

Glenn Hughes pasó de ser un adicto a la cocaína a ser impenitente currante de la música. Desde su vuelta al mundo de los vivos nunca se ha detenido, y su última parada es su estelar participación como miembro de derecho de un combo que ya era magnífico y que ahora, con él en sus filas, pasa a ser simplemente espectacular. Se trata de The Dead Daisies. El sueño musical de un tipo como David Lowy, quien sin ser apenas reconocido, echó mano de relaciones públicas para formar su propia banda, y hacerlo a lo largo de los años flanqueado por nombres como John Corabi, Brian Tichy o Marco Mendoza, aunque la actual reencarnación parece la más estelar hasta la fecha, con el propio Hughes a la voz y al bajo; Doug Aldrich a la guitarra o Deen Castronovo a la batería y las segundas voces. Un supergrupo propiamente dicho, dado el currículum de sus componentes, y que esperamos que dure, para que siga deleitándonos con su hard rock mestizo, ahora con el toque más ablusado que nunca de la mano de Glenn Hughes, quien hace que las canciones lleguen al siguiente nivel, mientras las ejecuciones instrumentales son obviamente de plenas garantías, con semejantes músicos detrás…

(Esta semana en Rocktopia: GLENN HUGHES, THE DEAD DAISIES, MICHAEL SCHENKER GROUP, VOODOO CIRCLE, ACCEPT, PYRAMAZE, VITALIJ KUPRIJ, NEAL SCHON, TRANSATLANTIC, RIVERSIDE, MAGNUM, NEED, SOEN, JASON BIELER, ELLEFSON, LYNCH/PILSON, BLACK STONE CHERRY y AMAHIRU)

Programa Especial Discos Destacados 2018 (I)

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Cuando llega este punto del calendario -poco antes o poco después-, es hora de hacer balance de lo sucedido en los últimos doce meses. En el caso de Rocktopia nos ocupamos de dedicarle dos programas a los discos más reseñables de entre todos los que han pasado por nuestro espacio radiofónico durante el pasado año.
Recuperamos esos momentos en los cuales han desfilado frente a nuestros oídos los que pensamos que pueden ser álbumes especialmente destacados. Opiniones subjetivas y discutibles como todas, aunque como nos gusta decir en estos casos: no están todos los que son pero sí son todos los que están…

(Esta semana en Rocktopia: RIVERSIDE, VOLA, THE HEARD, JOE SATRIANI, MICHAEL ROMEO, REACH y ULTRAPHONIX)

Programa 27 de Octubre de 2018

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1998 no fue desde luego un año de facilidades para bandas americanas con sabor a metal clásico como Kamelot. Los de Florida y su propuesta de temática basada en libros de fantasía e historias épicas estaba totalmente desfasada con respecto a la moda imperante en la que el nu-metal, el metal industrial o el grunge imperaban. Por si fuera poco Kamelot jamás sonaron a americanos. Más bien cualquiera podría pensar que se trataba de una banda europea influida sin duda en sus inicios por grupos como Iron Maiden. Aquel año 1998, significó sin embargo un cambio importante en la historia de Kamelot. Poco antes de la grabación de su tercer disco, se incorporaba al grupo el ex cantante de Conception, Roy Khan. A la leve evolución de la banda se sumaba contar con un vocalista de la clase y peso específico del noruego. Aquello fue un punto de inflexión. Los ojos de los fans de Conception siguieron la pista de Khan y se acercaron a la música de Kamelot, que desde entonces forman parte de la aristocracia del power metal épico de aristas progresivas. Su carrera se reiniciaba con “Siege Perilous” y con canciones como “Providence” que abría el disco y mostraba el camino de los nuevos Kamelot…

El sustituto de Roy Khan en Kamelot es otro vocalista escandinavo, en este caso sueco, como Tommy Karevik. Hace algunos meses le escuchábamos en el nuevo álbum de Kamelot, y este otoño nos ha traído la vuelta, tras nada menos que ocho años de parón discográfico, de un nuevo trabajo de su otro grupo: Seventh Wonder. La formación con la que se dio a conocer en mayor medida, y en la que canta de una manera diferente a como lo hace con Kamelot. Seventh Wonder son uno de los combos más representativos de la última generación de bandas de metal melódico y progresivo. Con su “Mercy Falls” de hace diez años, crítica y público se rindieron ante la evidencia. Estos suecos eran capaces de entregar con total convicción una suerte de metal progresivo de escasa originalidad, pero cuajado de buenas melodías y pasajes instrumentales medidos en el que las canciones son el objetivo y la pulcritud su leitmotiv. “Tiara” es como se titula este nuevo disco de Seventh Wonder con el que siguen fortaleciendo su reputación, y por eso es nuestro disco de portada…

(Esta semana en Rocktopia: KAMELOT, SEVENTH WONDER, RIVERSIDE, TOUNDRA, KILMARA, TREMONTI y KISSIN’ DYNAMITE)

Programa 6 de Octubre de 2018

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Polonia ha sido desde hace mucho tiempo un reducto importante para el movimiento progresivo. La escena de bandas existía con nombres primero para el autoconsumo, y luego para la exportación. Bandas veteranas como SBB le daban el testigo a otras como Abraxas o Collage, y estos poco después a grupos como Quidam. Ellos nacieron de las raíces de una banda llamada Deep River más emparentada con el rock clásico o el blues, pero al cambiar su nombre al de Quidam, también hicieron que su música se adentrara por parajes de art-rock y rock sinfónico estilista en la onda Camel. En el año 2007 Quidam pasaron por la confirmación de una evolución natural. La que los traía de esa fisonomía de neo-prog con la que llevaban conviviendo desde hacía mucho tiempo, hacia una dirección más vanguardista. Hay quien lo comparó con la metamorfosis de los viejos Marillion de Fish, hacia los actuales de Steve Hogarth. En cualquier caso “Alone Together”, que es como se titulaba aquel disco editado hace once años, recogió desde el principio críticas muy positivas y el favoritismo de los fans…

La tradición prog-polaca siguió su curso, y grupos como Quidam continuaron y dieron paso a otros como Riverside. Algo que ahora se refuerza aún más, desde que Riverside anunciaran que su nuevo guitarrista de directo sería precisamente el fundador de Quidam, Maciek Meller.
Eso es en lo que se refiere a la traumática sustitución del fallecido guitarrista Piotr Gruzinski para los conciertos en directo, ya que de cara a la grabación en estudio, Riverside son, y serán de momento, un trío tal y como se demuestra en la consecución de su nuevo y flamante disco, el cual lleva por nombre “Wasteland”. Un álbum muy complicado de facturar como ellos admiten. Con un proceso creativo sobrevolado por la ausencia del compañero caído. Riverside siempre han sido un grupo muy emotivo, pero para este nuevo trabajo, parece que esa dosis de sensibilidad se ha multiplicado. Además del bajo y su característica voz, Mariusz Duda ejerce aún más de líder haciéndose cargo de las guitarras, que ahora suenan quizás más terrenales y orgánicas…

(Esta semana en Rocktopia: QUIDAM, RIVERSIDE, CALIGULA’S HORSE, CIRCLES, JUAN SAURIN, DARK SARAH, DREAM CHILD y ARTIZAN)

Especial Instrumentales 2016/17 (1ª parte)

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Periodo de pausa en el programa, como sucede todos los años entre temporada y temporada. Y como es costumbre, mientras Rocktopia carga las pilas, te presentamos los tradicionales espacios temáticos reviviendo momentos que han tenido lugar en este caso en la temporada 2016/2017.
Hoy con la primera parte de nuestro especial dedicado a algunas de las canciones instrumentales que han sonado en Rocktopia en los últimos nueve meses.

(Esta semana en Rocktopia: STEVE VAI, RIVERSIDE, GLASS MIND, JOHN-5, ANDY JAMES, NICK JOHNSTON y NOVA COLLECTIVE)

Programa 6 de Mayo de 2017

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Una reserva para montones de bandas de culto que a pesar de todo continúan con su actividad a pesar de las adversidades. Eso es lo que ha representado para muchos Europa. Afortunadamente el público europeo es de lo más incondicional, y eso ha permitido que ciertos grupos de escasa repercusión sigan cumpliendo años. Uno de ellos son los daneses Anubis Gate. Nacieron a principios de siglo, cuando el heavy metal había pasado ya a ser un fenómeno underground y firmaron con la discográfica española Locomotive para editar sus álbumes a nivel internacional. Pero el sello ni apostó por ellos ni les pagó sus royalties ,para terminar cerrando el negocio. Un movedizo terreno sobre el que consolidar sus cimientos para un combo cuyo plantel de músicos cambiante tampoco ayudaba. Y fue una lástima, porque el reconocimiento de la crítica sería unánime, consiguiendo tocar en el festival Prog power europeo, gracias a su capacidad para crear estupendas obras del mejor metal melódico con filo progresivo facturado en cualquier lugar del planeta. Y allí estaba Jacob Hansen -ahora productor de moda europeo gracias a sus trabajos para Volbeat entre otros-, que fue miembro de Anubis Gate, tocando la guitarra y cantando durante algunos años en los que llegó a grabar un álbum como “Andromeda Unchained” editado en 2007…

Ese Jacob Hansen convertido en referencia de los productores del viejo continente sigue llevando el veneno de crear música en su interior y, por eso, tras producirles varios discos, decidió entrar a formar parte de otro grupo danés como Pyramaze. Banda coetánea de Anubis Gate y, cuyo batería Morten Gade Sørensen es fundador de ambos grupos. “Contingent” es su nuevo álbum. Su anterior obra ya llegó a Rocktopia como disco de portada, y este último trabajo entra en el programa otra vez por la puerta grande. Algo inevitable después de escuchar la categoría de un lanzamiento que vuelve a ser una ejemplar muestra de metal melódico de calidad superior, esculpido al detalle a golpe de buenas canciones, encuadradas por la excelente producción de Jacob Hansen, y con una líneas vocales muy inspiradas. Álbum impecable, levemente inferior a su predecesor, pero que todavía aventaja en muchos quilates a la mayoría de grupos de su especie…

(Esta semana en Rocktopia: ANUBIS GATE, PYRAMAZE, PRETTY MAIDS, THEORY, GLASS MIND, RIVERSIDE, PENDRAGON y MARILLION)

Programa 22 de Octubre de 2016

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Nuestro particular museo de antigüedades para iniciar cada una de las ediciones del programa. Antigüedades más o menos longevas. La que nos va a ocupar hoy data del año 1989, el de la edición de «Flying In A Blue Dream», el disco con el que Joe Satriani cerraba un ciclo de éxitos y reconocimiento desde que irrumpió en el mercado discográfico en 1986, después de abandonar su trayectoria como profesor de luminarias como Steve Vai, Kirk Hammett o Alex Skolnick.
Satriani se había convertido en un guitarrista de moda. Nominado a premios Grammy, adulado como músico de categoría especial. Con “Flying In A Blue Dream” se instalaba definitivamente en los anales de la música Rock, siendo seguramente su álbum más variado hasta la fecha. De hecho, y por primera vez, osaba cantar en algunas canciones del disco. Un álbum en el que se atrevía con el blues, con el funk Rock, con las baladas, con el banjo y con otro tipo de experimentos; llegando al estatus de disco de oro en USA…

Joe Stariani pasó de maestro a estrella, y de mentor en la distancia a recomendador de primera mano. Uno de sus últimos consejos musicales es el joven guitarrista británico Oli Brown cuya banda, RavenEye, ha acompañado a Joe Satriani de gira, significando para ellos un auténtico espaldarazo en su carrera musical, algo que debe ser reforzado tras la publicación de su primer larga duración, el magnífico «NOVA».
RavenEye nacían hace escasamente dos años en la localidad de Milton Keynes. Era la consecuencia natural de las peripecias de Oli Brown, quien con la vitola de nueva promesa del blues de las islas y su insultante juventud comenzó su carrera discográfica sin haber cumplido aún la veintena, consiguiendo en poco tiempo el beneplácito de revistas como Classic Rock o Mojo.
Con la intención de remozar su sonido y sus ideas, RavenEye se puso en marcha en forma de trío y para deleite de los que han tenido oportunidad de verlos en directo. La música contenida en «NOVA» está preparada para ello, con la solidez que da la experiencia en las tablas y la soltura del talento en plena vía de escape. Un amasijo consistente de hard Rock bluesero, con un componente eminentemente moderno y espíritu casi grunge, pero con la capacidad instrumental y vocal del sensacional Oli Brown…

(Esta semana en Rocktopia: JOE SATRIANI, RAVEN EYE, THE APOCALYPSE BLUES REVUE, TRUCKFIGHTERS, RIVERSIDE, D.G.M., EVERGREY y PAIN)

Especial Discos del Recuerdo 2015/16 (1ª parte)

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Llegado el final de temporada y esperando el comienzo de una nueva, seguimos con nuestros tradicionales especiales monográficos, repasando algunos de los momentos que han tenido lugar en el programa a lo largo del curso pasado. En esta ocasión le dedicamos nuestro tiempo a recuperar algunas de las canciones que han sonado en nuestra sección “Disco del Recuerdo”. Primer programa de un total de dos.

Así pues, hoy Rocktopia se conjuga en pasado…

(Esta semana en Rocktopia: FREE, KING’S-X, RIVERSIDE, MASTODON, DIXIE DREGS, GEDDY LEE, SHY y JOE LYNN TURNER)

Programa 23 de Abril de 2016.

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Si la semana pasada abríamos el programa haciendo historia y recapitulando parte del pasado reciente de Grecia, en la edición que nos ocupa hoy vamos a hacer lo propio con otra escena fresca y saludable como es la polaca.
Varsovia es el lugar de nacimiento de una banda como Riverside. Un viaje en coche. Un disco de Marillion sonando. Y una conversación de dos músicos amigos durante el trayecto, terminaron con el firme propósito de unir fuerzas en pos de un mismo objetivo musical, dejando a un lado sus primigenias intenciones más metaleras. El nuevo milenio acababa de comenzar, y Riverside daban ya sus primeros pasos. La emotividad, la intensidad y las atmósferas de distinta textura se colaron rápidamente dentro de los parámetros musicales que cincelaron desde el principio la personalidad del grupo. De esa manera “Out Of Myself”, primer disco de la banda, fue desde el comienzo una clara declaración de intenciones; una puesta en escena desde el minuto uno, de lo que Riverside sigue siendo hasta nuestros días…

También polacos y teloneros de alguna gira de los propios Riverside, los encargados de traernos el disco de portada hoy en Rocktopia se llaman Votum.
Cuatro discos en su haber y actuaciones en directo al lado de grupos como los mencionados Riverside, además de Pain Of Salvation, Anathema o Katatonia son una buena carta de presentación para ellos, y es un buen elenco de nombres para representar la misma esencia musical de Votum.
Calificados como representantes de la New Wave Of Polish Prog, “Ktonik” es su último y radiante disco. Radiante en calidad, en emotividad y en calado, que no en sus ambientes, que más bien se desarrollan en parámetros de cadenciosa penumbra. Un trabajo tan convincente que los coloca desde ya como miembros del club de bandas representativas del prog-rock-metal actual, por eso llega a Rocktopia como disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: SE DELAN, THE MUTE GODS, THE ARISTOCRATS, WITCHCRAFT, GENTLEMAN’S PISTOLS, 3 DOORS DOWN y KELDARK)